En Los Perdidos se nos lleva a saber más de la vida de Emmy. Y qué queréis que os diga, es bueno ver a Emmy en un nuevo entorno, una nueva historia del condado de Harrow, historias interesantes con un dibujo fantástico, historias que siempre dejan con ganas de más. Entonces, ¿Emmy está en la gran ciudad y se encuentra con nuevos desafíos? ¿Está ella realmente dispuesta a hacer esto sin poderes? Realmente depende de cuán perdida y sola haya estado, ¿no? Los últimos arcos de Historias de Harrow County (Tales from Harrow County) han estado centrados en Bernice Anderson como protagonista pero en Los Perdidos volvemos a Emmy Crawford, la protagonista de la serie original, y esto es para mí, como mínimo, emocionante. Porque además me habían advertido que cambia radicalmente la serie original en cuanto al futuro. Y cierto es. Han pasado diez años desde que Emmy dejó el condado de Harrow. Desde entonces, han pasado muchas cosas en la ciudad pero, ¿qué le sucedió a la propia Emmy y qué aventuras ha emprendido desde que perdió sus poderes y se fue de la ciudad 
con el Abandonado? En esta historia épica y esencial, descubrimos dónde le ha llevado la vida y qué peligros acechan en las sombras esperando… porque también hay sombras maléficas fuera del condado de Harrow.
De alguna manera, estaba preocupado ella. Después treinta y dos números sufriendo junto a Emmy (las brutales cosas por las que tuvo que pasar) y tras un final agridulce, que duda cabe que la pobre se había ganado un respiro. Realmente no importaba a dónde fuera, todo lo que importaba era que pudiera encontrar algo de paz. Pero en Los Perdidos no encontraremos eso…
Desde la apertura de Schnall, este cómic se siente diferente a todo lo anterior. Ya no estamos en el condado de Harrow, es nuestra amada ciudad de Nueva York y en años de la Segunda Guerra Mundial. Pero no es la Nueva York con la que estamos familiarizados. Podemos ver una ciudad genuinamente desconocida: luces 
apagadas, la ciudad se transforma, pero esto no es un apagón o una escena de una peli apocalíptica, sigue siendo la bulliciosa ciudad de Nueva York que conocemos excepto que intenta ser invisible durante la noche. ¿Por qué? A través de la oscuridad se filtra lo sobrenatural.
La galardonada serie de terror gótico sureño nominada a un Premio Eisner regresa con una nueva historia. Cullen Bunn (Bone Parish, El Sexto Revólver) regresa con una nueva historia. Aquí junto a Emily Schnall nos hace caminar por la cuerda floja intentando honrar desarrollos de Harrow County que se produjeron antes y lo hacen bien. Siempre está presente la serie original. A ratos, se regresa a momentos o a puntos de la trama principal y eso es súper interesante porque se matizan detalles y se agrega complejidad y riqueza a tan gloriosa historia. Y la aparición de Emmy no es para nada un fan-service. En esta historia es 
esencial.
Por otro lado, si tuviera que poner una pega a este spin-off es que lamento mucho que Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) no sea el dibujante. Pero más que nada porque tal diseñador me inspira con sus dibujos cosa mala. Pero por lo demás, otro cómic chulo de Terror para disfrutar.
Batman y Catwoman han tenido una larga historia de amor a lo largo de la historia de DC Comics y no hace tanto esto se ha explotado de un modo muy chulo (
Yo Soy Suicida, se recogió como una miniserie o arco al completo pero comprendería, en realidad, los números del #9 al #13 de la nueva colección. Donde el cortejo está entrelazado con la cruzada suicida de El Cruzado de la Capa por atrapar a uno de los más importantes secuaces de Bane mientras se infiltra en las entrañas de la prisión de Santa Prisca, aunque para eso necesita de la ayuda y virtudes de su chica, a veces fiable, a veces no, la denominada Catwoman. Y todo, esta vez, en una chula edición que presenta ECC en escala de grises por expreso deseo del autor.
que sea fácil empatizar con la situación suicida en la que se encuentran. Un luchador contra el crimen y una criminal juntos. Un buen drama. Yuxtaponed esto con las escenas de lucha increíbles y violentas y disfrutaréis de este mini-arco súper chulo donde incluso los dibujos de Janín aportan bastante. Hace un excelente trabajo al dar vida a Batman abriéndose camino a través de ola tras ola de balas cayendo al suelo provenientes de la ametralladora de Bane y sus lacayos… Eso sin contar que las viñetas donde se escalan muros o incluso rascacielos, son alucinantes.
