Brian Fies es el dibujante estadounidense mundialmente conocido por ser el creador de Mom’s Cancer, que fue el primer web-cómic en recibir un Premio Eisner de la historia. Lo ganó en 2005 en la recién creada sección de Mejor Cómic Digital. El cáncer de mamá además ganó el Premio Harvey en la categoría de Mejor Nuevo Talento, así como otros tantos premios que dieron a Fies cierta fama. Pero Brian también es el creador de este genial tomo o novela gráfica que acaba de publicar Dolmen Editorial en nuestro país en formato tapa dura. Obra que también fue nominada al Eisner digital en 2014 y se lo llevó en 2015.
Como vais a ver, es un creador de historias que tocan la moral. Cómic o tramas que no dejan indiferente. La muerte inevitable de una enfermedad insuperable, What happened to the world of tomorrow?, o la devastación causada por los incendios forestales de California en 2017 que destruyeron su casa (A Fire Story). Pero, ¿y 
El Último Monstruo Mecánico? The Mechanical Monsters fue una película animada de Superman de 1941 lanzada por Fleischer Studios. El novelista gráfico Brian Fies debía estar enamorado de esta historia desde pequeño que decidió dar su toque y reinventarla como El Último Monstruo Mecánico, un cómic web publicado en blanco y negro antes de su paso a papel y al siempre agradecido color.
En la reinvención de Fies, el inventor loco de la historia original, que desató una ola de crímenes conducida por robots, finalmente es liberado de prisión en el siglo XXI. Debe tener, ¿cuánto, 100 años? Ignorando la imposibilidad cronológica, en esta nueva versión imaginativa de la vieja historia podemos encontrar al inventor reconstruyendo uno de sus robots (le cuesta encontrar piezas de repuesto) y buscando venganza contra el mundo, el 
«hate» a tope, ya sabéis, haciendo hincapié en esa máxima constante de todo villano que se precie que grita cada vez que puede: ¡Me vengareeeee!
Sabía que me encantarían los personajes de la novela gráfica de Brian Fies porque eché un ojo en su día a la historia online. Pero tras la lectura de la trama al completo, jamás pensé lo que podría llegar a amarlos en este agridulce guion que en realidad cuenta el cómo queremos ser recordados y el legado que queremos dejar. Aparte de ser una historia que evoca a la nostalgia constantemente, homenaje a los cómics de la Edad de Oro, explora el concepto de envejecimiento, el fracaso y la (des)conexión humana.
Y todo utilizando un ex-supervillano envejecido y su gigantesco robot.
Impresionado por la obra de arte impresionante e inmersiva de Fies.
Aprecio este cómic.
En lo diferente, en lo original, en lo que no sabías y es sorprendente, ahí están las buenas historias. Y tras algo más de cien páginas de 
Un primer Marvel Gold que recoge la gloriosa época de Lobezno. Esto a quién no le va gustaaaarrr… La época en la que se le va la pinza un poco al personaje y decide salir de La Patrulla X lo que repercute en que a nivel de gustoso lector se crea una serie, una cabecera, para este icono marvelita que pronto se hace indispensable de leer. Incluso para los que nunca fuimos muy afines a esta mole enana que es todo músculo, ira y garras. Otro tomo joyita que comienza una colección que probablemente ninguno de los que andáis leyendo esta reseña os queráis perder. O por lo menos ver si os interesa tenerlo en este formato, los que ya disponéis de la serie antigua en grapa. ¡Aquellos viejóvenes! Bien, pues os diría ya, que os interesa más este tomo porque ya en este primer volumen se recopilan los diez primeros números donde se gestó la cabecera para después comenzar con los diez primeros números de la misma. Avisándoos que los Marvel Comics Presents fueron unos cómics que todo el mundo catalogó de sobresalientes, que se dice pronto, eso si, los de finales de los 80, ojo. Que en 2019 salieron otros que son buenos, 
aunque en mi opinión, no tanto.
