Puede ser el cómic más melancólico de un superhéroe que existe. O por lo menos, que yo haya leído. Al igual que su color indica, el azul se asocia comúnmente a la tristeza debido a su proximidad al negro en la escala de colores y su agrupación histórica con colores oscuros. Además, una investigación ha demostrado que la tristeza y las emociones pueden influir en varios procesos visuales que están involucrados en la percepción de este color. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la asociación del color azul con la tristeza es principalmente cultural y no universal. Y esto lo debían saber Jeph Loeb y Tim Sale cuando aceptaron este proyecto de coger varios superhéroes y crear historias basadas e inspirarlas en un color: Daredevil: Amarillo (https://www.cronicasliterarias.es/?p=9595), Hulk: Gris, Capitán América: Blanco y Spiderman: Azul. Trabajos imprescindibles que son, por méritos propios, historia del noveno arte.
Releída, para mí, Spiderman: Blue sigue siendo la mejor de todas. Digna de enmarcar. Una historia basada en los recuerdos que sacan a flote el dolor por aquella persona que nunca llegaste a tener. Lo que hace que esta historia funcione bien es la narrativa de Peter Parker. Tenemos el contexto de la muerte de Gwen Stacy y se vuelve a contar parte de esa historia 
icónica. Pero sería un cómic cualquiera sin la voz de Peter Parker: carismática, apenada y típicamente llena de encanto como pocos guionistas la han retratado. Combinando todo esto con el peso del dolor por Gwen Stacy y el tono melancólico de los buenos recuerdos y momentos con ella. Una historia muy convincente. Y es que todo el mundo sabe cómo murió Gwen Stacy y como Peter luego termina con MJ. Incluso sin ese contexto, este cómic aporta lo suficiente para deducir que ella muere y que Peter queda desconsolado. La forma en que Loeb eligió contar esta historia, con Peter grabando un mensaje para ella el día de San Valentín…, es muy efectiva porque permite formas inteligentes de transmitir cómo le cuesta contar la historia que vivió en primera persona. Muy fuerte que alguien te cuente como la persona que más quería se le murió entre las manos…
Loeb nos cuenta que han pasado años, pero Peter todavía le deja flores todos los años el día de San Valentín y mientras va recordando pequeñas cosas de ella…, incluso 
ahora, eter pretende contar la historia de cómo casi no se enamoran y nos adentramos en la trama fuera de su relación con Gwen. Todo comienza con el Duende Verde atacando a Spiderman, descubriendo su identidad secreta y luego perdiendo la memoria. En un esfuerzo por vigilar a Norman Osborn, Peter visita el hospital con frecuencia y finalmente se hace amigo de Harry Osborn. Peter ve a Gwen por primera vez cuando ella viene con Flash a ver a Harry al hospital y… Ahí cae rendido.
El arte de Tim Sale realmente funciona. El primer primer plano de Gwen es perfecto. A partir de aquí, Peter intenta llamar la atención de Gwen y cuando parece que puede lograrlo, aparece MJ. Una parte molona de esta historia es ver a MJ y Gwen persiguiendo a Peter al mismo tiempo. Se transmite muy bien esa sensación que, modestia aparte, alguno hemos sentido alguna vez. Desazón de las fuertes tener a dos personas que te gustan, a dos personas a la 
que les gustas, y tú en medio. Loeb transmite muy bien eso. Y hace un mejor trabajo al enfatizar lo que MJ y Gwen ven en Parker. Algo muy difícil de transmitir en cómic.
Dentro del pijameo, encontramos pocos cómics oscuros pero casi todos tratan la muerte de una persona importante. Ver a nuestro querido vecino Spiderman en una de ellas, duele. Por supuesto que es un Must-Have.
