Siempre he dicho que Warlock es un personaje para disfrutar en página grande. En general, todo el trabajo de Jim Starlin debería ser así por que es fácil: Starlin siempre supo rodearse de los mejores ilustradores aunque también fue un gran creador de personajes, dos de ellos inmortales como Thanos y el sorprendente Warlock. Personaje que me he dado cuenta que, en general, el público que no lee cómics pero que ha disfrutado del Universo Cinematográfico de Marvel solo conoce un porcentaje muy bajo de él. Apenas conoce de lo que es capaz este ser. Y que se olviden del personaje de risa que sale en el último film de Guardianes de la Galaxia. Ese no es Warlock. Solo es una versión atontada y joven de lo que, en realidad, Stan Lee, Jack Kirby y Starlin presentaron al mundo marvelita. Y es que en los 70 del siglo pasado, en Marvel nadie dominaba el universo cósmico como Jim Starlin. Llevó la CF, la buena ciencia ficción, al Universo Marvel y lo entrelazó de un modo alarmantemente genial. Starlin evolucionó a Adam Warlock al siguiente nivel, imbuyendo al personaje de los demonios internos de un hombre-dios al borde de la locura. Todo esto se descubre en el genial volumen que reseñamos hoy y que Panini Cómics ha decidido incluir dentro de la colección Marvel Gallery Edition que incluye los números restaurados de Strange Tales #178-#181, Warlock #9-#15, The Avengers Annual 7 y Marvel Two-In-One Annual 2. Es decir, los números donde el personaje se vio obligado a enfrentarse a una versión malvada de sí mismo, sumando 
a eso la amenaza de un odioso de todo lo viviente como es Thanos.
Los conflictos de Warlock no consistieron sólo en espectaculares batallas, sino en luchas existenciales por su propia alma… Starlin aportó ingenio y creatividad a un cómic que languidece en la oscuridad; la serie duró algunos años después de la partida de Starlin, y la novela gráfica “siguiente” del autor, La muerte del Capitán Marvel, lo petó por completo. Pero antes deja su esencia aquí. Hoy en día una historia que muestra lo pequeñito que somos con nuestros males ante el cosmos. Fue entonces que tras transformar al guerrero Kree Mar-Vell en un campeón intergaláctico, Starlin se encontró nuevamente en el asiento del conductor, pilotando las aventuras de otro guardián dorado de las vías espaciales: Adam Warlock.
Un personaje presentado originalmente como Él, por Stan Lee y Jack Kirby, durante su famoso trabajo conjunto en Los 4 Fantásticos, y que Roy Thomas remodeló a Warlock en una figura parecida a un Cristo y salvador de la Contra-Tierra, creado por el Alto Evolucionador. Starlin 
luego regresaría a su persona al rincón cósmico del Universo Marvel, tomando un personaje regular y convirtiéndolo en un éxito de culto, como también hizo con el Capitán Marvel. Hoy echamos un vistazo a esas aventuras, con esta colección completa con unos dibujazos que tiran de espaldas, y donde se cubre la etapa de Starlin en Warlock y las semillas adicionales que plantó para su saga espacial más famosa como El Guantelete del Infinito… y todo lo que vino después. Donde Starlin enseña también un personaje torturado.
The Strange Tales y los primeros números de Warlock forman una narrativa coherente en la que Warlock, además de sus aliados Pip el Troll y Gamora, se enfrentan al Magus, una futura versión villana de Warlock. Starlin juega con la personalidad de Adam mientras se enfrenta a su yo corrupto, luchando contra el tiempo y el destino para mantenerse alejado del camino del Mago. Starlin crea una interesante batalla de libre albedrío entre las dos potencias, estableciendo un conflicto más allá de los puñetazos. ¿Warlock está realmente destinado a convertirse en su yo más oscuro en el futuro o podrá encontrar alguna manera de romper la oscuridad aparentemente destinada? 
Starlin juega con esos conflictos e internamente, la difícil situación de Adam se ve agravada por la Gema del Alma adherida a su frente. Para quien no lo sepa, la Gema del Alma siempre fuer un organismo vivo, voraz en su hambre, y solo el control de Warlock puede evitar que devore las almas de otros…
Tela marinera.
