Reseña: Batman en Benidorm, de Paco Roca

Quizás uno de los títulos más ideales para leer este verano. ¿Quién en nuestro país y medio mundo no relaciona unas vacaciones en nuestro país con el municipio de la provincia de Alicante, situado a orillas del Mediterráneo, que ha llegado a ser el municipio (¡El pueblo!) más denso y poblado de todo este país de veraneo? Casi mil ochocientos habitantes por km² , que se dice pronto. ¿Un lugar tranquilo para Batman? Para su recopilatorio Batman: The World, DC Comics eligió al maestro del cómic español Paco Roca, y con la premisa de ¿Por qué no iba a tener vacaciones el orejas picudas?, se sacó de la manga este Batman en Benidorm.

Y ahí le vemos tomando un café y consultando el móvil, sobre un toro de Osborne en la Serra Gelada y con el atardecer de fondo. Buenísima portada. Dados sus más de ochenta años de vigilancia en azoteas, el entorno húmedo y solitario de su oficina en casa, sin mencionar la irritación de la garganta provocada por todas esas amenazas que le acechan constantemente, pocos verían raro que Batman no deseara tener un descanso. Un poco de sol, una buena paella y una “fresquita” (cervecita por estos lares) con limón al mediodía. Una o cuatro.

Benidorm, afortunadamente, estará feliz de complacerlo. El centro turístico del este de España es el lugar elegido para ese merecido descanso. Pero aunque Wayne hace todo lo posible por involucrarse en el comportamiento típico de un turista: ir al buffet, asaltar el minibar, ponerse rojo como un guiri si se exponer demasiado al Lorenzo… No vemos demasiado músculo al aire. DC estipuló al autor que su camisa debía permanecer puesta para evitar revelar cicatrices y posibles “preguntas sobre ellas”. Tampoco escapará por completo de su oscuridad familiar. Y es que el premiado artista gráfico español Paco Roca admite que le costó un poco posarse en la idea de enviar a Bruce Wayne de vacaciones a Benidorm. Pero, cuanto más pensaba en ello, más inspiración tenía.

“Se podría decir que la historia es sobre lo que sucede cuando Bruce Wayne se encuentra con Bruce Wayne sin el traje de murciélago, y sobre lo que encuentra”, dijo Roca. “Creo que algo de esto proviene del confinamiento por el que todos hemos pasado, y de lo que vemos mirándonos desde el espejo. Muy a menudo, no es lo que esperamos”. Si bien el artista admite que habría sido más obvio tener a Batman en lo alto de la Sagrada Familia, merodeando por la Plaza Mayor de Madrid o acechando a unos malutos desde la Giralda sevillana, espera que los lectores entiendan por qué optó por ubicar la acción en su Valencia natal. “Conozco muy bien Benidorm y he estado allí muchas veces”, dijo Roca. “Es un buen lugar para establecer una historia porque para mí siempre estuvo el lugar entre Las Vegas y Gotham City”. Paco Roca explicó en dicha entrevista que Batman en Benidorm es todo lo contrario a una historia de superhéroes. Es autor de Arrugas, La Casa o Regreso al Edén. Cómics sentimentalistas o costumbristas en muchos casos donde el vida es el primer mensaje de fondo. Roca sabe muy bien que sus guiones se salen de lo que estamos acostumbrados a ver en el Cruzado de la Capa. Y Roca sabe que hay cantidad de autores que controlan muy bien el género y la acción, y tenía once páginas para contar su historia. Pues tiró por donde hay que tirar siempre. Por lo que uno controla.

¿Mi opinión? Una bonita historia donde ver las reflexiones de Wayne. Tenemos una historia donde no se pelea, no se combate. Desde la editorial le dijeron que esta no es la típica historia pero, en definitiva, Batman no se toma nunca vacaciones así que, ¿por qué no iba a hacerlo? Cuando vieron la historia que había hecho, quedaron alucinados, aseguró el autor. Y no me extraña. Aquí lo encontramos disfrutando pero en Batman: The World (que debería reeditarse en breve), se enfrenta a todo tipo de amenazas y desafíos en catorce países diferentes. Deseandito verlo nuevamente disponible. Una de las más chulas antologías creadas para el Caballero Oscuro.