Tom King y Mikel Janín llevando al límite amores de pareja y enfrentamientos con Bane. Un tomo que además incluye una extensa entrevista con Janín, material extra inédito, cedido y revisado por el propio creador español. Hay que probar.
Boom! Studios reveló que llegaría una miniserie de cinco numeritos que presentaba un thriller criminal, fuera de lo normal, ambientado en una de las conspiraciones más oscuras de la historia. Pero además de la mano del nominado al Premio Eisner, el guionista, escritor, productor y director Christopher Cantwell junto al dibujante Luca Casalanguida y el colorista Giada Marchisio. Y ya está aquí. Y en nuestro país gracias a Planeta Cómic.
Entonces, ficción o no, tenemos aquí a un heterogéneo grupo de «idiotas útiles»: un aspirante a vaquero de Wisconsin, un (ex) ladrón de coches que idolatra a Buddy Holly, un activista de los derechos civiles cansado del mundo y listo para la Revolución y un G-Man fallido que aún actúa como tal. Todos y cada uno, se unen para limpiar el crimen del siglo y tratar específicamente el asunto del cuerpo de Oswald.
Sobre el asunto del cadáver de Oswald hace una cosa interesante: da una razón de porqué sucedió. Y a eso friends, se le llama mojarse. No lo hace cualquiera en mi país.
Una muestra de que tras un buen dibujo infantil puede haber un gran personaje, un digno investigador de casos paranormales, es Archibald, el cómic que recién publica Nuevo Nueve Editores. Un volumen ameno con cantidad de historias divertidas, refrescante e ideal para disfrutar estas tardes de piscineo y playa que se avecinan. Y obviamente no solo yo, mi mujer e hijos también disfrutaron de esta fantástica y divertida serie, por lo que todos contentos y solo por eso me esperé a tener la opinión de todos ellos para ver si solo era yo el que había disfrutado tanto de esta serie tan agradable de leer.
ombis, trolls, vampiros, hombres lobo y monstruos-piratas que se presentan ante Archibald y Monk, con todos y cada uno de los escenarios bien trabajados. Además de un buen de lenguaje que es ingenioso y vivo. Estamos ante una serie de historias que enganchan a la lectura con giros frecuentes y efectivos. Los mismos que ponen a Archibald y Monk frente a oponentes duros. Pero lo que mola es que ves a Archibald como sale transformado de cada una de esas aventuras, cada una, una historia completa, por cierto. De principio a fin. Nada queda a expensas de ser cerrado más adelante. Por eso es bueno comenzar por el principio para comprender completamente la personalidad de los personajes, la atmósfera de la serie y su evolución.
europeos del siglo XIX. Cinco historias componen la serie. Encontramos aquí la leyendas negras más famosas repescadas de cuentos de terror del viejo continente. Kim usa la línea clara para sus gráficos. Es muy expresivo y cada viñeta se nota bien trabajada. Muchos detalles. Pero los exteriores también están bien cuidados. El corte es moderno con viñetas no rectas que le dan un lado caprichoso a lo visual. Y los colores funciona mucho en las escenas nocturnas azuladas, un escenario propicio para los encuentros con el terror… Difícil llevarse mejores sensaciones para toda la familia por menos precio.
Puede ser uno de los integrales más recomendados del mes y estoy de acuerdo. Este tochal recopila, nada más y nada menos, que los doce numeritos de la serie Batman/Catwoman, pero además incluye el Batman/Catwoman Special #1, el Batman Annual #2, el Catwoman 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular y el Detective Comics #1027 USA. Es decir, todo-todito-todo lo relacionado al boom que fue juntar por fin a dos personajes donde siempre hubo tanto tensión sexual. Y ahora, casi quinientas páginas de ello. Así que, ¿uno de los más recomendados del mes? Correcto. Esta es una historia épica de principio a fin sobre dos iconos DC. Donde por un lado me gustó como está llevado todo el “asunto” Bat/Cat, y por otro, creo que nunca es buena idea mostrar el final/muerte/etc de ciertos personajes por los cuales se te van a echar medio millar de fans… que digo fans, fanáticos, encima. Pero este que escribe no necesita saber cómo terminan sus vidas (a mi no me hubiera afectado en su día cuando Doyle mató a Sherlock Holmes) porque son personajes ficticios que me sobrevivirán, que un autor u otro puede revivir cuando quiera (incluso haciéndolo bien), y lo más importante, sobre-todo-sobre-todo-sobre-todo, porque lo más importante en el mundo de los superhéroes es el 
camino.