He leído otros títulos de la serie Cyberpunk 2077 lanzada por Dark Horse Comics que en nuestro país está trayendo Panini Cómics. Y definitivamente tengo mi favorito. Your Voice tiene una narrativa quebrada y fragmentada como han dicho algunos por ahí. Es cierto. Sin embargo, un conocedor del grandísimo juego de rol Cyberpunk 2020 y sus otras iteraciones como Cyberpunk RED o el videojuego Cyberpunk 2077 podrán reconocer personajes icónicos y referencias en este TPB así como dignificar muchos de los comportamientos encontrados en los demás mas-media que pueden dejar con el culo torcido cuando los ves por primera vez.
tuvieran lugar en 2077, sino mucho antes, concretamente en 2023… Sí, en 2023. Y como dicen los entendidos, el cómic se acerca mucho más a un juego de rol que a su versión en vídeojuego. Pero, en realidad, esto no es lo más importante. Eso si, si solo conoces el videojuego, quizás este cómic no te guste.
Gracias a los dibujos caóticos de Daniel Želj y el color violento de Krzysztof Ostrowski se llega a comprender que es imposible imaginar una mejor manera de transmitir toda la esencia urbana y decadente de una ciudad futurista como a la que siempre nos llevó el juego de rol Cyberpunk. Si comparas Your Voice con You have my word (
¡The Prodigy!
Si buscas algo diferente con Mark Millar rara vez no lo tendrás. The Ambassadors tiene una premisa básica y bastante bien descrita. Tan básica como original. El planeta Tierra tiene una población de 7.800 millones de habitantes. Una mujer tiene superpoderes y la capacidad de otorgárselos a otras seis personas. ¿A quién se los dará? Es la pregunta primordial que aparece en este cómic. El escritor Mark Millar abre una pequeña y provocativa historia de superhéroes que se afirma desde la primera página, y cortesía del artista y colorista Frank Quitely una primera impresión increíble. Una idea interesante que para más inri comienza a funcionar gracias a algunas escenas inteligentemente representadas con un realismo valiente y muy detallado. La doctora Choon-He Chung se dirige a una audiencia en una sala llena de una luz roja y opaca. Ella es la única que aparece fuera del rojo… vistiendo un traje blanco, ajustado, adornado con la imagen de la bandera de Corea del Sur. Está flotando. Ella también está en prisión. Ella y su marido estuvieron trabajando en el desarrollo de personas con poderes. Querían desarrollarlos y venderlos 
al mejor postor. Quiso otorgarles poderes a las personas más merecedoras de los seis países seleccionados. Pero nunca logró hacer lo que se propuso. No obstante, ahora puede. Y está lista para regalarlo a un grupo de seres humanos que además sean buenas personas. A los ejércitos del mundo no les gusta nada de nada esto.
The Ambassadors presenta un drama inteligente y ecuánime con algunas ilustraciones realmente espectaculares. Millar sabe lo que hace desde el principio. Queda por ver si estos personajes volverán a la viñeta en historias posteriores. Por el momento dejan con ganas de más. Y aunque alabé anteriormente a Frank Quitely no os engaño si digo que cada número está ilustrado por un artista diferente. Algo que no suele a gustar a ciertos lectores entre los que me incluyo. Y menos cuando se nos hace la boca agua al principio con Quitely.
XX. Con todo ello desarrolla algo con un potencial realmente interesante. De ahí el buen regustillo que deja tras leerlo.
El regalazo que muchos de ustedes pueden esperar para mañana podría ser este nuevo Marvel Limited Edition de Kull El Conquistador que trae Panini Cómics y SD. Todo lo que correspondería al volumen dos más diez números del volumen 3 más la Marvel Graphic Novels #47 Kull: The Vale of Shadow. Ahí es nada. Para más inri: el último de los tres volúmenes que recopilan los cómics originales completos de Kull en Marvel. El cierre. Aventuras fantásticas y épicas de este gran personaje creado por Robert E. Howard que aunque no tuvo tanto éxito como Conan, para mí, en ciertos aspectos, es mucho mejor y más creíble de aquí a Lima. Tomazo de casi seiscientas páginas de sangre, muerte y destrucción a espadazos entre la racionalidad y la irracionalidad propuesta antaño por seres oscuros manejantes de la brujería. Porque fue antes de crear a Conan, que Howard ideó a un rey bárbaro con muchas cosas en común con su personaje más popular. Y cuando fue trasladado al noveno arte, también os digo que protagonizó algunos de los mejores cómics del género, como los incluidos en los magazines en blanco y negro de Marvel, que han sido recogidos en estos volúmenes por las magníficas editoriales antes mencionadas. Tomos imprescindibles a día de hoy a poco que puedas económicamente: cómics eternos.