¿Por qué recomendar tantos libros y cómics de Terror? Tres sencillas razones: estamos en el mes ideal (Halloween en apenas dos semanas), cada mes llegan más y más títulos (las editoriales parecen haberse puesto las pilas) y, por supuesto, es el mejor género de todos (disculpad, por ser tan cansino). Pero el Terror es el único género que, bien hecho, te mantiene en tensión, activa tu adrenalina, y si consigues disfrutarlo, lo disfrutas demasiado. Es droga. Y aunque decía que “algunas editoriales parecen haber puesto las pilas”, una que hace tiempo que se las puso y que las debió pillar alcalinas, es Diábolo Ediciones. Lleva ya un tiempo trayéndonos joyitas de Terror en formato cómic, en especial, la colección Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, que ya va por su undécimo volumen. Pero no importa. Aunque sería lo ideal y un sueño para muchos/as, no hay porque tenerlos todos. Por ejemplo, este volumen que os reseño hoy, solo se complementa con el publicado en mayo del año pasado por estos lares y que contenía todo lo publicado en la revista famosa y extinta, Voodoo, entre 1952 y 1953 (
en el esplendoroso año del siglo pasado como fue 1953.
los “monográficos” como Haunted Horror (
aceleraba, sobre todo, en los últimos números del primer volumen, pero este continúa en ese punto. El juguete de Satanás, La guillotina espectral, El terror llega a la habitación 1313, Los cráneos de la muerte, Horriblemente bella, Sangre y huesos viejos, El cuaderno de viaje de las torturas…son algunos de los títulos de las historietas que te harán estremecer de terror en este undécimo volumen indispensable.
todo el contenido de la extinta revista Voodoo. Que levante la mano quien se lo va a perder…
A principios de los 90, la Legión de Superhéroes realmente destacaba como un oasis de calidad. Gran parte de la programación convencional de Marvel y DC se volvía más estúpida cada mes, sin embargo, hubo ciertas series o miniseries que sí destacaron por su calidad de las cuales analizas algunas a día de hoy y destacan por ser profundamente conmovedoras. Por eso no es bueno, ni real, generalizar. En el mar aún hay peces comestibles…
Los años de Giffen fueron duros para Brin Lodo, el prota de esta serie que nació en Zuun y obtuvo habilidades lupinas gracias a un experimento científico. Giffen lo convirtió en una gran criatura humanoide, pero de vez en cuando volvía a su forma original, más o menos humana. Incluso provocó que Darkseid hiciera que Brin volviera a la normalidad, pero eso fue más bondad que maldición, ya que estaba atormentado por el dolor y parecía estar muriendo. Todo esto fue un efecto secundario de la droga, o un elemento llamado Zuunium, que le dio sus poderes definitivamente. Al Gordon aquí nos lleva a otros temas. El número comienza con un pequeño resumen de la escena de Legion of Super-Heroes Annual #3 (extracto que trae este genial tomito que ECC Ediciones ha publicado). Entramos en vereda viendo como Lobo Gris y Aria aparecen de pronto en el siglo XX e interrumpen el tráfico. Faost, el tipo que dirige cualquier organización policial, está viendo imágenes de videocámaras y hablando consigo mismo sobre la suerte que tiene de haber adquirido la cámara antes de que salieran las imágenes. Recibe una llamada que le alerta sobre un suceso de “todo el mundo dándose de ostias en la calle”, la misma pelea entre Brin y Thrust, el tipo amarillo vestido como un mensajero en bicicleta al que llamó el tipo policía llamado Jesse. Y es que Jesse no quiere que Thrust pelee con Brin, pero las cosas salen mal, en gran parte porque Brin no puede controlar su ira. Recordemos que un verdadero hombre-lobo siempre anda desatado…
Voy a lo de antes. Son los años 90, una época donde muchos cómics o cabeceras se quedaban en un quiero y no puedo. Pero Legion of Super-Heroes era otro cantar. Y como buena serie lo que partió de ella también mola. ¿Es Lobo Gris un título que vale la pena leer hoy en día? Cuando lo cogí pensaba que debía haber algo para que tuviera algún sentido leerlo. No lo había, pero decidí empezar y ver qué ofrecía. Y ofrece lo que de toda la vida se le ha pedido a un cómic: acción, trama no muy profunda y entretenimiento. Y todos estos ingredientes los vais a encontrar seguro. Incluso puede que os pase como a mí que os entren muchísimas ganas de volver a leer las aventuras de Legión de Superhéroes.
