Caballero Luna es aquel personaje o serie al que recurro cuando tengo ganas de tramas de superhéroes con toques de Terror. Moon Knight fue creado por Doug Moench y por el artista Don Perlin, y debutó en el cómic Werewolf by Night #32, en agosto de 1975). Una propuesta totalmente contraria a lo típico donde lo normal es que el monstruo en cuestión debute en la cabecera del superhéroe y no al revés.
Marc Spector fue un ex-boxeador, infante de marina, agente de la CIA y mercenario, junto a su amigo Jean-Paul «Frenchie» DuChamp. Durante un trabajo en Sudán, Spector se encontró al borde de la muerte después de ser traicionado por el cliente. Mientras agonizaba en aquel lugar exótico y tenía la muerte a un paso, el dios de la luna egipcio Khonshu se acercó a Spector, a quien le ofreció una segunda oportunidad en la vida a cambio de convertirse en su avatar en la Tierra. Como resultado, Spector resucitó y recibió habilidades sobrehumanas. A su regreso a los Estados Unidos, invirtió el dinero que había acumulado como mercenario para hacer una fortuna, y se convirtió en un luchador contra el crimen, con la ayuda de Frenchie y Marlene Alraune, quien se convierte en su amante y, finalmente, en la madre de su hija. Os aseguro que el cómic le da mil 
vueltas a la penosa serie de TV que la Marvel Cinematic Universe hizo en 2022 con Oscar Isaac como protagonista.
Camino a la locura corresponde al tercer tomo de estos geniales TPBs donde Panini Cómics está publicando en nuestro país el último volumen del personaje editado en USA. Las cicatrices del ataque de Zodiaco todavía no se han curado, pero eso no impide que el Caballero Luna decida implicarse en una nueva misión. El Puño de Khonshu declara la guerra contra los vampiros de La Estructura, con una batalla en dos frentes: en las calles y dentro de su propia mente. Eso dice la sinopsis pero es que a raíz de su enfrentamiento con Zodiaco, la nueva misión del Caballero Luna es, en realidad, salir del radar del enigmático líder vampiro conocido como El Tutor, el cual ya ha puesto sus dos ojos sobre él y todo lo que le rodea. Le está investigando, le hace seguimiento. Aunque se demostrará que ir tras “el de blanco” puede ser una mala idea.
MacKay hace una brillante transición de Marc de un arco a otro sin perder nada de la intensidad o humanidad de la historia anterior. Sigo amando la progresión y evolución de Marc como personaje y este arco hace un trabajo brillante al mostrar cuán peligroso e impredecible es Moon Knight al hacer que sus enemigos muestren un miedo real. Las luchas de Marc siguen siendo convincentes y sus interacciones con las personas en su vida hacen que esas luchas sean más atractivas. También me encanta ver al Caballero Luna siendo un enemigo aterrador del que no esperas por donde te va a salir. Aparte de que, como trasfondo, se está medio revelando que el personaje sufre de un trastorno de identidad disociativo, incorrectamente denominado como esquizofrenia en otras historias que he visto por ahí. Ya sabéis, el tema de los alters ego conocidos como Grant y Lockley que se manifestaron en su infancia o los que no asumen la identidad de Caballero Luna en su edad adulta como un astronauta que lucha contra hombres lobo. Este tema me interesa bastante. Pero tenemos superhéroes y villanos exóticos, místicos, vampiros y licántropos en nuestra amada Nueva York… ¿Qué 
puede salir mal?
El legado de Doug Moench bien llevado es todo lo que me estoy encontrando en estos nuevos números. Estoy encantado.
Una nueva serie de cómic de Skybound donde se brinda por el Terror en todas sus formas. ¿Por qué? Porque Joshua Williamson no es ajeno a las cosas que nos ponen la piel de gallina, como lo demostró en su serie Muerdeuñas, una historia que se centraba en un retorcido horror muy real. Aunque lo hizo muy bien también en Fantasmas, obrita de Terror que ya reseñamos por aquí (
¿El dato? La verdad es que Arthur hizo un trato con el Diablo para cumplir sus ambiciones. Pero la verdadera pregunta es, ¿qué obtuvo el Diablo a cambio? Algunos quieren respuestas, otros buscan ocultarlas y algunos desean negarlas incluso cuando están a la vista. Esto se traslada a un cómic con un ampliado elenco de personajes muy completo cuya dinámica ayuda a vender cómo se desarrolla el misterio en los primeros cuatro números que ECC Ediciones ha recogido en este primer tomo.