En el primer volumen de la colección se repasa la llegada de Kull al trono y a partir de ahí asistíamos a los numerosos complots que intentaban destronarlo. Cantidad de números que entre aventuras y desventuras tienen ese trasfondo. En este tomo que sale este mes que se va, se ofrece las últimas series en color del personaje, los últimos momentos en todos los sentidos, con algunos de los mejores artistas de la década, como John Buscema, John Bolton, Charles Vess, Butch Guice y Bill Sienkiewicz, y finalmente culminamos los años ochenta con una impresionante novela gráfica de Alan Zelenetz y Tony De Zúñiga. Aunque nunca olvidemos que fue el mítico guionista y editor de Marvel, Roy Thomas, el encargado de llevar a Kull a las viñetas, al igual que antes había hecho, con gran éxito, con Conan El Bárbaro.
su lecho de muerte mientras las heridas infectadas parecen llevarlo al Más Allá. Y reunidos para la guardia de la muerte están sus asesores más confiables que mientras, recuerdan individualmente al gladiador salpicado de sangre que se convirtió en el mayor monarca de Valusia, ese ser que se muere frente a ellos. Inconsciente, el cuerpo de Kull se agita y se retuerce. Sigue luchando, su alma atrapada en un reino etéreo, bailando un dúo erótico con el oscuro y seductor ángel de la muerte que ha venido para llevarlo ante los dioses…
muchos otros artistas de su país entraran en la industria internacional, además de ser creador de Jonah Hex y Orquídea Negra con John Albano.
los números de la colección, además de otros interesantes artículos, bocetos, portadas, anuncios de la época… Perdérselo es delito.
Si una idea promueve Motorista Fantasma Cósmico es la de que las deudas deben pagarse. Tenemos un cómic que desde el principio te coge por sorpresa con ese misterioso dibujo del astronauta con una calavera en llamas que llevas viendo hace tiempo por cantidad de sitios y no sabes qué realmente es. ¿Es el Motorista Fantasma de siempre o algún pretendiente?
europea impregna la primera parte de la historia, que se completa con un cazarrecompensas y algunos habitantes inocentes que no merecen la ira que se avecina por Frank Castle. ¿Cómo? Has oído bien. El Castigador (mi primo) con el que uno/a puede imaginar que se producirá un duelo al mediodía en algún momento del futuro de este arco. Ya que si no lo sabéis, en un rincón remoto del espacio profundo, el antiguo Frank Castle ha llevado una vida tranquila: sus días como Motorista Fantasma Cósmico han quedado atrás. Pero ese despiadado cazarrecompensas al que me refería antes está dejando un rastro de cadáveres a su paso por todo el universo y habrá que hacer algo, ¿no? Frank Castle debe regresar para enfrentarse al peor enemigo que uno mismo puede tener.
El estilo de Ed Brubaker en las historias de crímenes es inmediatamente reconocible: personajes fuertes, situaciones de vida difíciles, brutalidad, sexualidad y una atmósfera de género negro en entornos urbanos. Es, sin duda, el maestro del cómic de género negro actual, cosa que he dicho más de una vez por estos lares. Todo esto puede variar de una época a otra, de un cómic… Mejor dicho, de un título a otro. Gotham Noir, Criminal, Fatale, The Fade Out y, por supuesto, Kill or be killed. Su alto nivel en obras de este tipo es tremendo. Pero los componentes son los mismos. Los que gustan. Y encima cuando se alinea con el dibujo realista de Sean Phillips, raro es el título que no se convierte en indispensable.