Me gustó el arte de Joe Phillips. Especialmente, la forma en que dibujó a Brin; tiene un buen control de los tamaños, las formas de los personajes, un control que en los 90 a varios dibujantes parece que se les fue de las manos. Creo que desde entonces en Bellas Artes se insiste a los alumnos en que un bíceps no es la parte más grande del cuerpo humano…
Espero que ni por un momento hayáis pensado que por estos lares íbamos a dejar pasar la reseña de un tomo tan maravilloso como el que Panini Cómics publicó el mes pasado. Correct! Hablo del Marvel Omnibus de Predator, la Etapa Original. Unos cómics que como muchos otros que (benditos los dioses) por fin están volviendo a salir a la palestra. Cómics que muchos de nosotros jamás pensamos que algún día tendríamos la posibilidad de volver a tener recopilados, en formato nuevo y quizás lo más importante, todos-toditos-todos, reunidos uno detrás de otro como mandan los canones. No copias sueltas con los que los niños de los 80s nos teníamos que conformar si encontrábamos con suerte uno en algún kiosco.
En estos cómics es donde se amplía el conocimiento sobre estos seres. Formas de actuar que solo se insinuaban en el primer film, o mitología y sociedad, que se empezó a mostrar en la segunda peli cuando uno de estos cazadores es visto en Nueva York. Pero aquí cómics donde se amplía conocimiento sobre su biología, presas, planeta, cultura, leyes, religión, rituales, orden social, tecnología, naves, equipos, armas y miembros destacados. Y todo en formato cómic molón contado a través de historias. Información subliminal. Y es que Dark Horse Comics sorprendió a la industria del cómic con la expansión del mito de Predator, una serie de cómics tan fiel al espíritu del éxito de taquilla original de 20th Century Fox que los conceptos de la primera serie de cómics de Predator terminaron por incorporarse al universo cinematográfico. En este tomaco se incluye además las que está consideradas sus tres mejores arcos: Jungla de Asfalto, Guerra Fría y Río Oscuro (a mí Dark River me flipó cuando la leí por primera vez), además de varias otras escalofriantes historias de Predator, algunas nunca antes reimpresas, recopiladas juntas por primera vez, en un formato de calidad y a buen precio, en mi opinión. El contenido lo vale aunque sé que para muchos la única opción es meterlo en la próxima carta a Papa Noel o Reyes Magos. Los comiqueros siempre hemos 
sido unos tiesos, lo sé.
Además de las películas y estos geniales cómics, los Predators se han enfrentado a famosos personajes del noveno arte como Batman, Superman, Liga de la Justicia, Tarzán o Terminator. El crossover más famoso fue con Alien. Existe un cómic llamado Aliens vs Predator vs The Terminator que actúa como secuela de la película Alien: Resurrección. Amigos de Panini Cómics, por favor, todo esto se tiene que publicar aquí. ¡Por favor!
Uno de los mejores cómics existentes entre novedades que se pueden degustar ahora mismo junto a un té o taza de café es, sin duda, el TPB que ha publicado este mes Panini Cómics denominado ¡Guerra a través del tiempo! Tiene lo que se necesita. La lista clásica de Los Vengadores: Thor, Iron Man, Capitán América, el Hombre Hormiga (Hank Pym) y la Avispa (Janet van Dyne). Todos y cada uno de ellos regresando a las páginas de Marvel Comics en una historia ambientada justo después de los acontecimientos del clásico Avengers #11, publicado por primera vez el 8 de octubre de 1964, cuando unos primitivos Vengadores se encontraban luchando contra un Hulk arrasador. Pero se añade más. Los héroes acaban de derrotar a un Spiderman robótico enviado por Kang el Conquistador, y suponen que este Hulk desquiciado es otra de las maquinaciones del villano.
Davis y colores de Rachelle Rosenberg. ¿Y qué sale? ¡Guerra a través del tiempo! es una carta de amor maravillosamente elaborada a los cómics clásicos de Los Vengadores.
Levitz hace un trabajo espectacular al capturar la esencia de cada personaje de este período. Es probable que muchos lectores no hayan leído las historias clásicas de Los Vengadores y benditos ellos por poder vivir estos momentos por primera vez. Las similitudes y diferencias de cada personaje en comparación con sus homólogos actuales quedan inmediatamente claras. Hank y Janet se destacan particularmente. Su química romántica prácticamente «calienta» al lector, cosa que obviamente no pasaba en aquellos lejanos años 60 del siglo pasado. Además, las bromas entre los héroes en combate mientras se dan de ostias con Hulk son entretenidas, a menudo cómicas y consistentemente informativas tanto para los personajes como para la historia.
Lo único a nivel temático, es que la inclusión de Kang abre la puerta a infinitas posibilidades y espero que tiren por ese camino si se decide seguir adelante. Porque en la vida, lo más importante, es siempre seguir adelante, ¿no?