topa con una poderosa criatura del pantano. Y todo en medio de un escándalo político. Pero también un buen arco argumental en el que se cruza con el maestro del kung-fu Shang Chi que regresa al mundo para encontrarlo peor que cuando se fue. Y esta vez incluso sus viejos amigos Reston, Tarr y Wu pueden no marcar la diferencia. Pero también una aventura con Silver Surfer. Y otra, una buena tangana junto a Hulk. El Hulk gris que tanto dio que hablar. Siendo sincero, no todos los números incluidos aquí son joyita. Pero estamos ante lo que nos enganchó a muchos al mundo del pijameo: cómics cortos, rápidos de leer y divertidos. ¡Palomiteros!, como se dice ahora. Y eso, insisto, a quién no le va a gustaaaarr… Incluso leídos ahora, a través de los años, con bastante bagaje lector, se disfrutan. Pero también te das cuenta de que a veces tienen un ritmo demasiado rápido. El símil más fácil sería lo que siente al leer un relato o en su defecto un microrrelato. Y no a todo el mundo le gustan los microrrelatos. Probablemente, muchas 
historias cortas y de diferentes temas, leídas una tras otra, lleguen a cansar. Cuando tienes algo más de criterio o experiencia lectora, pides más profundidad en las historias. Pero ojo, ¿quién no te aconseja espaciar estas lecturas en el tiempo?
portadas y ya estaréis dentro. Esto fue realmente la edad de oro del personaje. Tras lo comentado, tenemos la primera serie en solitario creada para el personaje, el mismo que consiguió superar en ventas a casi cualquier colección. Solo le hicieron frente Spiderman y Batman, los forever podium. Pero para muchos la colección de Wolverine es una obra maestra. Una de las mejores cabeceras Marvel creadas. Y con este tochal en vuestras manos, podréis opinar.
Serán cuatro volúmenes y serán cuatro tomos donde se recogerá lo que son, sin duda, los mejores números y arcos de Question. Tan fácil como decir que fue la época en la que coge el personaje un Dennis O´Neil súper en forma, súper inspirado, donde junto al dibujante Denys Cowan presentan una serie de aventuras del personaje donde se mezclan maravillosamente varios géneros literarios como son la tragicomedia, la superación, el género negro o detectivesco; friends, este es el primero de cuatro volúmenes que pienso disfrutar como nada. Como uno de los mejores cómics ochenteros que se pueden disfrutar entre los que tenemos actualmente en novedades. Un primer volumen que recopila los trece primeros números de la colección mítica que se marcaron estos autores.
protegida de Sage, Renee Montoya, tomó su relevo y se convirtió en su sucesora. Después del relanzamiento de The New 52, Sage fue reintroducido como una entidad mística, luego como agente del gobierno, antes de ser restaurada su personalidad y nombre de detective tradicional tras los eventos de Rebirth. Pero tal como lo concibió Ditko y posteriormente con el toque que le da O´Neil en su serie en solitario (este colección) el personaje desarrolló una filosofía zen y comienza a molar que te cagas. A partir e aquí, comienza a fluctuar una identidad o postura filosófica…, de la que en futuros tomos opinaré más sobre esto. Quiero tener una visión más global del tema. Pero lo que sí que es cierto es que mantiene una mentalidad de conspiración y desconfianza en la autoridades que no es sino un reflejo de alto porcentaje de personas de a pie que tenemos hoy en día.
No sólo Question, todos los personajes de Charlton Cómics fueron adquiridos por DC Comics tras el declive de esta compañía en 1983. Question apareció brevemente en Crisis en Tierras Infinitas (1985) y en un arco de tres números de la cabecera de Blue Beetle antes de ser ofrecido a Dennis O´Neil. Con el tandem comentado, la serie alcanzó treinta y seis números, dos anuales y cinco especiales trimestrales, que espero que ECC Ediciones integre en estos volúmenes. Ya en el primer número nos topamos con que Question es derrotado en combate personal, primero por la mercenaria de artes marciales Lady Shiva y luego por unos matones contratados por el villano de turno que lo golpean casi hasta la muerte; le disparan en la cabeza y lo mandan a dormir con los peces del río. Pero algo no cuadra y Lady Shiva lo rescata por unos motivos que conoceremos más adelante y le da instrucciones para que se reúna con Richard Dragon tan pronto como se recupere. Una vez allí, nuestro héroe en decadencia, aprende tanto artes marciales como filosofía oriental. Después regresa a la ciudad para retomar su carrera de periodista y superhéroe con aventuras que van a tratar 
de ilustrar como trasfondo varios puntos filosóficos (Dennis O’Neil añade una recomendación de lectura zen al comienzo de cada número).
criminal. Matar, ¿cuándo es legítimo?
