Una de las grandes obras Marvel publicada en uno de los grandes tochales que uno/a va a poder encontrar en librerías en apenas dos días es Tierra X: Alfa. ¿Esperado? No sé… pero querido, amado y deseado en cuanto ves la edición, ya os digo yo que sí. Estoy hablando de un poderoso Marvel Omnibus que da miedo tanto en potencia de brazos como en valoración a la hora de llevarlo en el metro. Pero la sensación de que llevas algo muy valioso y que te lo pueden robar, eso no te lo quita nadie. Y eso que te vienes un poco arriba al poco de leer los doce primeros números con los que empieza este tochal (Earth X 0#-12#). Y bueno, su Epílogo súper importante también, y el Sketchbook siguiente para el deleite de cómo se inició todo en la cabecita del maestro de la ilustración Alex Ross. Un señor que «humanizó» a los superhéroes.
Pero no nos olvidemos que estamos hablando de un Marvel Omnibus, es decir, contiene todo-todito-todo de la obra que da título al tomo. Y eso, en este caso, es mucho decir. 
Uatu, Hombre Máquina, Capitán América, Thor, la familia Black Panther, Hulk, Miss Marvel, Rayo Negro, Doctor Muerte, Hank Pym/El hombre Hormiga, Ojo de Halcón, Iron Man, Daredevil, Elektra, Bullseye, Fénix Oscura, Los 4 Fantásticos, Namor, un enorme número de X-Men, Dazzler, Mefisto, Lobezno, Capitán Britania, Lorna Dane/Polaris…, puedo estar reseña y media diciendo la cantidad de personajes que aparecen en estas aventuras. En un principio, Tierra X fue una serie limitada de cómics publicada en 1999, escrita por Jim Krueger y a los dibujos John Paul Leon. Estaba basada en unas “notas” creadas por Alex Ross, el cual presentó a Marvel una versión distópica de dicho Universo Marvel. Y gustó. ¿Triunfó? Diría que también pese a que en aquellos no gustaba ni un ápice que se tocara nada del clásico pijameo marvelita. Por tanto, vinieron seguidas dos secuelas, Universo X y Paraíso X, e incluso una precuela denominada Marvels X. Cantidad de aventuras que nos llevaron a la que terminó por llamarse Tierra-9997. Por resumiros un poco, en la primera trama se nos presenta Tierra X como uno de los varios planetas implantados como sistema celestial en gestación. Rayo Negro libera las nieblas mutagénicas en la atmósfera de la Tierra, buscando transformar a la humanidad en Inhumanos para que su gente no sufra. Y ciega a Uatu, conocido como El Vigilante, para 
evitar consecuencias. Y Rayo Negro y los Inhumanos abandonan la Tierra…
Incapaz de operar. Uatu transporta a X-51 (Hombre Máquina, quien hace tiempo que renunció a los superhéroes para imitar la vida de su creador humano), a la Luna para actuar como el nuevo Vigilante de la Tierra. Y X-51 se enoja cada vez más por ver como actuaba Uatu y como de loco empieza a volverse el mundo pues: tras matar a Cráneo Rojo, el Capitán América abandona Los Vengadores, considerándose no apto para el equipo. Poco después, Reed Richards construye una red mundial de centros de energía de vibranium para resolver la crisis energética, lo que provoca una reacción en cadena explosiva en todo el mundo. Y cómo os decía Los Inhumanos comienzan a mutar a la población humana de la Tierra, aunque gran parte del mundo culpa al experimento fallido de Richards. Y así todo se va tornando en desgracia.