Reseña: Constantine. Ilusiones Distorsionadas, de Kami García, Goodhart y Redmond

Como autor, se hace bueno ver varias versiones de un mismo personaje. Y como lector también. La variedad está en el gusto. ¿O era al revés? Cada autor puede tener una misma o diferente versión de un personaje que amamos, y respecto a nosotros, quedarnos con lo que nos gusta es lo que nos hace maduros y centrados. Y si se quiere presentar una historia diciendo que John Constantine, “no es el chico malo promedio”, estoy de acuerdo. Porque Constantine para nada es malo, al menos, no con el prójimo y estas son las palabras o citas que probablemente primero hayáis leído sobre Ilusiones Distorsionadas, una novelita gráfica sobre Constantine que Kami García se sacó de la manga en 2022 y que ECC Ediciones puso en librerías a principios de este mes que se nos va dentro de su sello Kodomo.

Y es que al igual que con el trabajo de García en la franquicia Teen Titans, Ilusiones Distorsionadas, rápidamente encuentra una manera de acceder al corazón del personaje antes de abrirlo a la audiencia, en general. Con John Constantine eso significa aprovechar su lado salvaje. Algunos, cuando conocimos al personaje por primera vez, estaba sentado en su habitación, rodeado de colillas y con una guitarra vieja mirándolo desde la esquina…, posters noventeros, los vaqueros en la silla y el tío pensando en el cómo matar a ese demonio que tenía poseído a medio Down Town (Bajo Manhattan). Pero Kami muestra al típico adolescente, a la edad de dieciocho años, Johny encontrándose en esa dura encrucijada de la vida por la que hemos pasado muchos pero también luchando con la necesidad de forjar su propio camino y probarse a sí mismo ante su familia. Y el entorno…, la racha punk que alimenta gran parte de su creatividad y que refleja la rebelión adolescente que todos pasamos también alguna vez aunque aquí prima el deseo del chico por promover su magia.

Una novelita gráfica que tiene un ritmo excelente, dividida en varios capítulos que nos llevan a una capa adicional de accesibilidad pese a casi sus doscientas páginas que apenas se lee en dos sentadas. Y cuyos primeros capítulos se centran en el funcionamiento interno de Constantine mientras establece su situación familiar antes de ponerse manos a la obra. La línea central de la trama se centra en su comprensión de sus habilidades mágicas, algo que agrega elementos mucho más fantásticos al libro… y que se agradecen (¡Para eso hemos venido!). Pero todo presentado de manera perfectamente lógica y accesible para los lectores más jóvenes. La historia presenta un pequeño elenco de apoyo para completar el mundo de Constantine; está su padre ausente, su madre y su padrastro. Pero más importante para el impulso narrativo es su amiga Verónica, y su posible interés amoroso por Luna. Todos juegan un papel importante en empujar a John a convertirse en el personaje que conocemos y amamos. Con problemitas por el camino: un hechizo que salió mal y tal y que muy al estilo Jennifer´s Body todo se torna en desgracia con el tema del grupo de música de por medio. Así, lo que queda, es un escenario muy chulo para un personaje que jamás vimos joven, o al menos, yo no había tenido ese honor hasta ahora.

Un escenario que permite un maravilloso desarrollo del personaje en su juventud. A lo largo del cómic, vemos a John lidiando con sus inseguridades y enfrentándose a sus defectos. García ha demostrado en todas sus historietas DC que es más que capaz de lograr el aterrizaje de esos «altos vuelos» propuestos. Ilusiones Distorsionadas no es diferente. La novela gráfica termina con una magia épica muy chula, una recompensa emocional convincente para el personaje. Además de la incertidumbre y la angustia que van de la mano de la adolescencia.

Reseña: Batman/Catwoman, de Tom King y VVAA

Puede ser uno de los integrales más recomendados del mes y estoy de acuerdo. Este tochal recopila, nada más y nada menos, que los doce numeritos de la serie Batman/Catwoman, pero además incluye el Batman/Catwoman Special #1, el Batman Annual #2, el Catwoman 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular y el Detective Comics #1027 USA. Es decir, todo-todito-todo lo relacionado al boom que fue juntar por fin a dos personajes donde siempre hubo tanto tensión sexual. Y ahora, casi quinientas páginas de ello. Así que, ¿uno de los más recomendados del mes? Correcto. Esta es una historia épica de principio a fin sobre dos iconos DC. Donde por un lado me gustó como está llevado todo el “asunto” Bat/Cat, y por otro, creo que nunca es buena idea mostrar el final/muerte/etc de ciertos personajes por los cuales se te van a echar medio millar de fans… que digo fans, fanáticos, encima. Pero este que escribe no necesita saber cómo terminan sus vidas (a mi no me hubiera afectado en su día cuando Doyle mató a Sherlock Holmes) porque son personajes ficticios que me sobrevivirán, que un autor u otro puede revivir cuando quiera (incluso haciéndolo bien), y lo más importante, sobre-todo-sobre-todo-sobre-todo, porque lo más importante en el mundo de los superhéroes es el camino.

