Reseña: Daredevil. Padre, de Joe Quesada

El arco argumental Padre, de Daredevil, ha sido una trama que me ha hecho redescubrir y volver al gusto por este superhéroe. Es una serie escrita y dibujada por Joe Quesada, y de hecho, se consideró el cómic con el que el maestro volvía al superhéroe que más alegrías le dio. Hay gente que la ubica en la lista de las mejores historias de Daredevil y pensé, bueno, algo habrá, porque la mismísima Panini Cómics la ha metido dentro de la genial colección Must-Have, es decir, historias imprescindibles de tener/leer.

Mi conclusión al leerla fue una extraña sensación pero puedo corroborar que la trama me mantuvo tenso mucho tiempo al estilo de una buena peli de suspense. El peso del legado de sus padres es la inspiración para esta inmersión en los orígenes de Daredevil. El recuerdo de su padre siempre ha pesado mucho en la mitología del personaje, pero en esta historia se destacan otros legados. La de un activista millonario que también funda un grupo de vigilantes para limpiar su barrio de criminalidad, tal y como hace Daredevil en La Cocina del Infierno. Este millonario mantiene públicamente el legado positivo de su padre, asesinado violentamente por delincuentes, aunque sabe que el verdadero legado fue de corrupción. El cruce entre estos dos héroes siempre será amargo. Y Daredevil tendrá que enfrentarse a un misterioso asesino en serie, que parece especializarse en matar y sacarle los ojos a antiguos clientes del bufete de abogados de Matt Murdock.

Al final, superó mis expectativas. La trama está bien construida -a excepción de las citas de los Orixás caribeños que, para mí, son un poco locas-, y el dibujo es maravilloso. Por supuesto, a veces se repite el estilo de varias viñetas con los recuerdos de Matt Murdock. Pero es importante recalcar que tienen su papel en la narrativa. Quesada juega con nuestras expectativas, y a pesar de presentar a un criminal que en cierto modo es fácil de desarrollar, el cambio que hace al final de la miniserie es muy bueno y también le da un significado completamente nuevo a su origen.

Obviamente, Padre, tiene que ver con los hechos ocurridos con el padre de Matt, Jack ‘Battler’ Murdock. Y al romper todas estas expectativas, este cómic se vuelve intensamente emocionante. Una variación intrigante sobre los orígenes de un personaje notable. Pero lo mejor que tiene es que es una miniserie que funciona muy bien como lectura independiente, sólo necesitas tener una pequeña idea de quién es el personaje para leerla, y por lo tanto, disfrutarla.

Era una pena que esta miniserie llevara tanto tiempo sin estar disponible pero ahora… bueno, ya sabéis, está en la colección de buenos-bonitos-y-baratos.

Reseña: La Cacería Perdida de Kraven, de J.M. DeMatteis, Eder Messias y VVAA

Ahora que se viene en breve la serie de TV de Kraven, El Cazador quería darle un tiento a este personaje que brilla, sobre todo, en La última cacería de Kraven (https://www.panini.es/shp_esp_es/marvel-must-have-spiderman-la-ltima-cacer-a-de-kraven-smust025-es01.html), cómic eterno y espectacular que se puede encontrar actualmente en la genial colección Must-Have. Ahí despegó el personaje para todo el mundo, estamos de acuerdo, ¿no? No obstante, busqué entre las novedades de Panini Cómics sabiendo que algo sacarían para la ocasión y di con una miniserie que no había leído, con grandes autores detrás y entonces ya el hype por las nubes. La cacería perdida de Kraven es un 100% Marvel HC donde el gran J.M. DeMatteis nos devuelve a aquella trama para descubrir los orígenes del villano. Nada más y nada menos que lo que veremos en la serie de TV. O sea, este es el cómic que debéis leer antes que nada, si sois de los que gustan ir preparados a la hora de plantar el culo en el sofá. Aquí es donde el aclamado escritor entrega la historia definitiva de uno de los enemigos más letales de Spiderman. Para mí, de los más pulps que existen en el Universo Marvel.