Tierra X, en realidad, comenzó en 1997 cuando la revista Wizard pidió a Alex Ross que creara un posible futuro distópico para Marvel. Ross diseñó un futuro en el que todos los 
humanos ordinarios obtenían superpoderes y desarrolló el cómo algunos de los personajes más conocidos de Marvel (incluidos Spider-Man, el Capitán América y el Increíble Hulk) manejarían un mundo en el que sus poderes ahora se habían vuelto comunes. Aquel número de Wizard que contenía el artículo de Ross se agotó rápidamente. La demanda fue tan amplia que en 1999 (en asociación con Marvel), volvieron a publicar el artículo como Earth X Sketchbook, que también se agotó. Basado en este interés de los fans, Marvel encargó a Ross que creara una serie completa basada en sus “notas”. Alex Ross, Jim Krueger, John Paul Leon, Doug Braithwaite, Brent Anderson, Butch Guice, John Romita, John Stanisci, Thomas Yeates, Bill Reinhold y otros, crearon esta maravilla. Como curiosidad la encarnación de Tierra X de Spiderman hará su debut cinematográfico en el largometraje que se estrena en breve, Spider-Man: Across the Spider-Verse, representado como miembro de las Fuerzas Araña de Miguel O’Hara.
¿Opinión? Un tomo que sí, que cuesta un dinero, pero esto es como todo: haced cuentas y mirad la edición y pensad el hecho de tener todo-todito-todo lo que aconteció en este 
macro-evento, precuelas y secuelas y archivos originales de la historias; la idea de poder portarlo y tenerlo todo entre tus manos. Tras eso y leerlo, los vellos como escarpias. Os aseguro que un verdadero amante marvelita sentirá eso al tenerlo y leerlo. Un regalo a pedir (o pedirte), una macro-saga que provoca una sonrisa eterna para el fan de Marvel de toda la vida.
El buen lector de cómic de superhéroes sabe que nunca hay que dejar de lado a Spiderman. O al menos, no mucho tiempo. Porque en él, en sus aventuras, habitan algunos de los mejores guiones palomiteros que se pueden encontrar. Su fama, no es casualidad. ¿Y qué busca un lector de cómic de superhéroes si no es un guion palomitero: acción, patadas voladoras y una trama con un villano o villanos cabroncetes detrás? Además, a los que hemos ido coleccionando la colección Yo Soy… nos faltaba un tomo como este que hoy os reseño del arácnido pues ahora se está hablando bastante del término «Spidermen» y mucha gente no sabe lo que es. Sobre todo, los que se han hypeado de nuevo con el personaje tras las nuevas pelis de animación: abuelos, padres y niños.
/shp_esp_es/yo-soy-thor-syoso003-es01.html
Un ejemplo muy bueno de esto es el número que abre el cómic (Spider-Man 2099 Meets Spider-Man) donde la interacción entre los dos Spider-Men fue genial de leer y Peter David muestra porque es uno de mis guionistas favoritos dentro del pijameo. Aunque es de esas grapas que desarrollada en dos números más hubiese podido quedar algo apoteósico.
Y números sueltos varios pero con el objetivo común que os decía. Historias donde se encuentran con Peter Parker o Spiderman, los diferentes hombres o mujeres araña que existen en este o los demás universos de Marvel. Aparte de los comentados: Spider-Man Noir #2, The Amazing Spider-Man vol. 3 #4, Ultimate Comics. Spider-Man #200, Spider-Gwen: Ghost Spider #5, Spider-Man vol. 2, #12 y material de Web Warriors #1, What The–?! #3, Spider-Verse #3 y #5, Astonishing Tales #3, Edge of Spider-Geddon #2, Vault of Spiders #1 y Spider-Verse Team-Up #2. Una buena variedad, una buena selección que te pondrá al día si apenas sabes nada de ellos.
jamás podrían darse. Uniones de personajes que en teoría no podrían encontrarse por lógica pero las necesidades comerciales exigen que se encuentren. No obstante, eso a nosotros siempre nos dio igual. A nosotros nos mola lo que nos mola. Los que What if…? Los ¿Qué pasaría si se encontraran estos dos, estos tres o todos ellos a la vez? Un volumen para disfrutar.