Me encantaron aquí Selina y Bruce. Son adorables. Su kilometraje personal variará en estas aventuras juntos que se les van dando. Incluso llegas a amar la relación entre Helena y Dick. Y mola ver que las cosas de madre e hija entre Selina y Helena también son dulces y divertidas. Con controversias pues te puede parecer extraño que Helena la denuncie por el asesinato de Joker, al principio. ¿Por qué harías eso? ¿Quién entregaría a su madre por asesinar a un asesino psicótico? Pero todo se resuelve. Y es que no sé. Hubo muchos momentos divertidos, así que este es un tomo que se quedará totalmente en mi colección. Aunque sea demasiado “definitivo”. Casi parece como si King quisiera escribir una escena de muerte gorda desde hace tiempo y acabar con ciertos aspectos de inmortalidad dentro del mundo del cómic. Quizás por esto le cayeron bastantes palos. Tenemos a Alfred en la historia principal y esto siempre es bien. Después Batman, Catwoman y Joker. Bien, hecho, tú. Normalmente, para mí, Tom King es un guionista que lo amas o lo odias. Pero yo siempre brindaré por los que intentan (al menos, intentan) romper el molde.
¿El dibujo? Me encanta todo lo que elaboró Clay Mann y mucho menos lo que hizo Liam Sharp y mi amado Michael Lark. Ahí lo dejo. Tom King dirigió la serie para DC desde 2016 hasta 2019. El escritor tenía planeado cien números pero por sorpresa todo se acabó en el #85. Esta es la continuación que le dejaron hacer con la que King prometió definir: “Lo que Batman es, podría ser y será”. Opinad por vosotros mismos.
Uno de los pocos héroes que trabajó bajo el ala de Batman y logró asegurar su propio camino para convertirse en un héroe, ese es Dick Grayson, también conocido como Nightwing. Y cuando das con alguien, con la historia de ese alguien que se ha superado a sí mismo para llegar lejos, eso my friends, son las historias que molan. Y se pudo encontrar en la era Renacimiento donde se solidifica el impulso de este chico para identificarse a sí mismo como su propio héroe, sin contar la ayuda que va repartiendo con todo aquel que se cruza. Además de tener a su lado a su mentor y amigo, el señor de orejas picudas más conocido como Batman.
que ECC Ediciones ha publicado, el primero que recopilará toda la colección. Pero teniendo aquí ya de un tirón los primeros veinticinco primero números de la colección. Lo que provoca que esta serie de Nightwing sea una lectura obligada. Tiene grandes arcos de personajes, grandes dibujos y una inmersión profunda en el Universo DC en su conjunto. La mejor saga o cabecera de Renacimiento que leí hasta ahora.
de todas-todas.
Resumiendo: excelentes cómics, de tono ligero y muy agradables de leer, sin dejar de tener profundidad en ocasiones y grandes arcos emocionales de los personajes, en general. Recomendado para adolescentes y adultos y todo aquel interesado en saber más de este personaje de los últimos resurgidos con éxito en DC. Es fresco y vibrante, lo que viene perfecto para las calores que se acercan, tomo genial, lecturas veraniegas y tiempo de playita y piscina que se nos viene encima. Tim Seeley, a tope de power aquí.
Gambito puede ser un mutante, un X-Men de renombre, uno de los más conocidos en el mundo comiquero Marvel, ahora. Pero de donde proviene, que una vez fue un ladrón, no todo el mundo lo sabe. Y esto debió pensar el gran maestro Chris Claremont cuando decidió para el Volumen 6 de la cabecera del personaje, llevarnos a un viaje al pasado, a los días inmediatamente anteriores a que Gambito se uniera a los X-Men. Y todo para entretejer una historia vieja y hacerla moderna, una trama no menos compleja que encaja perfectamente como precuela de la colección Uncanny X-Men. Y si estás interesado en lo que acabo de contar, pues eso es lo que vas a encontrar en Ladrones sin escrúpulos, un TPB que publica Panini Cómics en nuestro país y que recopila los primeros cinco numeritos que iniciaran el sexto volumen del personaje.
profundizada en su día. Lo que era, o debiera ser, en definitiva, el Gambit #1. Donde conocemos los tiempos de este colega como un ladrón que no se disculpaba con nadie y una Tormenta muy jovencita a su lado. Una modelo de chica mutante que va a gustar a muchos jovenzuelos que se han enganchado a los cómics Marvel de no hace mucho. Como resultado, un cómic que es puro entretenimiento, un cómic muy interesante y un cómic de Claremont reconocible. Pues si bien hace mucho que dejó de usar la narración en tercera persona que era tan omnipresente en su versión original de Uncanny X-Men, todavía parece tener el don cuando se trata de diálogos. Como resultado (otra vez), cubre mucho terreno desde el principio. Por lo que la densidad de la historia, del primer arco iniciado aquí, no es sorprendente dado que tiene lugar en la intersección de múltiples hilos argumentales que se desarrollaron en los primeros números de Gambit con 
una muy diferente Tormenta acompañándole en sus fechorías. Suceden demasiadas cosas en este cómic.