Hace años, Kraven el Cazador se enfrentó a Spiderman en una batalla final. Creo que es el único guion donde se consigue que pienses que Spiderman va a morir todo el tiempo. Kraven lo ideó todo para enterrar al trepamuros y tras una serie de sucesos… Bueno, aunque es una historia muy antigua, no la desvelaré. Creo que algunos que lleguen nuevos al mundo del cómic, podrían no conocerla. Al menos, en este país. Pero sí contaré que Kraven en aquella historia termina quitándose la vida. Y es que necesito que sepáis esto para lo que viene ahora. Tenemos una historia donde Peter ha pasado el manto de Spiderman a su clon Ben Reilly después de perder sus poderes. Peter no puede más. Está siendo atormentado por visiones de pesadilla de los villanos con los que luchó, y el estrés está poniendo a prueba su matrimonio con Mary Jane Watson. Lo que no sabe es que las pesadillas son un arma empuñada por Gregor: el hombre que entrenó a Kraven para ser cazador. En busca de venganza por la muerte de su protegido, Gregor no descansará hasta que la mente y el espíritu de Peter Parker queden completamente destrozados. Y luego, vendrá a matarlo a él y a todos sus seres queridos.

La cacería perdida de Kraven está escrita por J.M. DeMatteis, dibujada por Eder Messias, entintada por Belardino Brabo y coloreada por Neeraj Menon y Cris Peter. Volver a esta historia es todo un pelotazo pero no deja de ser una secuela por lo que deberíais tener muy presente todo lo ocurrido en la anterior. Para mí está en el top, y más después de conocer que, en realidad, fue una historia escrita para Batman. Conozco a cantidad de gente que, para ellos, La última cacería de Kraven es su cómic favorito de todos los tiempos. En la misma línea All-Star Superman o Batman: El Largo Halloween, es una historia que engloba todo lo que es Spiderman y como no solo es un superhéroe sino una persona a la que de verdad le afecta el paso del tiempo. DeMatteis ha demostrado ser una leyenda por derecho propio, escribiendo guiones de decenas de cómics hasta el día de hoy, así como de proyectos animación. Tiene sentido que sea él quien escriba la secuela.

Lo que hace que La cacería perdida de Kraven destaque es su enfoque de los personajes. DeMatteis yuxtapone el impulso de venganza de Gregor con la lucha de Peter por descubrir quién es él realmente, sin la sombra de Spiderman. Y MJ también tiene tiempo para ser el centro de atención, ya que está encantada de comenzar una nueva vida, pero choca contra una pared mientras intenta hablar con Peter. Varias páginas muestran a Peter siendo arrastrado a un reino de pesadilla, volviendo a tener quince años, luchando contra versiones monstruosas de los enemigos a los que se enfrentó como Spiderman. Los fans de Spidey nunca volverán a mirar a villanos como Rhino y El Buitre de la misma forma. El recordatorio perfecto para volver a un cómic eterno.

Reseña: Batman. Tres Jokers (Edición Deluxe), de Geoff Johns, Jason Fabok y VVAA

El que lleva tiempo buscando algo original dentro de DC puede llevar sus manos a Tres Jokers, una trama escrita por el gran Geoff Johns y dibujada por Jason Fabok, uno de los títulos más aplaudidos de la línea Black Label y que, sin duda, merecía un puesto dentro las magníficas Ediciones Deluxe que ECC Ediciones está publicando.