Los lectores de cómics sabemos mejor que nadie, cuando un titulo necesita reimpresión. Las solicitamos una y otra vez a la editorial pertinente hasta que los deseos se hacen realidad. Todo llega. Pero si además vuelve al candelero en una edición grandiosa, magnífica a cual lienzo que se precie, por que en realidad en ella prima el dibujo, prima que te deleites con cada trazo, con cada viñeta y con cada mega splash-page… A uno sólo le quedan los aplausos. Panini Cómics lo hizo hace no mucho con una gloriosa edición de la Parábola, de Stan Lee y Moebius. Ahora vuelve con un nuevo titulo en un mes en el que parece que Thor va a tener bastante protagonismo.
Una recopilación de lo que fue en los 90, una miniserie de cuatro números escrita por Robert Rodi. Una historia que captura perfectamente el encanto y el atractivo de la épica poderosa de los cantares mitológicos. Y es que Stan Lee siempre fue mucho más astuto de lo que aparentaba. Y al crear a Thor decidió confundir a la oposición tomando una mitología existente e insertándola en la mitología estadounidense moderna que él mismo elaboraba. Con Thor le salió bien. Y así, Asgard se convirtió en el mito constantemente reinventado, clásico y moderno, nuevo y antiguo, mitológico y de fantasía que a todos gustó. Mitos rediseñados y reescritos, esos mismos que Walter Simonson elevó a la cumbre.
«Entonces mírame, padre, y dime claramente que no fui llevado a tu corte con el único propósito de galvanizar la bondad de Thor». Odín calla. No sé vosotros, pero creo que uno no puede evitar sentir cierta simpatía por Loki, por su desgracia, pobre villano. Es bastante malvado, pero quizás las circunstancias de la vida lo moldearon para que fuera así.
Sugiere una idea que une perfectamente los mitos y leyendas de antaño con el mundo más moderno de los cómics de superhéroes. Hay muchos Lokis esperando. Aquí con un Esad Ribic dibujándolo de forma absolutamente maravillosa y en una edición que su contraportada-portada-solapa se convierte en un póster digno de ser enmarcado. Ya me diréis si no es una verdadera joya.
Hay una gran cantidad de cómics increíblemente buenos en diversas editoriales y casi todas las semanas sale uno. No solo en USA. En nuestro país actualmente también llega casi todo lo bueno. Las editoriales que tenemos en nuestro país se encargan. Ya basta de tanto «haterismo» y de hacer que casi cada peseta que pagas por algo valga su peso en oro. Y sí, digo peseta porque muchos parecen el típico abuelito que por haber sobrevivido a una guerra a cada moneda que paga exige como si no hubiera un mañana. Quejaros a los políticos que son los que tienen en la mano levantar o hundir un país. En fin. Que me irrito… Lo cierto es que no ha pasado más de una semana en este país, desde hace años, que no viera una novedad que me interesara leer. Y para alguien que fue niño en los 80, eso una jodida maravilla. Sale cada nada algo escrito inteligentemente o bellamente ilustrado o una combinación de ambos. La sección de novedades para un lector de libros o cómics es cada nuevo mes, un Edén. Cómics que están tan bien hechos que con nada te hallas profundamente imbuido en la pasión que tuvo en su día el equipo creativo, con cada una de las páginas atrapándote, encontrando nueva magia y detalles cada vez que lo haces. Y sí, estoy generalizando porque el nivel es alto actualmente a nivel general (valga la redundancia). Y Echolands es uno de esos cómics que vas a ver en tu tienda de cómics y te vas a parar a echarle un vistazo sí o sí. Una fantasía oscura llamativa.
El Tesoro de Tranicos es otra adaptación al cómic elaborada por Roy Thomas, Gil Kane, John Buscema, Joe Rubenstein y compañía. Una de las historias que fue revisada por L. Sprague de Camp a partir de la versión original de Robert E. Howard y que se publicó por primera vez como The Black Stranger en el Fantasy Magazine de febrero de 1953 e imagino que ya suponéis porqué le cambiaron el nombre.
íntegramente los cómics que comprendieron El Tesoro de Tranicos.