No le doy el sobresaliente pero casi lo alcanza porque hay un artículo al final que explica la historia y la creación del musical icónico, lo que me hizo muy feliz ya que vivo para este tipo de conocimiento que probablemente nunca sea útil pero son detallitos que a mí me encantan. Y también se hace referencia al libro original y al hecho de que la relación romántica del Fantasma y Christine, aunque solo se insinúa en el musical, y es completamente inexistente en la novela; se nombra porque huele a fuego lento en la cocina durante toda la trama.
puede valer para el que a estas alturas no sepa de qué trata tan famoso título.
Fantasma aparecer fuera del escenario y no me avergüenza admitir que realmente pensé que ese candelabro iba a lastimar a alguien…
con nostalgia de lo bien que lo he pasado en mi vida con esta historia.
Tanto en Marvel como en DC parece que el tema zombie y/ o apocalíptico se está llevando bastante bien. Salen títulos y argumentos muy chulos, historias que un fan del pijameo+terror no debe perderse. Los artífices para esta ocasión, para esta serie DCsos: Planeta Muerto que he disfrutado tanto, son Tom Taylor y Trevor Hairsine, el tándem creativo superventas de las listas de éxitos del New York Times, así que poco podía temer. Regresando para narrar el siguiente capítulo de esta épica saga (
de esta franquicia de muertos vivientes aparentemente imparable. Si bien incluso yo había expresado cierta preocupación por el rigor-mortis en anteriores obras y reseñas de DCsos, aquí va Taylor y profundiza en ese tema y el gancho ya termina de atravesarnos la yugular… Y sin estropear demasiado el gran giro de esta serie, cuento que Taylor aquí presenta con elegancia una máxima: ¿Por qué los héroes no dejan atrás a los necesitados si no pueden ni con ellos mismos? El guionista «ilustra» esto a través de las lentes de varios personajes, pero en particular, los contrapuntos de Taylor se centran en el nuevo Superman (Jon Kent) y Green Arrow los cuales trabajan a turno doble para lo que se vienen encima. Y con ello se consigue que lector sea afín a estos personajes y su bondad innata, incluso frente a probabilidades casi hilarantemente malas. Una cosa es gritarle a un personaje de una película de terror que no corra hacia el sótano pero… ¿Qué sucede cuando correr hacia el sótano es su misión en la historia?
De los diversos spin-offs de DCsos, diría que Planeta Muerto es la lectura más necesaria tras la serie original de 2017. Taylor hace un gran trabajo al restablecer todo lo que se necesita saber sobre la primera serie, es decir, los Siete Grandes de la Liga de la Justicia han caído en la Ecuación Anti-Vida (completa con algunos guiños más específicos a lo que sucedió con Superman, Cyborg y Aquaman), mientras que un equipo heterogéneo de héroes llevaron a los supervivientes que pudieron a un mundo alienígena. Pero el giro al final del DCsos original agregaba un giro importante a la mezcla, uno que Taylor usa para mantener a los lectores alerta aquí. Por lo que vuelvo a lo que decía antes: pensaba que se estaba acabando el tiempo para este macro-evento, que Tom Taylor finalmente se había quedado sin cosas que decir, pero estoy encantado de ver que Taylor y Hairsine son capaces de sacar más y el ejemplo es esta 
secuela que os cautivará, os sorprenderá y en última instancia, os volará la cabeza sobre todo lo que creíamos saber de la serie. Lo que se cuenta aquí es, al menos, para mí, más chulo que lo original.
A Kirkman escribiendo un guion de thriller (fuera de los zombies) había que leerlo. Es, sobre todo, lo que me atraía de este Ladrón de Ladrones que ahora publica ECC Ediciones en formato integral, un primer volumen que rescata los primeros once números de la serie donde el ya el maestro y empresario se alía con los guionistas Nick Spencer y James Asmus y el dibujante Shawn Martinbrough para sacar adelante la que ya se considera una de las obras fundamentales del sello Skybound.
por haber, y un tío, que va a por ello. Para los que gustan de estas historias en las que te imaginas como protagonista está hecha Ladrón de ladrones.
. Sujetos algunos incluso que están en deuda con el propio Redmond.
cómo dibujar noir).