Y os adelante que esta es una serie de Catwoman. La llamen como la llamen, debes saberlo antes de elegirlo como fan de Batman. Y no estoy diciendo que no puedas ser fan de ambos, pero contado todo desde el punto de vista de Selina, creo que a ciertos cabezas-huecas les puede bajar del carro eso. Ya pasó al otro lado del charco. Porque si de hecho odiaste la noticia (incluida en telediarios) del romance entre Batman y Catwoman, entonces chico, oh chico o chica, vas a odiar esto. Y ojo que El Joker, como no podía ser de otra forma, juega un papel importante aquí. Y estoy del lado de los que opinan que es increíblemente apropiado que Selina simplemente le corte la garganta y termine con el tema de una vez por todas. Puede ser hasta irónicamente gracioso. Pero también es apropiado que Selina sea lo suficientemente ambigua moralmente como para tratar con él, no? Un poco a lo mata-reyes, hipócrita, jamás pude entender como esta chica que para mi siempre fue una superhéroe-malota pero superhéroe (una Castigadora DC); jamás pude entender porque trabajaba junto al payaso del crimen cuando este no para de matar gente.

Me encantaron aquí Selina y Bruce. Son adorables. Su kilometraje personal variará en estas aventuras juntos que se les van dando. Incluso llegas a amar la relación entre Helena y Dick. Y mola ver que las cosas de madre e hija entre Selina y Helena también son dulces y divertidas. Con controversias pues te puede parecer extraño que Helena la denuncie por el asesinato de Joker, al principio. ¿Por qué harías eso? ¿Quién entregaría a su madre por asesinar a un asesino psicótico? Pero todo se resuelve. Y es que no sé. Hubo muchos momentos divertidos, así que este es un tomo que se quedará totalmente en mi colección. Aunque sea demasiado “definitivo”. Casi parece como si King quisiera escribir una escena de muerte gorda desde hace tiempo y acabar con ciertos aspectos de inmortalidad dentro del mundo del cómic. Quizás por esto le cayeron bastantes palos. Tenemos a Alfred en la historia principal y esto siempre es bien. Después Batman, Catwoman y Joker. Bien, hecho, tú. Normalmente, para mí, Tom King es un guionista que lo amas o lo odias. Pero yo siempre brindaré por los que intentan (al menos, intentan) romper el molde.

¿El dibujo? Me encanta todo lo que elaboró Clay Mann y mucho menos lo que hizo Liam Sharp y mi amado Michael Lark. Ahí lo dejo. Tom King dirigió la serie para DC desde 2016 hasta 2019. El escritor tenía planeado cien números pero por sorpresa todo se acabó en el #85. Esta es la continuación que le dejaron hacer con la que King prometió definir: “Lo que Batman es, podría ser y será”. Opinad por vosotros mismos.

Reseña: Nightwing. Mejor que Batman, de Tim Seeley, Fernández, To, Schmidt y VVAA

Uno de los pocos héroes que trabajó bajo el ala de Batman y logró asegurar su propio camino para convertirse en un héroe, ese es Dick Grayson, también conocido como Nightwing. Y cuando das con alguien, con la historia de ese alguien que se ha superado a sí mismo para llegar lejos, eso my friends, son las historias que molan. Y se pudo encontrar en la era Renacimiento donde se solidifica el impulso de este chico para identificarse a sí mismo como su propio héroe, sin contar la ayuda que va repartiendo con todo aquel que se cruza. Además de tener a su lado a su mentor y amigo, el señor de orejas picudas más conocido como Batman.

Renacimiento (Rebirth) trajo al mundo DC la distinción increíblemente única en estilos y enfoques de combate combinados con un nuevo arco narrativo creativo que presentaba nuevos villanos, héroes icónicos y la reintroducción de la ciudad de Bludhaven en esta nueva era DC. Y donde se podía (o se puede) comprobar todo esto que digo es en este tomo recopilatorio casi de lujo que ECC Ediciones ha publicado, el primero que recopilará toda la colección. Pero teniendo aquí ya de un tirón los primeros veinticinco primero números de la colección. Lo que provoca que esta serie de Nightwing sea una lectura obligada. Tiene grandes arcos de personajes, grandes dibujos y una inmersión profunda en el Universo DC en su conjunto. La mejor saga o cabecera de Renacimiento que leí hasta ahora.