Más de cuatro años después de que DC anunciara Batman: Three Jokers, su primera entrega llegó a tiendas. Fue un título muy esperado. Una miniserie de tres números pero una trama de larga gestación en la mente del arquitecto perenne del Universo DC como es Geoff Johns. Innumerables escritores han intentado poner su sello en el Joker, el villano de cómics más infame que existe, y Johns finalmente en Tres Jokers da un paso al frente. La única pregunta que queda es: ¿Por qué tres? ¿Tenemos aquí una reorganización catastrófica del Príncipe Payaso del Crimen? ¿Es diferente siquiera la sensación tras leerla en un mundo saturado de tantas versiones del Joker? Johns es ese raro guionista que llegó a la industria a través de Hollywood, comenzando su carrera como asistente del director del Superman, de Richard Donner, y desde allí forjó conexiones con DC. Por supuesto, regresó a Hollywood en la última década, como director creativo de DC a cargo de la expansión cinematográfica. La lista de películas de DC de Warner Bros: Aquaman, Shazam, La Liga de la Justicia, Black Adam… Se puede decir que nadie tiene tanto poder para meter mano en los personajes como él. Pero en el noveno arte, sus proyectos más exitosos en DC Comics tienden a la naturaleza “clásica”, revitalizando personajes tan antiguos como puros redefiniendo las mejores historias de Green Lantern y The Flash que se pueden leer hoy en día. Incluso él mismo los reivindica como sus personajes favoritos. Y se nota. Por eso era mi curiosidad ver que tenía que decir sobre Joker. Para mí Johns es un escritor de superhéroes no de supervillanos.

Johns alegó en entrevistas que Tres Jokers era una historia sobre curación y cicatrices, sobre Batman, Barbara Gordon (Batgirl) y Jason Todd (Red Hood), y las diferentes formas en que estos mismos han vuelto a seguir adelante después de ser gravemente heridos, física y mentalmente, a manos del Joker. Y eso es concretamente esta obra. Pero añado yo: la historia tiene un gancho para atrapar al lector que ya ha vivido todo eso. Batman, Batgirl y Red Hood se unen para investigar una ola de crímenes de una noche que parece haber sido orquestada por individuos que se hacen pasar por el Joker, o al menos, se le parecen. Una noche. Se ha perpetrado un importante robo de productos químicos y todo apunta a una mini banda de esos terribles seres con pelos verdes, verdaderos demonios de este mundo. Y tres antiguas víctimas del Príncipe Payaso del Crimen que no han olvidado los sufrimientos que el villano les provocó se unen para resolver la investigación.

La línea Black Label se lanzó en DC para lectores más maduros a los que les gustara leer historias fuera del canon. En esta línea, el Joker tiene un puesto en el podio, obviamente. Cerca de la mitad de los cómics publicados bajo el sello Black Label han tenido al Joker como protagonista, codirector, antagonista principal o como antagonista. elemento argumental significativo. ¿Por qué? Fácil. El Joker es el villano más cabrón que tiene DC en cartera. Y cómo el ser humano, en general, adora o le atrae leer sobre el Mal, donde está este tío se recauda. Pero después está el tema de tratarlo y hacerlo bien con el personaje. Y eso lo consiguen muy pocos.

Para Three Jokers, Johns se asoció con el artista Jason Fabok, quien también trabajó casi exclusivamente para DC a lo largo de su carrera. Los dos trabajaron juntos anteriormente en Justice League. Johns y Fabok no son sutiles en este libro. Van al grano y no tienen miramientos de si sale mucha sangre o no. Porque para Batman, Batgirl y Red Hood, los crímenes que tenemos son un misterio, pero para el público es algo más metafísico. Se nos pide que veamos al Joker como alguien que es consciente de que existe en todas las épocas y que debe evolucionar hacia una nueva, de manera que coquetea con la cuarta Pared. Y eso sí da miedo.

Reseña: Frankenstein, de Giulio Antonio Gualtieri y Francesco de Stena

Es importante ver ciertas historias desde diferentes puntos de vista. Y si son grandes tramas clásicas, eternas dentro del género de Terror, historias consideradas de las mejores -si no la mejor-, dentro de su género como es Frankenstein o el moderno Prometeo; mejor que mejor. Un cómic que no esperaba, una diferente versión que no esperaba ver traducida a nuestro idioma pero que encontré casi por casualidad traída a nuestro país por la interesante editorial independiente de novelas gráficas Moztros. Hablo del Frankenstein, de Giulio Antonio Gualtieri y Francesco de Stena que se unieron para crear esta versión del gran personaje de Mary Shelley. Una de las adaptaciones que podemos encontrar dentro de la colección Maestros del Horror que dirige el prestigioso autor italiano Roberto Recchioni. La novela que cautivó al mundo, adaptada a viñetas.