Un antología de cómics de Terror que le da la oportunidad de contar “lo que le pasa por dentro” a autores que tienen mucho que decir. Eso es Razorblades, el volumen que llega a novedades para este mes donde el miedo se convierte en diversión por excelencia para todo el mundo.
serie que se lanzó originalmente como un cómic en digital donde participaban los autores más en boga en el mundo del cómic de terror, pero no solo eso. También dio margen a aspirantes a guionistas y dibujantes y brindó la oportunidad de contar sus horribles historias, así como de dar a conocer sus nombres para darse a conocer en la industria. Incluso el propio Tynion IV también contribuye con sus propias historias. Aunque se percibe que hay que mantener el foco en los nuevos talentos y “paga lo que puedas por este cómic” fue lo que llevó a Razorblades a tener gran repercusión y convertirse en gran éxito al otro lado del charco. Luego, Tynion IV se asoció con Image Comics para publicarlo en papel.
que provocará escalofríos a cualquier padre. El bajón de mitad de temporada, en tan solo siete páginas, encaja bien con la obsesión de la sociedad por los espectáculos sobrenaturales y las personas que nunca creerán en los fantasmas y la magia. Hasta que les toca el tema en primera persona. Extracto de “Relatos dormidos” es donde Michael Walsh saca un cómic corto que es materia de pesadillas. Las imágenes, el juego con la oscuridad y el concepto son identificables si alguna vez te has despertado de un sueño y no estás muy seguro de estar realmente despierto. Muerto significa muerto, es una delicia de historia espeluznante; la señora que iba a mi lado en el metro mientras la leía murmuró: «Qué bonito y qué asqueroso, ¿no?».
Siempre he sido un fan-terrible de las antologías de horror. Las portadas norteamericanas siguen despertando en mí, inspiración como para ponerme a escribir. Leer relatos tiene la ventaja de si, una historia no te gusta, la terminas aun así y al poco te pones con otra cosa totalmente diferente. De una sentada, tu eliges cuanto lees. Lo malo-bueno es cuando encuentras una antología que todos los relatos te molan. Entonces, ¿la guardas como oro en paño como yo?
Abogando por el género de Terror nuevamente, DC se ha sacado de la manga unos cómics de horror chulísimos donde tenemos, nada más y nada menos que a Bruce Campbell presentando El Sgto. Rock contra el Ejércitos de los Muertos. Un cómic que ECC Ediciones ha tenido a bien publicar por estos lares, lo que es de agradecer bastante. Pocos cómics de zombies tienen tan buen nivel como este y más que un cómic, tenemos miniserie de seis numeritos recogidos en un solo tomo, todo-todito-todo para disfrutar del tirón.
ejército, y los únicos que pueden detener este apocalipsis de los no-muertos son el sargento Rock y su escuadra.
próximo objetivo: la instalación militar responsable de las hordas de zombies. Llegar y destruir el centro del mal.
Tenemos entonces una historia de combustión lenta que termina cuando el equipo experimenta por primera vez la agresión zombie.
Amigos comiqueros, amigas editoriales, se necesitan más tomitos como El Halcón: Ganadores y Perdedores. Tomos únicos, ligeros, económicos, que recogen las aventuras en solitario de personajes que jamás gozaron de cabecera pero que fueron siempre secundarios muy prometedores. O al menos, no gozaron de serie propia larga durante cierta década en la que sí que participaban en más de una aventura junto al héroe o grupo de superhéroes de turno. Esto concretamente sería El Halcón: Ganadores y Perdedores. Por tanto, reunidas en un único volumen, tenemos las aventuras clásicas en solitario de Sam Wilson, todo los cómics dónde se le pudieron ver en los benditos años 80. Pero con tramas muy setenteras, al estilo de pelis de Charles Bronson. Por lo que mola el doble, si no el triple, este maravilloso 100% Marvel HC. Y comenzando con una historia muy potente que vio la luz en el Marvel Premiere #49, de agosto de 1979, donde El Halcón comete un error en su camino a través de un complot de misterio y asesinato.
Una curiosa historia escrita, nada más y nada menos que por Mark Evanier, guionista de cómics y televisión estadounidense, conocido por su trabajo en la serie de televisión Garfield and Friends y, sobre todo, por los guiones muchos, de mi amado personaje Groo El Errante (¡¡Integrales ya de esta serie, por favor!!) junto al gran Sergio Aragonés. Y no es que esta sea la primera aparición de El Halcón pero da la sensación de serlo, con una aparición estelar del gran J. J. Jameson y Joe Robertson del Daily Bugle, situándola fuera del período en el que Robbie renunció. Una historia muy criticada por temas de comportamiento racial, pero víctima de su tiempo. ¡Setenteo a tope!