nos lleva a otra pregunta: ¿Hasta qué punto la obsesión por el horror es demasiado? Casi todos los personajes actuales lo ven de manera diferente, incluso nuestros supuestos antagonistas. Algunos son simples fans que lo ven con intención de escapismo, y a otros puede que no les importe lo más mínimo. Luego están los que se preocupan demasiado, que encuentran un consuelo inquietante en el satanismo, ese que conduce a lugares oscuros…
combinada con una visión analítica de las historias de terror y sus fans. Williamson, Bressan y compañía, crean un mundo maravillosamente siniestro, brindándonos un arco narrativo inquietante que se siente como la primera entrada de una serie de criaturas de la vieja escuela. Creo que está recomendado, ¿no?
Batman: El Detective es un miniserie de seis numeritos que ECC Ediciones ha recogido en uno de esos geniales tomos tan llevaderos que tanto gustan. El guionista Tom Taylor, el artista Andy Kubert y el colorista Brad Anderson ambientan esta aventura en el propio centro de la línea Infinite Frontier de DC. ¿Qué es Infinite Frontier? Un paso acertado hacia un nuevo renacimiento del Universo DC. Uno que sí que promete tener cambios tangibles y perceptibles y que, con suerte, estos serán verdaderamente significativos para algunos superhéroes. Esencialmente, una nueva era de DC Comics con nuevos equipos creativos, nuevo equipo editorial, nuevo liderazgo y un compromiso con la diversidad y la inclusión tanto de los personajes así como los que están detrás de la escena.
Un inicio muy potente donde presenciamos como un avión se estrella matando a ciento cuarenta y siete pasajeros que iban a bordo. Si eso no fuera suficiente para exigir mucha atención, alguien también pinta las letras BATMAN 147 en una estructura cercana… Algo recurrente al principio que no importa que os cuente como se desarrolla cada vez. Lo único que importa es cómo se conecta este tema con el orejas picudas.
Injustice que llevan su nombre.
desconocidos vestidos como Batmen blanqueados, pero cuando te enteras que a cada una de esas víctimas, Batman ya las había salvado antes… Uff.
Mortífero Vecino: Spiderman es una aventura del trepamuros que no entra en continuidad y que se inclina de un modo genial hacia lo místico. Los guionistas B. Earl y Taboo junto al ilustrador Juan Ferreyra unen fuerzas para profundizar en la magia y toda una serie de pesadillas creadas para lo que se llamó en USA: Deadly Neighborhood Spider-Man. Y es que para los que leímos en su día lo que hicieron Taboo y B. Earl en Spirit Rider, ya teníamos mucho anticipado de lo que pudiéramos encontrar en esta miniserie. Combinados, este grupo de autores sabe ampliar el ya muy difícil de innovar Universo Spiderman. Con el añadido de que, lo que hace Ferreyra aquí, es totalmente un placer para la vista.
medida que nos acercamos a la aventura. Nos indica que ser positivo y alegre tiene un costo cuando no sonríes. A lo que sigue una splash-page del trepamuros volando sobrevolando la ciudad, con cada edificio representado con gran detalle, una muy atractiva apertura.
No puedo decir que la ciencia o las pesadillas tengan mucho sentido en este cómic pero, así es en la vida real, ¿no? Un misterio que se descubrirá en los siguientes números donde entra como protagonista principal una roca misteriosa que parece surgir de la nada y por momentos se agarra al esternón de nuestro querido vecino Spiderman. Una extraña piedra con glifos tallados que no parecen venir de este mundo. Y entonces, ¿cómo llegó esta misteriosa roca a estar en medio de un laboratorio de alta tecnología sin que nadie se diera cuenta? ¿Por qué Peter no mira a su alrededor ni pide ayuda con respecto a la piedra antes de recogerla y dejar paso a los delirios que provoca?
genial dichas escenas.
Cuando Batman y Robin entraron en guerra, se desató el infierno… Con esta máxima se presentó Planeta Lázaro. Una aventura de varios números donde cantidad de autores se agarraron al guion base de Mark Waid para lanzar una de las utopías más locas que he leído últimamente en el Universo DC. Además, de un macro-evento que ECC Ediciones ha reunido en dos geniales TPBs donde se recoge todo lo acontecido para con ella (Lazarus Planet: Alpha, Lazarus Planet: Assault on Krypton, Lazarus Planet: We Once Were Gods, Lazarus Planet: Legends Reborn).
convertido en un evento catastrófico en toda regla.
Este es el principal problema.