Penss, el protagonista de esta historia que acabo de devorar, es un joven diferente desde el principio. Avergonzado constantemente por su gente por su insuficiencia y su inutilidad, es realmente un soñador. Al perder a su clan y enfrentarse a este mundo indiferente y despiadado que se nos abre cuando nos lanzamos, Penss se esfuerza por descubrir los secretos del mundo. Y con una mezcla de mística y método, descubrirá ciertos «secretos» que lo llevarán por el camino de la agricultura… ¿Por qué me gustó especialmente esta lectura? En realidad, por una razón bastante peculiar. Y es que no hace mucho acabé Saison brune, de Squarzoni; un libro muy bien documentado y sin adornos sobre el calentamiento global y sus consecuencias. Un libro con un final probablemente cierto y aterrador sobre nuestro futuro donde no, no salimos ilesos. Así que donde teníamos un tema serio y un final, tenemos aquí, por el contrario, una historia y un comienzo de la vida del ser humano. Historia sobre los inicios del Hombre, sobre la dificultad de sobrevivir en un mundo donde la naturaleza no es un bonito jardín donde solo hay que caminar para encontrar algo con lo que sobrevivir.
mundo y comprenderlo. Algo que no todo ser humano sabe hacer o ni siquiera lo intenta. Pero también una historia sobre la feroz voluntad de sobrevivir, de vivir, de luchar contra ese muro de conquistar y domesticar lo desconocido. No estamos pues en absoluto en el fondo de una fábula ecológica, sin embargo, casi que se puede sentir la fuerza de voluntad de Penss al desbravar el mundo que le rodea, ese mundo que para muchos se hace un mundo, valga la redundancia.
supervivencia. Pero no hablaba de eso. El «vacío» se explica dentro de este álbum con el tema de que la situación era aislada sobre todo en los valles, lugar bastante propicio para la agricultura. Y me da que eso no era tanto así. Mas, la incomprensión natural de otros clanes ante la innovación de algunos de los componentes que tiene nuevas ideas está muy bien representada en este cómic. Así como los conflictos entre aspiraciones y el modo de sobrevivir en comunidad.
aborda nuestra forma de vida, o la que debiera ser, algo-bastante más moral y por una puta vez pensando en el bien ecológico.
Como se puede leer en otras muchas reseñas, también opino que como amante del cómic de superhéroes e incluso del tema detectivesco, Ciudad Rota y otras historias debería ser una compra obligada. Muy en especial porque Broken City marcó una de las primeras incursiones de Brian Azzarello en el mundo más convencional de DC Comics. Y es cierto que su nombre sonó y resonó gracias a la maravillosa 100 Balas que elaboró con el artista Eduardo Risso. Así que era obvio que Ciudad Rota fuera destinada a petarlo en ventas. Tiene una premisa realmente atractiva y el poder de sumergir al lector en la trama de forma atrapante, para mí, la hace indispensable de leer.
horrenda en sus anales. Y todo para toparse con un villano, uno de los que más odio le tiene a Batman y el que es para mí uno de los “mejores tratados” por los guionistas. Mola además lo que Azzarello es capaz de hacer con él.
¿Merecía Ciudad Rota estar entre las Ediciones Deluxe con sobrecubierta tan chulas que se está marcando ECC? Para mí, sí. Si no indispensable, es una historia que como amante del Caballero Oscuro debes disfrutar y en el mejor formato siempre. Aunque después de recorrer sus ciento cuarenta y cuatro páginas, me quedé con la sensación de que esta trama casi que le valdría a cualquier superhéroe. Y no sé si eso es bueno o malo. Podría valer para otro señor en pijama o con algunas modificaciones podría haber sido otra historia de 100 Balas. Un buen cómic-noir a degustar. El “…otras historias” se refiere a dos relatos breves que le siguen, donde se reflexiona sobre las motivaciones de un asesino en serie y sobre las maquinaciones de una mujer fatal, tal y como dice la sinopsis.
hermana. Mientras persigue a Ángel por un callejón, parece que el sospechoso huye porque sí que ha asesinado a un padre y a una madre, dejando a su hijo huérfano. Eso al orejas picudas le saca de sus casillas. Todo este tiempo el Joker va monitoreando los movimientos de Batman… A esta historia le seguirían los eventos de Mientras vuela el cuervo.