Historias de superhéroes atractivas, bien pensadas, dibujos interesantes y diálogos que no son realmente escalofriantes (te estoy mirando a ti, Tom King en Rebirth: Batman), pero es que no siempre se necesitan “máximas” en cada frase. Dije hace no mucho que me había enganchado a Nightwing, y este tomo ha rematado la faena. Diría además que para todo aquel que le sea atractivo y nunca se puso, puede ser un buen comienzo para ponerse con el personaje. Cuando empiezas te dices, bien, empiezo, además es Renacimiento, pero por lo que estoy leyendo me parece que necesito algo de historia de fondo para entender completamente lo que está pasando… Pero llega tan sólo unos números después. La respuesta. Y ya estás enganchado de todas-todas.

El primer arco de la historia es una transición de la serie Grayson a Nightwing, y luego lo vemos en un lugar familiar: Bludhaven. Y empieza el suspense y una intriga que no esperas. Y los dibujos no son espectaculares al principio, pero sí sólidos. Los primeros números de la colección tienen una gran historia. Pronto te asalta la sensación que el arco de Raptor/Better than Batman sería ideal para una adaptación cinematográfica (no sé por qué no ha habido una película de Nightwing todavía, sinceramente). Y realmente aprecio cómo está escrito Dick Grayson en esta serie, su objetivo de ser punta de lanza en una red de seguridad y ver lo mejor de todos, pero reaccionando de forma encantadora, no es otra cosa que una excelente introducción al personaje. Historias a las que te enganchas por son tramas que intentan llegar a la pregunta de quién es Nightwing, qué representa y en qué se diferencia de Batman. Y me alegré que se comentara y retomara el tema de la historias de las Guerras Robin y ciertos resquicios de otros cómics de Grayson que nunca fueron respondidos para mí.

Resumiendo: excelentes cómics, de tono ligero y muy agradables de leer, sin dejar de tener profundidad en ocasiones y grandes arcos emocionales de los personajes, en general. Recomendado para adolescentes y adultos y todo aquel interesado en saber más de este personaje de los últimos resurgidos con éxito en DC. Es fresco y vibrante, lo que viene perfecto para las calores que se acercan, tomo genial, lecturas veraniegas y tiempo de playita y piscina que se nos viene encima. Tim Seeley, a tope de power aquí.

Reseña: DCsos. Planeta Muerto, de Tom Taylor, Trevor Hairsine y VVAA

Tanto en Marvel como en DC parece que el tema zombie y/ o apocalíptico se está llevando bastante bien. Salen títulos y argumentos muy chulos, historias que un fan del pijameo+terror no debe perderse. Los artífices para esta ocasión, para esta serie DCsos: Planeta Muerto que he disfrutado tanto, son Tom Taylor y Trevor Hairsine, el tándem creativo superventas de las listas de éxitos del New York Times, así que poco podía temer. Regresando para narrar el siguiente capítulo de esta épica saga (https://www.cronicasliterarias.es/?p=3987). Y es que en DCsos, el equipo de Tom Taylor y Trevor Hairsine no se reprimen en darnos golpes de los duros, ya que en esta historia ningún superhéroe va a estar a salvo de la Ecuación de la Antivida. Un virus que ha continuado extendiéndose por la Tierra, un miedo muy actual para todos nosotros por la situación pandémica que hemos vivido hace nada. El tema central de DCsos se define con la impactante frase:

La Muerte ha llegado al Universo DC

O sea, que justo cuando pensaba que estaba fuera… me vuelven a meter. Y creo que no sólo yo. Esto podría reflejar los pensamientos de muchos lectores que eligen la quinta entrega de esta franquicia de muertos vivientes aparentemente imparable. Si bien incluso yo había expresado cierta preocupación por el rigor-mortis en anteriores obras y reseñas de DCsos, aquí va Taylor y profundiza en ese tema y el gancho ya termina de atravesarnos la yugular… Y sin estropear demasiado el gran giro de esta serie, cuento que Taylor aquí presenta con elegancia una máxima: ¿Por qué los héroes no dejan atrás a los necesitados si no pueden ni con ellos mismos? El guionista «ilustra» esto a través de las lentes de varios personajes, pero en particular, los contrapuntos de Taylor se centran en el nuevo Superman (Jon Kent) y Green Arrow los cuales trabajan a turno doble para lo que se vienen encima. Y con ello se consigue que lector sea afín a estos personajes y su bondad innata, incluso frente a probabilidades casi hilarantemente malas. Una cosa es gritarle a un personaje de una película de terror que no corra hacia el sótano pero… ¿Qué sucede cuando correr hacia el sótano es su misión en la historia?