Pese a que Excellence cumple todos los requisitos para que este que os escribe se hubiera esperado a querer leerlo en formato integral, no me pude resistir y decidí ir a por él tal y como se está publicando. Por un lado, no siempre salen en formato íntegro todas las obras, y por otro… necesitaba leerlo. Saber de que va concretamente pues contado de ella cositas muy particulares. Y bueno, tres tomitos, son solo tres tomitos, ¿no?
El título implica una conexión con el concepto de Negra Excelencia, la idea del porqué una mujer u hombre de raza negra, siempre son más que los demás, sobre todo, en habilidades físicas o mentales. Ellas siempre saben más, «sienten» mejor y por tanto llegan a ser superiores que sus homólogas blancas. Y ellos… Excellence aborda el concepto de una manera especial. La idea de que o eres un modelo o no eres digno. Y se desarrolla en ir en contra de Las Cuatro Paredes. Porque los cuatro principios establecidos como reglas para la comunidad mágica de la Aegis, la organización gobernante que asigna a cada mago individual para proteger su “cargo sagrado”, sin duda, pocos individuos de la comunidad blanca podrán hacerlo.
Es una historia que, sin duda, llevaría al cine Jordan Peele. En este mundo, al parecer, todo personaje negro que no esté a la altura de los estándares arbitrarios de una poderosa entidad enemiga es considerado indigno. Hay otras tres reglas en Las Cuatro Paredes, una de las cuales prohíbe a las mujeres usar magia. Los demás prohíben diferentes tipos de magia, como un intento de limitar los desafíos a la autoridad. Pero probablemente no necesito decirte que las reglas están hechas para romperse, ¿verdad?
truco de magia que nadie se espera. Mas, nunca se le cuenta esta historia al lector, sino que se proporciona lagunas significativas que revelan tanto sobre los personajes como sobre la trama. Por una vez, una historia en la que el arco argumental sigue el dicho de «mostrar, no contar».
que muchos están aprendiendo ahora en USA sobre la experiencia negra en este país y lo que la supremacía blanca ha permitido.
Vamos con Star Wars. Ya tocaba. Que Ashoka está molando mucho y tiene, en relación con Tiempos Oscuros, mucho que ver, sobre todo, en el tema de que la galaxia está pasando por tiempos oscuros valga la redundancia.
lugar casi inmediatamente después de los acontecimientos del Episodio III. Haciendo referencia a los «tiempos oscuros» de los que alguna vez habló un anciano Obi Wan Kenobi, la Orden Jedi está siendo aniquilada en toda la galaxia mientras el nuevo Emperador Palpatine extiende su control de hierro. Estos son también los días en los que el recién reconstruido Darth Vader se convierte de-todas-todas en un Lord Sith. Una oportunidad tremenda para que los guionistas, Welles Hartley y Mick Harrison, nos muestren exactamente porqué Vader se convirtió en una presencia tan temida en la galaxia. Aunque francamente, la trilogía de la precuela y el material circundante destruyeron parte de la mística de Vader al mostrar que no era el imparable asesino de jedis que las leyendas decían. Aparentemente, el General Grievous y los Soldados Clon hicieron todo el trabajo pesado mientras Vader simplemente decapitó a algunos niños…
ahora se encuentra abandonado en el planeta Nuevo Plympto. Si bien su objetivo principal e inmediato es escapar del bloqueo Imperial y descubrir el destino de sus compañeros jedis, Jennir pronto se ve envuelto en una búsqueda para rescatar a mujeres y niños esclavizados de Nuevo Plympto donde van a sufrir de lo lindo.
algún punto intermedio. Tiempos Oscuros se encuentra entre un puñado de historias recientes que intentan derribar este muro. Jennir es obviamente un personaje moral y heroico, sin embargo, su cuestionable uso de la Fuerza y la difícil decisión que se le impuso lo convierten en un personaje muy convincente, particularmente cuando se lo compara con muchos de los otros Maestros Jedi del Universo Expandido. Dass Jennir es un personaje digno y convincente.
Dark Horse ha realizado un gran esfuerzo en los últimos años para mejorar su línea Star Wars y Planeta Cómic se encarga de que crucen el charco para que no nos lo perdamos. Y yo no me los pierdo.