A mitad de febrero que estamos y ya os quiero anunciar lo que seguramente será otra de las publicaciones del año. Porque sí, por que así lo considero por todo lo que comprende este maravilloso Marvel Ómnibus con la etapa inicial de Aliens en formato cómic que se acaba de marcar Panini Cómics en nuestro país. La Etapa Original, así en mayúsculas de una de las mejores franquicias que mezclan el género de Terror y Ciencia Ficción, sino la mejor. con un John Arcudi inspirado, un Mark Verheiden pletórico y toda una serie de autores que se nota de lejos que lo dan todo por ser amantes de la franquicia como este que os escribe y que os confiesa que ve las dos primeras pelis, mínimo, una vez al año. Todas las colecciones, todas las miniseries (Aliens, Aliens: Earth War, Insider, Aliens: Genocide, Aliens: Hive, Aliens: tribes, Newt´s Tale, Space Marines) que vieron la luz a finales de los 80 así como los números independientes o arcos en los que los aliens tuvieron aparición 
dentro de la Dark Horse Presents. Incluido el número de donde parte la primera aparición de Alien en formato cómic. Es decir, joya, puro mithirl, ya partiendo en mi opinión al contener las dos primeras series de Aliens (1989) que tuve de joven en grapa, que se perdieron con el tiempo y jamás mis ojos vieron en formato color. Y claro está que este es un Ómnibus enorme que me tomó un poco de tiempo, y no porque fuera malo, sino porque hay tantas y tantas historias y cambios de tono, que me tomé mi tiempo para disfrutar y absorber bien de cada una de las tramas. ¿Qué saqué de eso? Algunas cosas geniales, algunas buenas y muy pocas malas. Aunque tened claro que el que os habla/escribe es un súper mega fan de la franquicia y por eso vais a ver que enfatizaré mucho diciendo lo que me encanta de este tochal-integralazo que llevaba años esperando.
dos primeras historias principales son básicamente una secuela directa de Aliens El Regreso. Y aunque los aprecio a ambos, se sienten extrañamente «seguros» en estas primeras tramas. Y eso no es bueno para el lector que inclina la balanza más hacia el Terror. No obstante, con Newt reemplazando a Ripley como persona de armas tomar al final de la historia (más o menos) y Hicks haciendo su papel como tiene que ser, me gustó el hecho de que pudimos ver a ambos lidiar con PDST. Pero en la tercera y última historia y el regreso de Ripley, gusta como queda la estructura de la historia que aquí sí es puro Terror en el espacio. Aunque se note a leguas que Arcudi no quería matar a nadie importante porque podría usarse en futuras películas, o quizás porque le cortaban la cabeza si lo hacía. Sin embargo, es curioso cómo de todos modos Alien 3 nos jodió a todos, ¿no? Jajaj…
secuelas directas algunas…, inéditas, vais a tener muchas ganas de volver a las pelis después de esta lectura, entre medio o antes, para prepararos bien. REALMENTE disfruté de dos historias principales: Colmena y Genocidio. Son maravilla de maravillas. Con personajes de los que nunca has oído hablar pero que están terriblemente bien hechos. Y aún mejor, uno presenta básicamente a los alienígenas que advierten que se matan entre sí para dominar. Y el otro guion se centra en un científico y su simpático perro robot ALIEN. Sí. Un androide extraterrestre que en nada te saca una ametralladora. Friends, me encanta esta mierda. Y siendo sincero también historias que meh… Alien 3 y los minicómics basados en juguetes, no hace otra cosa que corroborar que Alien 3 fue uno de los mayores desastres de la historia fantástico. Y este cómic es estúpido del que solo se salva algunos diseños de los aliens que son geniales. Pero es que después te viene una historia de fondo realmente sólida de Newt que sirve como un buen antes de Aliens y un resumen de Aliens y que te levanta el ánimo cosa mala.
Algunos dicen que no es la colección perfecta. Para mí, si el formato es maravilloso, íntegro y cronológico y lo merece como es este Marvel Ómnibus… Qué queréis que os diga, si no es perfecta, roza la perfección.
Si empezamos diciendo que es una novela que ha sido traducida a 20 idiomas, creo que es suficiente, como mínimo, para ponerle atención. Figuras Ocultas, de Jason Rekulak, un señor de nueva Jersey que ha sido durante muchos años editor del sello independiente Quirk Books y que con su novela La Fortaleza Imposible (2017) ya gustó; ahora lanza una nueva novela en nuestro país bajo la protección de Nocturna Ediciones. Figuras Ocultas, una novela de gran éxito de crítica y ventas en 2022 al otro lado del charco. Y cierto es, que nunca antes había oído hablar de Jason Rekulak hasta que me enteré que Hidden Pictures fue finalista de los Goodreads Choice Award 2022, donde finalmente ganó en la categoría de Terror.