Una historia original que confieso que me encantó cuando la leí por primera vez. Pero nunca tuve la oportunidad de ver su traslación al formato cómic. En el formato literario fue una de las retocadas y acabadas por Sprague de Camp y cuentan que aunque la historia original de Howard apuntaba a una nueva carrera náutica con Conan como protagonista, su continuador la recondujo hacia la revolución que llevaría más tarde el cimmerio hacia el trono de Aquilonia.
pero el demonio invocado por el malvado Thoth-Amon, puede ser uno de los enemigos más maravillosos ilustrado que he podido ver en esta franquicia.
Se puede decir (¡Y no pasa nah!) que por estos lares blogueros neoyorquinos solo se reseñan libros y cómics buenos o súper buenos. Y es cierto. Ya llevamos unos cuantos años (bastantes) en el mundo lector como para saber elegir lo que queremos leer y reseñar y por tanto disfrutar en un porcentaje muy alto. Ya que se hace, que se disfrute, podría ser una de nuestras máximas. Y de notable o sobresaliente se podría categorizar este TPB que lanzó Panini Cómics a principios de este mes que recoge los arcos de Spiderman 2099, los denominados Alpha y Omega dentro de lo que sería el entorno Éxodo.
Una historia donde Orlando crea una re-introducción al futuro derivado de Spiderman con una historia llena de acción, toneladas (quizás demasiadas) de tecnopalabras futuristas, un cameo del Motorista Fantasma 2099, trolls de realidad virtual y una trama de organización criminal que hace que el plan de Ultrón en Los Vengadores: La Era de Ultrón parezca francamente aburrido.
Haré un mini-parón para poner en contexto qué es Spiderman 2099. Siempre hay alguien que “no está al día” y ciertos nombres le pueden sonar a chino. Spiderman 2099 fue un personaje creado por el maestro Peter David y Rick Leonardi en 1992 para la línea de cómics Marvel 2099. Una reinvención futurista que se hizo de ciertos superhéroes y que se lanzaron en aquel potente año, en general, para el país en el que vivimos. Este Spiderman es otro. Su alter ego es Miguel O’Hara y es un brillante genetista irlandés-mexicano que vive en la Nueva York de 2099. Un tipo que intenta recrear las habilidades del trepamuros original en otras personas hasta que sufre un accidente que hace que la mitad de su ADN se reescriba con el código genético de una araña. Un personaje que posteriormente apareció en numerosas adaptaciones e incluso hizo debut cinematográfico en la película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse en 2018; Oscar Isaac le dio voz en la escena pos-créditos. Pero también un personaje del que ya está anunciada su aparición en la secuela que llegará este año 2023 en el film Spider-Man: Across the Spider-Verse, con Isaac retomando el papel.
Spiderman 2099 e incluso La Patrulla-X 2099 (con un poco de ayuda de Ghost Rider 2099). ¿Mola el cierre? Kárate hacer sí. Orlando ofrece a los lectores todo lo que pueden desear en un cómic, una gran batalla con un premio de alto riesgo para el vencedor, giros, vueltas y una conclusión satisfactoria. Miguel O’Hara es un Spiderman adulto, implacable y maravilloso.
Es un indispensable de leer la Nextwave de Warren Ellis, sí. Un Must-Have con los doce primeros numeritos de esta serie que reboza originalidad. Una serie considerada de culto del siglo XXI, nunca antes reeditada y que ahora Panini Cómics pone en librerías en esta genial colección ligera y asequible económicamente que nos está dando grandes momentos lectores a muchos. Y ya sabéis. Warren Ellis. Lo que supone humor, acción y elegancia dentro del cómic de pijameo, como bien se ha dicho. Acción, excitación, explosiones…, el grupo denominado Máximo Esfuerzo Antiterrorista, o H.A.T.E., un grupo creado para luchar, encontrar y destruir armas de destrucción masiva. ¿Lo creó Bush, el que tan de moda puso ese término? Veremos. Aunque lo chulo-guapo es que estos grupos supuestamente de “salvamento” son células terroristas en sí mismos y a partir de ahí… Nextave: Agentes de H.A.T.E. puede ser una de las mejores series de cómic que he tenido el placer de leer en los últimos meses. Y todo recogido en un Marvel Must-Have llevadero, cosa que suma.