De los diversos spin-offs de DCsos, diría que Planeta Muerto es la lectura más necesaria tras la serie original de 2017. Taylor hace un gran trabajo al restablecer todo lo que se necesita saber sobre la primera serie, es decir, los Siete Grandes de la Liga de la Justicia han caído en la Ecuación Anti-Vida (completa con algunos guiños más específicos a lo que sucedió con Superman, Cyborg y Aquaman), mientras que un equipo heterogéneo de héroes llevaron a los supervivientes que pudieron a un mundo alienígena. Pero el giro al final del DCsos original agregaba un giro importante a la mezcla, uno que Taylor usa para mantener a los lectores alerta aquí. Por lo que vuelvo a lo que decía antes: pensaba que se estaba acabando el tiempo para este macro-evento, que Tom Taylor finalmente se había quedado sin cosas que decir, pero estoy encantado de ver que Taylor y Hairsine son capaces de sacar más y el ejemplo es esta secuela que os cautivará, os sorprenderá y en última instancia, os volará la cabeza sobre todo lo que creíamos saber de la serie. Lo que se cuenta aquí es, al menos, para mí, más chulo que lo  original.

ECC Ediciones, para colmo, nos la trae esta vez en una genial caja con portada tridimensional termoconformada; Edición Deluxe indispensable.

Reseña: Flash. El Hombre Más Rápido del Mundo, de Kenny Porter y López Ortiz

Y cayó. Por supuesto, que iba a caer. Porque así va uno o una a los sitios o cines. Preparado. Tenía que leer Flash: El hombre más rápido del mundo antes de pasar por el film. Entre otras cosas, porque sabía que me iba a gustar bastante el cómic; siempre tengo muchas más esperanzas en ellos que en los films. Quintuplican los grandes momentos que me ha dado el noveno arte versus el séptimo.

Flash: El hombre más rápido del mundo publicado por DC Comics, escrito por Kenny Porter e ilustrado por Ricardo Lopez Ortiz y que ECC Ediciones puso como disponible en formato íntegro hace nada en nuestro país. Aunque en USA vio la luz en septiembre de 2022. Pero obviamente era bueno rescatarlo entre las novedades ya que actúa como Precuela de lo que se puede ver en la peli que se estrena en nuestros cines dentro de seis días aunque yo ya la he podido disfrutar.

Una aventura, un no parar de trama, donde se puede ver como el mundo alrededor de Barry Allen con La Liga de la Justicia y diversos personajes empieza a cambiar respecto al hijo predilecto de Central City. Que, por cierto, sigue actualmente como un superhéroe realmente habilidoso e inspirador. Todo hasta que surge una nueva amenaza. Y aunque el Velocista Escarlata viene de hacer frente a una amenaza cósmica junto a la JLA, en su ciudad no le faltarán enemigos que derrotar. Porque si de algo siempre ha podido presumir el tío rapidísimo de mallas rojas, ha sido de “disfrutar” de un enorme elenco de súper villanos. A eso sumad que Barry recurre a Batman para que le aconseje sobre cómo entrenarlo para dominar sus poderes. Y claro, bajo la tutela del Caballero Oscuro, El Hombre Más Rápido del Mundo tendrá que encontrar, como primera orden, como no ser aplastado por la fuerza de Chatarra que reparte ostias como panes.

Este tomito contiene los tres números que englobaron esta mini-mini-serie (The Flash: The Fastest Man Alive núms. 1-3 USA) que se ha usado como trasfondo principal para el film. El entrenamiento del joven superhéroe por parte de un señor Batman algo cabroncete, que comienza un tiempo después del final de la película de la Justice League. Donde Barry todavía está aceptando sus nuevos poderes y no los usa en todo su potencial. Pero el guionista Kenny Porter nos da poco tiempo con ello antes de enfrentar a Barry contra un enemigo colosal y todo para demostrarnos varias cosas. En primer lugar, el desafío físico es demasiado para el disfraz hecho en casa de Barry. En segundo lugar, al recibir tal paliza, el joven héroe cuestiona la poca confianza que tenía en si mismo.