Entre 1983 y 1985, el célebre artista Osamu Tezuka creó uno de sus mangas más subestimados, polémicos, eternos y que más han dado que hablar a nivel manga-friki-lector mundial. ADOLF, que también fue conocidocomo Message to Adolf (Adolf ni Tsugu) es una historia que abarca décadas, que es en gran parte épica e histórica, y en otra mayor parte, thriller de espías, romance y es considerada uno de los primeros «mangas para adultos» (gekiga). Aparte de ser el primer manga que recuerdo haber leído del maestro, es la historia de tres hombres llamados Adolf. Ese sería el mayor resumen que se puede hacer. Y la historia comienza en 1936 con el reportero japonés Sohei Toge, en Berlín, el cual se dirige a cubrir los Juegos Olímpicos, uno de los más políticos de la historia. Y aunque Sohei es relativamente apolítico, desconfía del régimen nazi como está empezando a hacer ya mucha gente. Lo que se amplifica aún más cuando recibe una llamada telefónica de su hermano menor, Isao Toge, estudiante universitario que estudia en Berlín y está involucrado en el proscrito Partido Comunista. Y este le dice que ha descubierto documentos sobre Hitler (uno de los tres Adolfs) que destruirían a todo el 
régimen nazi. Pero cuando Sohei va a visitar a su hermano, lo encuentra brutalmente asesinado, sin testigos y al examinar el cadáver de Isao, nota una sustancia calcárea bajo de sus uñas, que evoca recuerdos de un caso de asesinato que aterró a todo Japón. Uno en el que una geisha apareció asfixiada y con una misteriosa sustancia bajo de las uñas como ahora tiene su hermano.
hogar de una importante comunidad judía entre 1930 y 1940, a pesar de la Alianza del Eje.
apoteósico.
La serie se considera la última obra completa de Tezuka, el padre o dios del manga. Astro Boy (
Cómo saben cómo engancharnos, ¿eh? Avatar 2 – El Camino del Agua, la peli que está pegando fuerte, lo más grande a nivel mundial… y ahora resulta que te enteras que hay un cómic cuyo argumento se sitúa cronológicamente entre ambas películas y que además fue un proyecto de guion que estuvo muy posible de llevarse a cabo. Ese cómic es El Terreno Elevado y Panini Cómics ya tiene en cartelera-librerías dos de los tres tomitos que la conforman y que yo me he esperado a tener ambos en posesión para devorar y comentar, al menos, una gran parte de la trama. Durante el proceso de desarrollo de la creación de las cuatro secuelas de Avatar, una de ellas fue la que comprende este cómic. El equipo creativo que dirige James Cameron se juntó para crear muchas ideas e historias nuevas y esta por lo menos podemos dar gracias que nos ha llegado en formato gráfico y que funciona perfectamente como precuela de Avatar 2. Porque 
Avatar: El Terreno Elevado es esencialmente un aperitivo de idea gráfica que recapitula lo que Jake Sully y su familia han estado haciendo entre los eventos de la primera y segunda película, al mismo tiempo que prepara el escenario para la narrativa que vemos desarrollarse en El Camino del Agua. Es decir, que se puede disfrutar antes o incluso después de ver la peli que aún está en cines. Y aunque extrañamente, la mayor parte de lo que se incluye en el primer tomo se resume más o menos en la nueva película, sin embargo, ya en el tomito 2 (y probablemente en el 3) se promete mucha más información de la historia y se rellenan varios vacíos narrativos que no se cuentan en el nuevo film.
estrellarse en formato cine. Por lo que optaron bien dejando esta historia fuera. Sin embargo, dentro del noveno arte funciona y esto es un tema que pasa con bastantes tramas de diferentes franquicias. Insisto, es increíblemente inverosímil. Pero eso no lo hace malo. En la primera entrega de tres que tiene este arco argumental seguimos a Jake, Neytiri y sus hijos biológicos y adoptivos inmediatamente antes de los eventos de la segunda película. La Gente del Cielo ha regresado, y Jake Sully, como Olo’eyktan de Omatikaya y como Toruk Makto, quiere que tantos clanes Na’vi como sea posible se unan y marchen a la lucha. Al mundo negro. Sí. Na’vi en el espacio. ¿Suena genial? Mmmmmm…, por lo visto hay una razón por la cual esta idea fue recortada y reformada en la secuela que obtuvimos en Avatar: The Way of Water. Realmente extiende la suspensión de la incredulidad de una manera que no encaja con la filosofía de inmersión total de James Cameron, algo que siempre ha estado en el centro de esta franquicia. 
Incluso antes de que fuera una franquicia. Pero es exactamente por eso que el cómic es es el medio perfecto para explorar ideas como ésta.
ideas nuevas en este segundo volumen, que rellenan espacios en blanco entre los eventos de la primera y la segunda película. Por lo que está claro. Si eres fan de Avatar, indispensable para ti esta miniserie. Y os lo estoy diciendo ya, a expensas de leer, reseñar y disfrutar su resolución en un tercer tomito que aún queda para ser publicado en nuestro país.