Algo que me gustó especialmente es el tono que tiene como de cómic clásico. Con esos gags y bromas a meterse con el villano por los trajes que usa o a como levanta una ceja para ser más villano aún en sus expresiones. Nextwave es una miniserie sobre un grupo de héroes de la lista D de Marvel que se unen para luchar contra el mal. Están formados por Monica Rambeau (Spectrum), Tabby (Boom Boom), Aaron Stack (Hombre Máquina), la cazadora de monstruos Elsa Bloodstone y el Capitán. Algo curioso sobre esta miniserie es la repercusión que tuvo pese a que fue tratada como no canónica durante mucho tiempo. Monica Rambeau estuvo muy involucrada en la secuela no oficial de Capitán América y The Mighty Avengers. Incluso Aaron Stack fue reinterpretado por completo y pasó de ser un personaje aburrido a un prototípico robot que quiere saber qué es ser humano. A lo Bender de Futurama, para entendernos, en todos los sentidos.
muy extraños. Comienza lo suficientemente «realista» contra una amenaza legítima y un villano con Fin Fang Foom, pero rápidamente los vemos enfrentados a gatos mutantes, koalas voladores y brocoli-personas. La comedia es fuerte aquí y en ciertos momentos imaginé al propio Ellis parando un momento para reír mientras escribía estos guiones. El arte de Stuart Immonen como siempre para mi gusto, una de cal y una de arena. Lo mismo tiene viñetas potentes que en otras parece un novato. Pero no llega a la caricatura por lo que no me molesta del todo. Un cómic basado en el humor, como es este caso, se basa en tener una historia súper atractiva que contar, y eso ocurre. Humorístico, funciona como comedia, definitivamente, lo consigue a todos los niveles.
Nextwave: Agentes de H.A.T.E. es indispensable para ti fan de Warren Ellis, si como yo, cada no mucho, buscas porque necesitas algo suyo para reír o pasarlo bien. Que no siempre es lo mismo. Cada vez que puedo, me hago con un cómic de este señor y lo devoro. Sabes que va a ser divertido, divertido y fresco. Da igual cuando lo leas. Parece escrito ayer. Porque Ellis escribe historias atemporales y eso no lo hace cualquiera. Patadas, puñetazos, chistes y explosiones a lo largo del camino.
Ya tocaba meterme en vena un Mark Millar, ¿no? Encima, friends, me entero que Panini Cómics saca en un solo volumen la miniserie de El Rey de los Espías que aparentemente tiene todo los ingredientes para que me guste
protegió a lo largo de los años. ¿Os cuento un secreto? La de veces que he pensado que yo esto, my god.
Roland King, el súper espía descubre que le quedan unos meses de vida y tiene más de sesenta tacos. Por lo tanto, emprende una misión para deshacerse de esos monstruos (humanos) que el mundo ha creado y lo vamos a ver pisándole la cabeza a políticos corruptos, burócratas, dueños de empresas que no les pertenecen… y mucho más. Y de forma tan épica todo que se siente como una película de acción. Porque a su vez es perseguido por la inteligencia británica y su hijo Atticus, que acude en su búsqueda al ver que a su padre se le ha ido la pinza. Teniendo que recordar, por supuesto, que este señor perdió una hija hace tiempo… Y no cuento más.
entretienen, que son un pasote, sobre todo, en la acción que consigue con sus tramas. Y si le rebosan billets por las orejas, pues ole sus huevos. Pero pocos cómics vais a encontrar tan divertidos en un tomo que recoge tan solo cuatro numeritos. Eso también os lo digo.