Ricardo López Ortiz ilustra la historia de manera experta, dándole un estilo vibrante a los sucesos que van llegando y destacando el estilo frenético y lleno de acción que un cómic de Flash siempre requiere. Creo que queréis tener este cómic y no solo por la portada.

Mola ver lo que se pretende hacer con uno de los superhéroes más chulos de todos los tiempos.

Reseña: Flashpoint. Edición Deluxe, de Geoff Johns y Andy Kubert

Aparte del hype que tengo por leer Flash: El hombre más rápido del mundo, la novela gráfica del guionista Kenny Ortega y de los dibujantes Ricardo López Ortiz, Juan Ferreyra y Jason Howard, un cómic que actuará como precuela ante la inminente película; también tenía ganas de rememorar todo lo acontecido en Flashpoint. La obra magna de Geoff Johns, la épica saga dibujada por Andy Kubert, que hace nada ECC Ediciones publicó dentro de la colección Ediciones Deluxe, ya sabéis, un tomo repleto de extras, bocetos y guiones originales. Obviamente, la mejor edición para llegar al evento por primera vez. Pero también una obra a la que llegué sin esperar mucho por culpa de unas malas habladurías. El claro ejemplo de que hay que probar las cosas por uno mismo.

Flashpoint puede ser uno de los eventos más entretenidos que existen dentro del Universo DC. Pero, ¿por qué una calificación de 5 estrellas te preguntarás? Unas cinco razones puramente personales os puedo dar. Una es que amo al personaje de Flash por ser el primer superhéroe que estos ojos disfrutaron en un cómic. Otra es que me encantan las historias What if…? (¿Qué pasaría si…?). Y sí, se han hecho cantidad de ellas. Hasta la saciedad. Pero todavía me gustan. Supongo que por eso también disfruté tanto Tierra X: Alfa (https://www.cronicasliterarias.es/?p=13084). Una más es que toca el tema family. Con Flashpoint me pasó que siempre fui muy “madrero” y que quiero a mis hijos con locura, por lo que ciertas partes de este evento me conmovieron. La cuarta razón es que me gusta el arte de Kubert. Es puro. Así lo definiría. Y la última es que se puede ver a Batman llorar. ¿Cada cuánto vemos eso?

Para quien se lo pregunte, el cómic no está narrado de la misma forma que el film de animación. Tenemos a Barry Allen/The Flash que se despierta y se encuentra con que ya no tiene súper poderes. Y el mundo ya no es el mismo que una vez conoció. Su madre (que fue asesinada cuando era un niño) resulta que está viva. La Liga de la Justicia no existe, nadie ha oído hablar nunca de Superman y Batman está matando criminales en Gotham. Y lo que es más importante, Aquaman y Wonder Woman están enfrentados, han destruido media Europa y esa lucha sin fin parece que va a destruir el resto del mundo.

Trama inicial potente como pocas, ¿no? Pero es que hay más. La mejor parte de la historia es, por supuesto, ver a Thomas Wayne como Batman. Y Flash también mola muchísimo. La angustia consume al lector viendo como Barry Allen parece ser el único consciente de las diferencias significativas entre la línea de tiempo regular y la alterada (puede que os suene a algún trailer ahora en boga. Y mola ver como recupera sus poderes. Y el profesor Zoom como villano (uno de ellos), pese a que fue de lo más tachado por lo critica lectora, a mí me gustó. Y a Irih West nunca lo conoció. Y su padre falleció en vez de haber sido enviado a la cárcel. Pero… Irish nunca se casó con él.

¿Volver a revocarlo todo? ¿Volver a perder a una madre? Qué mano perder: ¿izquierda o derecha? Esta edición Deluxe incluye el evento Flashpoint y The Flash #1 USA, los que son para mí con diferencia, los mejores cómics que se pueden encontrar dentro de este arco argumental que abarcó un argumento central pero también varias cabeceras DC. Aunque, obviamente, algunas de esas cabeceras también son recomendables de leer. Pero la potencia inspiradora, la idea, está aquí. Y hablamos de una serie que terminó por cambiar radicalmente el status-quo del Universo DC. Lo que llevó al relanzamiento de la editorial en 2011 en lo que se denominó The New 52. Eventazo que también afectó a todos los superhéroes de este universo comiquero. Entonces, cómo no recomendar algo que se lee tan rápido y se disfruta tanto.