En el Captain America #275 tras varios 
había acción, 
Necesitábamos hace tiempo un cómic con esta temática. Una buena historia, de misterio, de resolver asesinatos fuera del tema superhéroe, esos que tan colapsados nos tienen a veces, pero a los que recurrimos cada poco. El tema es que ECC Ediciones ha traído un cómic con estas características, una trama chula, fresca y por qué no, actual. Logró algo con lo que muchos cómics y libros solo soñaron: Mantenerme toda la lectura sonriendo. En Los seis ayudantes de Trigger Keaton conocemos a los antiguos compañeros de la popular estrella de televisión de acción Trigger Keaton mientras intentan resolver su asesinato. El único problema es que Trigger es un verdadero tío mierda y a nadie le importa si ha muerto o no. De hecho, casi todo el mundo está contento de que por fin esté criando malvas y se haya ido “a vivir” a los pinos… Lo que sigue es un cómic hilarantemente elaborado.
acción cinematográficas modernas. Y se debe en parte al hecho de que consigue, carisma, casi con cada personaje. Incluso se nos da una razón para apoyar a personajes que de otro modo serían considerados tóxicos (a excepción del propio Trigger, por supuesto). Hay seis «estrellas» diferentes en la historia en forma de compinches, amigos, dobles de acción, enemigos, personajes blancos o negros que rápidamente te das cuenta que son grises. Algunos muy grises, por cierto. O sea, la vida misma porque así son los seres humanos que te vas encontrando en la vida real y cuanto más mayor te haces, antes los calas. Cada cual su pelea, el egoísmo, el egocentrismo, en sus más altas cotas.
se usa para enseñarnos culpables sin serlo y viceversa. Con esa sensación de “magia de las películas de Hollywood” en imágenes y viñetas muy presentes. En particular, las presentaciones de los sospechosos/amigos/enemigos/dobles están muy bien acompañadas de fragmentos de recortes de periódicos que insinúan la traumática historia de cada colega respecto a la estrella asesinada. Cada uno tuvo una experiencia diferente con Trigger y, a veces, entre ellos, eso se revela de forma natural o solo dándolo a entender. Solo estos detalles la convierten en una lectura suspicaz a la que el lector debe estar muy atento.
todo lo que sucede antes y después, es una de las tramas más hilarantes que se pueden leer en formato cómic en estos momentos. Es la primera vez que leo sobre el trabajo de Kyle Starks y Chris Schweizer, y definitivamente no será la última.
Mario Riviére ha conseguido publicar algo que muchos deseamos hacer antes de morirnos. Una antología de relatos de horror en formato cómic muy al estilo de la extinta revista Creepy. Pero además es que el tío se ha currado los posibles anuncios, ensayos, comentarios… que dicha publicación en firme pudiera tener entre un relato y otro, tal y como aparecían en aquellas revistas para adultos que tanto nos gustaban a los que andamos por aquí. Con el nombre de Amanece en Ciudad Despojo, tenemos una colección de cómics dementes de Mario Riviére, un nuevo tomito a presentar a nuestra cómicteca, esa misma donde guardamos nuestras más horrendas tramas de terror. Vayan mis aplausos para Editorial La Felguera por dar esta oportunidad a un autor que brinda por el mejor género de todos y con un dibujo ideal para ello.
Además, microrrelatos de una sola página que te dejarán el culo torcido como La estoica muerte del Dr. Cadáver, Doppëlganger, Lentes Antisufrimiento o El Agujero. También tenemos historias apocalípticas como El último discurso del hombre justicia, Sacrificio satánico, Krom vs. Dios, además de cachondeo terrorífico como La cocina del Infierno, El repugnante hombre mierda y al menos una decena más de mini-referencias a lo peor de lo peor del ser humano al que pertenecéis.
tuvo y a un estilo que por su variedad entra mejor que una rubia fresquita con limón a las doce del mediodía. Que eso es decir mucho. Y es que no sé vosotros pero yo es que veo esto y compro, leo y me alegro que autores tenga la oportunidad de sacar a la luz «lo peor” que llevan dentro. ¿Qué yo estoy muy mal? Quizás sea usted el que ha perdido el norte porque yo sí sé diferenciar el bien del mal. Al enemigo hay que conocerlo.