Siendo un estudioso de criminología, fijaos si no me iba a interesar leer y reseñar ¿Habéis oído lo que ha hecho Eddie Gein?, un cómic donde uno de los grandes en el campo de la literatura sobre crímenes reales, Harold Schechter, se une al siempre genial Eric Powell, para traernos la historia de Ed Gein. Uno de los asesinos más trastornados de la historia estadounidense que inspiró películas como Psicosis, La matanza de Texas o El silencio de los corderos. Susodicho que recuerdo era un referente constante en el posgrado de Criminología que tuve ocasión de dar en su día.
matando a víctimas concretas, en casos concretos, e intentando seguir siempre el mismo modus operandi. Eso vende que te cagas.
acerca de alguien tan conocido cuyo status del horror ha sido tantas veces estudiado? ¿Qué hay de nuevo, viejo? (Sin voz de Bugs Bunny) Por supuesto, uno podría pensar lo mismo sobre Charles Manson, y ver cuánta nueva luz se ha arrojado sobre esa criatura del infierno en los últimos años, desde que Quentin Tarantino remodelara su historia en Érase una vez en Hollywood. Pues lo mismo. Inquietantes revelaciones sobre sus vínculos con espías del gobierno, la CIA… las conspiraciones que tanto nos gustan. Ed Gein, solitario, maltratado, patético, casi lamentable, trabajando en su oscuro oficio en una casa vacía en una gélida llanura en el centro de Wisconsin. No era Charlie Manson. Era tanto un producto de su tiempo y lugar como Manson lo era del suyo, pero era un tiempo y lugar muy diferentes. Y ahí es donde entra Eric Powell, el artista infinitamente talentoso por su obra El Bruto (The Goon, ¡por favor, que alguien la reedite!). Un genial dibujo para el horror que acompaña demasiado bien a lo que el guion de Schechter quiere trasladar.
Harold Schechter, profesor del Queens College, es uno de los grandes divulgadores del crimen real. Su trabajo es anterior a la ola actual de documentales de Netflix y podcasts de asesinatos y misterios, y ha escrito libros sobre prácticamente todos los monstruos notorios de la psique estadounidense. Aquí se centra en el caldo de cultivo que fue Ed Gein. Maravilloso.
Deberíais saber que la colección completa de la añorada por muchos Power Pack ya está aquí. Por nuestros lares, en una edición en tapa dura, el primer volumen de tan ansiada colección editada en nuestro país por fin. La serie de Marvel cuyos guiones otorgaron a Louise Simonson, la serie con la que la guionista calló a muchos machistas del mundillo. La serie que creó a finales de 1983 tras dejar su puesto de editora en Marvel para dedicarse exclusivamente a escribir. Y con la que ganó el Premio Eagle (premio para títulos y autores de cómics que se conceden por votación de aficionados en el Reino Unido); los premios de referencia del noveno arte en Inglaterra.
y ganas. Ya en los primeros números se nota que es una obra de autor con la fuerza de la inspiración, probablemente, una idea que tenía años guardada en el cajón. Fue a principios de los 80s que los cómics estaban pasando por una oscura evolución. Los temas narrativos se volvieron más maduros, las situaciones comenzaron a tener consecuencias cada vez más nefastas, los lectores maduros veían como comenzaban a aparecer etiquetas por todos lados. Parecía, al menos por un tiempo, que los cómics envejecían. La industria simplemente enmascaraba las mismas historias juveniles pedantes a “nuevos cómics para adultos”. Nacía así el gafapastismo. Y ya el que no leía historias intelectualmente estimulantes como Sandman o Cerebus, no estaba a la moda. Pero Simonson fue una de las que demostró que se podían hacer historias adultas con personajes niños. Y la mar de entretenidas. La Power Pack fue el antídoto para todos esos villanos muchas veces inútiles de ciertas historias. Power Pack trata buenas aventuras sólidas con un arte limpio sin enturbiar las líneas de velocidad y 
humanos o meta-humanos en posturas anatómicamente imposibles.
¿no?
aguantado demasiado bien el paso del tiempo. Es total ejemplo de cómic DIVERTIDO.