sobre crímenes escrita por Ed Brubaker, dibujada por Sean Phillips y a los colores Elizabeth Breitweiser. ¿Y qué se puede contar sin estropear demasiado? Dylan es un chico de casi treinta años años que todavía está en la universidad y ya intentó suicidarse una vez. La novia de su compañero de cuarto (Kira) es su mejor amiga y también la persona que le gusta. Suelen besarse juntos pero no llegan más allá de eso. Una noche, Dylan decide volver a intentar suicidarse y salta del tejado. Mientras va cayendo se da cuenta de que quiere vivir. Y cuando cae, sigue vivo. Feliz por eso, sonríe, pero aparece un demonio y le dice que le salvó la vida y a cambio, quiere que mate a un tipo malvado cada mes (¡¡Pum!! Vaya girito, ¿no? Ya estás enganchado/a). El prota quiere creer que el demonio no es real, pero pasan los días y cuando el mes llega a su fin, Dylan empieza a enfermar mucho. Tanto que cree que va a morir. Entonces recuerda al demonio y empieza a pensar que quizás se deba a que no ha cumplido su parte del “trato”. Por lo que encuentra a un tipo malo y lo mata, y el mes que viene otro y así sucesivamente. Y todo cambia. Los periódicos empiezan a llamarlo Justiciero y la policía forma un grupo de trabajo para detenerlo…
a contar de esta obraza maravillosa que me ha dado grandes momentos de lectura en este mes que se marcha. Nadie me puede negar que la premisa es interesante. Interesante y original. Además, lo que decía: tiene muchos giros inesperados y está muy bien escrita, al nivel alto en el que Brubaker se suele mover. Toda la historia está narrada por Dylan (el protagonista). Un cómic que te hace pensar en el Bien y el Mal, en la justicia y en lo jodido que está el mundo y el sistema… Cualquier sistema o gobierno actual. La historia fluye perfectamente y todos los personajes están maravillosamente bien labrados. Son identificables y no son ni buenos ni malos, es decir, la vida misma, la gente misma que te vas a cruzar en la calle, en el trabajo… Ese punto intermedio y gris que hay en la mayoría de nosotros. El protagonista toma algunas decisiones cuestionables y se cree el bueno, pero no siempre estarás de acuerdo con él. Y eso mola.
asesino, con quien, en las mejores tradiciones del posmodernismo, empezamos a simpatizar. Brubaker ha elaborado una historia contundente, provocativa y moderna. Algo muy difícil de conseguir en estos tiempos.
Muy venido arriba últimamente con el arácnido quizás por haber disfrutado mucho de Mudanza, decidí meterme más arañas en vena y me puse con Negocios Familiares, aprovechando que Panini Cómics lo recopila en su maravillosa colección Must-Have. Un arco que no había leído y que curiosamente tenía más trepamuros y más Kingpin como en el volumen antes mencionado. Así que parecía casi lógico que tenía que ponerme con él, ya que hablamos encima de un Original Graphic Novels, es decir, un postre de cuchara y atracón.
que parece ser una historia bastante simple, en principio, y la convierte en algo muy agradable de leer. Nada especial, pero hace su trabajo. Peter es contactado por una tal Teresa que dice ser su hermana. También dice que sus padres eran de la CIA y que alguien va a por ellos dos. Entonces, ella, descubre quién es Peter en realidad. Y le comunica que es cierto, alguien ha puesto a Spiderman en el punto de mira, y la única persona que puede salvarle es… ¿la hermana de Peter?
luego en la carrera de Spencer posteriormente.
demasiado, estarás en un aprieto… a no ser que decidas irte a la librería a pillar más Spiderman. Waid le escribe a Peter como si hubieran pasado demasiados años alejado de él. Se percibe el empuje de querer hacerlo bien. Pero a Waid le diría que nunca bebas cerveza con el estómago vacío. No si después vas a picar verduritas.