¡Se ha trazado la línea y se ha dado el primer golpe! ¡Nunca a un X-Men le habían quitado tanto y temido tanto por lo que le deparará el futuro! Ya no tendrás que esperar a que caiga el siguiente… ¡Los X-Men lucharán contra sus enemigos, sin importar el coste!
para visitar Manhattan para comprobar su antiguo territorio y asegurarse de que los Comandos de la Muerte Shi’ar estén a salvo tras las rejas. Se reúne con la detective Charlotte Jones cuando llega allí. Más tarde, Val se da cuenta de que Rachel ha desaparecido e informa a Rondador Nocturno. Él codifica el Blackbird y llama a Bishop por teléfono, diciéndole que lo recogerán en breve. Bishop nota que los patrullas corren hacia las instalaciones donde se encuentran detenidos los comandos y toma la iniciativa… 
Rachel es atacada por los Comandos de la Muerte…
solo ellos pueden derrotar.
Este Must-Have es perfecto porque en un solo tomo trae The Incredible Hulk: Future Imperfect 1 y 2 y Hulk: The End. Imperfecto y Perfecto a la vez. Fue la historia que me hizo volver a leer todo lo que Panini Cómics empezó a editar nuevamente de Peter David. Porque si tuvo un faceta colosal este señor fue con mi querido Hulk en los 90. Y con el arte de unos de mis ídolos como es George Pérez. ¿Qué podría salir mal? Pues nada. Que tenemos joyita esta vez en la genial colección Must-Have que se está marcando Panini donde encontrar tesoritos ligeros de leer a muy buen precio. Cómic totalmente pensado para el lector de superhéroes de toda la vida.
flotante de los 90 del Profesor X. También vive en un museo lleno de armas y objetos personales de los héroes de Marvel muertos hace mucho tiempo… ¿Y para qué el viaje? La llegada de Hulk al futuro tiene como objetivo poder derrotar a la versión futura de sí mismo. Un tirano anciano, calvo y verde llamado Maestro.
buena. Pero mirad, estos Must-Have quedan tan bien junto a sus hermanos en la cómicteca, que no me ha parecido mal tenerlo así. Los guiones de David, especialmente sobre el Gigante de Jade y Thor, son proyectos especiales que a muchos aficionados nos llegaron al corazón en su día. Tramas para el recuerdo. De hecho, se encuentran entre los mejor considerados -de los considerados- cómics modernos. En la segunda historia, Hulk fue el último superviviente de una guerra nuclear final que acabó con la humanidad; camina solo por la tierra, a excepción de las cucarachas. La historia de El Último Titan no podría ser más apropiada. Identifica a Hulk como un Prometeo de la era nuclear, y su desmembramiento regular por un enjambre global de cucarachas es su castigo constante. Pero después de cada ataque, Hulk se cura de forma dolorosa y completa y luego el ciclo se repite nuevamente. El dolor de la soledad, bien representado.
Estas historias se destacan entre las mejores de su trabajo con el personaje. Por cierto, para los que no conocen a Maestro, aquí está su primera aparición. Un villano que tras este arco pasaría a ser más destacado años después.
Me esperaba una ida de olla y resulta que DC contra Vampiros tiene más enjundia, más profundidad, de lo que parece. Sobre todo, ahora que se ha publicado el arco argumental completo Guerra a tumba abierta. Entré porque cuentan al otro lado del charco que DC vs. Vampires ha sido un gran éxito al aprovechar toda la alineación de superhéroes de DC en una narrativa sobre vampiros que se apoderan del mundo. Pero lo que la ha hecho que funcione, en mi opinión, es la escritura experta de personajes que se ven, actúan y hablan como ellos mismos en el canon normal. Ah, y el sangriento asesinato de héroes y villanos sin miramientos… Porque, ¿qué es el vampirismo sino una enfermedad que se contagia rápidamente pero a decisión de seres conscientes? A priori, el vampirismo no es un género fácil de tratar, ni dentro, ni fuera del género de Terror. Es un tema en el que si no innovas un poco, el «cuerpo» se queda frío rápidamente y como que ya no es “comestible”. Se había probado con zombies… ¿pero con vampiros? Fuera de alguna incursión de uno u otro superhéroe contra Drácula, Morbius… o algo así, no recuerdo un 
evento a tan gran escala contra los seres de la noche. Otra cosa por la que me atraía hacerme con esta serie, que ahora catalogo de evento de obligada lectura para opinar de él. También de lectura obligada para cualquiera que adore los personajes de DC, especialmente la amplia gama de personajes B y C de tan enorme empresa.
para allá. Es la saga vampírica del momento. Pero, en mi opinión, se debería publicitar bastante más por estos lares porque me consta que para muchos lectores esto está pasando desapercibido. Que no tenga que haber una peli para que un evento comiquero así destaque, por favor.