De los cómics que recuerdo con más cariño de Spiderman son los de esta etapa, argumento que envidiaba como la vida misma, e momento tras la larga etapa de Peter Parker como soltero llegando a su fin y llegando la hora de mudarse a vivir con su amor Mary Jane. A un apartamento chulo. En plena ciudad. Una que me enamora desde que la conocí. ¿Quién demonios no ha soñado con eso? De hecho, al ver que Panini Cómics publicaba un Marvel Héroes de La Telaraña de Spiderman llamado Mudanza, sabía que concretamente se referían a esaa etapa que en su día me había marcado tanto.
Parker se compromete a volver a ser Spidey. La gata negra se ha ido y Pete decide pedirle a MJ que se case con él. Ned está muerto. Fue asesinado por unos tipos en Berlín, por lo que Kingpin aprovecha para decirle a Spidey que ese Duende que va tras él era el mencionado Ned Leeds. Pero no puede ser, ¿no? Hay otro Duende por ahí dando por saco. ¿O por qué Flash Thompson está en el hospital? Flash salvó a Spidey atrapando una bomba de calabaza y arrojándosela al mismísimo Hobgoblin. Pero Flash está en el hospital y Spidey buscando como loco el trasero de ese nuevo villano para patearlo.
época, para en última instancia meterte en una saga contra unos delincuentes que promueven las drogas y los convencionalismos de una secta destructiva que atacan el libre albedrío de las personas. Dos de los temas más cruciales en mis queridos años 80. Raro es la cabecera que no trató estos temas. Una época que quién la vivió, raro es si no conoce alguien que terminara sufriendo por estos dos casos…
Tenemos así en Mudanza, cómics que se las arreglan para atar cabos sueltos y provocar que asientas mientras lees cuando devoras las historias. Finales agradables y otros que no lo son tanto. La vida misma. Pero cómics que están muy bien escritos, son divertidos, devastadores y cautivadores moralmente. 
Otra de las joyitas que acaba de brotar en librerías gracias a las ediciones que SD está publicando junto a Panini Cómics, es este tomo recopilatorio de las historias que abarcaron lo que una vez se llamó Érase una vez… en América. La recopilación completa de uno de los mayores clásicos que no fue otra cosa que una superproducción protagonizada por Mickey Mouse a través de catorce capítulos, escritos por Giorgio Pezzin y dibujado por el maestro Massimo De Vita. Una forma maravillosa de enseñar a un pequeñajo o pequeñaja (o adulto si se quiere), la historia del país de los sueños, desde la llegada del Mayflower, pasando por la declaración de Independencia, el Salvaje Oeste, la Fiebre del Oro o el nacimiento de la aviación, el automóvil o el cinematógrafo, a través de la inigualable visión de nuestro querido Mickey Mouse y sus amigos. A través de sus aventuras, por supuesto. Un título-saga que en otros países se publicó en varios volúmenes y que aquí nos llega en un estupendo volumen que es todo un regalo.
¿Cómo? Lo que oís. En el contexto de la historia estadounidense tenemos: Mickey Mouse y el tesoro del Mayflower, Mickey Mouse y los Boston Hustlers y Mickey Mouse y el gran cielo. Pero no hecho al estilo de Historia de Occidente, de Gino D’Antonio. Estos cómics, tebeos o serie de cuentos de Disney escrita por Pezzin, recorre, a partir de Mickey Mouse y sus personajes secundarios, la historia de la colonización de América del Norte. Tebeos agradables, bastante entretenidos y, por supuesto, bellamente dibujados. Al fin y al cabo, tenemos al gran Massimo De Vita a los lápices, el cual, dibuja los tres primeros episodios que recorren los inicios de la colonización. Desde el tema Mayflower hasta la primera exploración de Occidente.
más dibujadas por Massimo De Vita pero en las otras dos que siguen, entra en vereda, una jovencita Silvia Ziche que, sin embargo, hace un buen trabajo en los guiones, probablemente, el más difícil de abordar porque cuenta la Batalla del Álamo, dibujada por Petrossi, un ilustrador que no me gustó mucho porque abusa bastante del renderizado.
Los Disney Limited Edition son una joyitas de tomos que están viendo la luz cada poco en librerías. Algo que están editando y promoviendo de forma genial las editoriales antes mencionadas. Un regalo para lectores padres y niños y amantes del cómic clásico en general, que quieran ver todo lo que se pudo disfrutar de Disney dentro del noveno arte. Yo no me la perdería. Puro disfrute, puro entretenimiento.
Ese regalazo comiquero que estáis buscando para estas fechas puede ser el genial Kick-Ass Omnibus que se acaba de marcar Panini Cómics. ¿Alguien os pide un buen cómic de superhéroes diferente y original, ese pelotazo de título que le dio el nombre que tiene hoy en día Mark Millar dentro del noveno arte? Podéis darle en la frente con este maravilloso tomo. O quizás solo dárselo en papel de regalo y en mano, despacito, para que no acabe en el hospital. O para vuestra propia cómicteca si no conseguisteis tener todo-todito-todo lo que se publicó y os mola poseer este genial tochal en tapa dura. Regalazo, es un nominativo que le viene al pelo. La saga completa del primer superhéroe real de Nueva York: Kick-Ass. Sin súper poderes, por supuesto, y sin ni siquiera entrenamiento, Kick-Ass se enfrentará a los delincuentes y acabará con los huesos rotos. Hasta que otros sigan su ejemplo…
Nueva York. Un adolescente que aún va a la escuela decide convertirse en un superhéroe disfrazado y descubre que es mucho más peligroso y difícil de lo que piensa. Pero también más adictivo de lo que jamás imaginó. Kick-Ass es para mí la versión más realista del género de superhéroes que se puede encontrar en un cómic. De hecho, es eso, alguien que se pone un traje y decide enfrentarse a los malos sin poderes ni na de na. ¿Cómo acabará? Pues destrozado como se puede pensar; a unos les podrá, pero otros les darán de ostias hasta en el cielo de la boca, como se suele decir.
cosas que ha vivido. Además yo fui de esos que disfrutó de la versión cinematográfica a tope pese a la visual de serie B que presentaba. La historia de un nerdlinger que se pone un disfraz y es golpeado regularmente como una mula alquilada parecía una acusación de intentar vivir en una fantasía de cómic, pero cuando Hit Girl y Big Daddy se volvían locos de remate repartiendo palos, todo era fiesta en mi mente que vivió las mejores pelis de Bruce Lee. Woo-Hoo! Y cuando comprobé que en el cómic esto se representaba aún mejor… Guau.
falleció recientemente y su papá trabaja muchas horas por la noche. Dave se da cuenta de que no hace falta un trauma para convertirte en un superhéroe: sólo soledad y desesperación. Así que se viste. Le dan una buena paliza. Una buena. Pobre chavalito que intenta colgar el sombrero de lucha contra el crimen, pero luego aparece un tipo vestido como un superhéroe llamado Red Mist (Niebla Roja), eso enoja un poco a nuestro héroe Kick-Ass, por lo que se pone el traje nuevamente y forman equipo. A partir de ahí… las súper estrellas de los cómics estadounidenses Mark Millar y John Romita Jr. crearon un verdadero clásico moderno de los cómics de pijameo. Un éxito de ventas en todo el mundo que ha inspirado dos películas. Ahora puedes leerlo completo, recopilado en este volumen monumental. Entonces, si eres como yo y no tienes problemas para ver o leer sobre una joven que actúa como una máquina de matar malhablada, entre otros muchos delirios, entonces disfruta del 
cómic que inicio la saga y todo lo que viene detrás. Si consigues este regalazo, tendrás todo un bufete de acción de un solo vistazo. No es portable… pero pocas cosas quedan tan bien en la estantería. Y… ¿podéis dejar de mirarme con desprecio?