Roberto Recchioni es un escritor, guionista y dibujante italiano de mi quinta que debutó en el mundo profesional de la historieta creando la serie Dark Side para la editorial BDPress. Para Panini Comics, creó el cómic David Murphy: 911 y a partir de ahí despegó su carrera. Una que si analizamos podemos ver que al colega le gusta y le tira bastante el género de Terror pues en 2007, entró a formar parte del equipo de Dylan Dog, la gran serie de la editorial Bonelli, de la que actualmente también es coordinador y donde incluso escribió historias para la magnífica Tex. Os cuento todo esto para que veáis que el señor que dirige esta colección no es un cualquiera, de hecho, es un prolífico autor que velará porque los autores seleccionados para cada obra saquen lo mejor que llevan dentro. Lo que nos lleva a Giulio Antonio Gualtieri que también estuvo en nómina de Sergio Bonelli Editore, publicó cuentos y guiones para las series Dylan Dog, Dampyr, Tex y fue el guionista elegido para trasladar Frankenstein al mundo del cómic. Un guionista muy prolífico, autor de la famosa serie de televisión Los caballeros de Castelcorvo, la primera producción italiana para Disney+.

Más que hablar de la historia narrada en Frankenstein, que deduzco conocéis muchos, os contaré de donde procede tan maravillosa historia adaptada a todos los formatos posibles de entretenimiento pero que tiene su punto fuerte en el efecto leído/narrado, es decir, libro o cómic. Siempre me atrajo de esta trama la historia real que hay detrás, el germen de donde nace. Las curiosas circunstancias que se dieron para que la historia naciera. Y es que cuentan que durante el verano boreal de 1816 (el año sin verano), el hemisferio norte soportó un largo y frío (invierno volcánico) debido a la erupción del volcán Tambora. Durante este terrible año de frío, Mary Shelley y su esposo Percy Bysshe Shelley, hicieron una visita a su amigo Lord Byron que entonces residía en Villa Diodati (Suiza). Para pasar el rato, después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a que escribieran cada uno, una historia de terror. De los cuatro, solo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea. Una idea que terminó siendo el germen de la que es considerada hoy en día como la primera historia moderna de ciencia ficción, fantasía y terror. Terror gótico concretamente, como es Frankenstein o el moderno Prometeo. Y todo le vino de un sueño que tuvo aquella noche de tormenta, un sueño que trasladó a papel y que hoy en día es el cuarto capítulo del libro. Una escena que, por supuesto, vais a encontrar en este cómic y que os dejo ya a vosotros dicha investigación.

Una anécdota que sí os puedo contar y que no todo el mundo sabe es que el personaje del doctor Frankenstein estaba inspirado en el científico novato Andrew Crosse que Mary Shelley conocía por ser contemporáneo suyo. Un tipo que solía experimentar con cadáveres y electricidad (en aquel entonces una energía apenas estudiada y rodeada de un halo de misterio y omnipotencia). Los Shelley asistieron a una de sus «exposiciones» y dentro de Mary se fraguó lo que terminó por convertirse en el doctor Frankenstein. Lo conoció en persona y extrajo muchos datos acerca de la forma en la que afirmaba crear vida a partir de la electricidad. En 1807, Crosse había empezado el experimento de creación de vida a partir de «electro-cristalización» de materia inanimada.

¿Existe un cómic sobre Frankenstein que en estos momentos se pueda conseguir entre novedades y que cuente tan magnífica historia perfectamente ilustrada además?

La tenéis presente.

Reseña: Marvel Zomnibus, de Robert Kirkman, Sean Phillips, Mark Millar, Arthur Suydam y VVAA

Para un día como hoy donde se debe brindar por el Terror, ver pelis, disfrazarse, juegos de mesa, fiestas y para los temáticos y culturetas: leer puede ser lo mejor que puedes hacer. Y para eso, el mejor cómic de superhéroes que se puede recomendar en un día como hoy. Creo que una de la mejores recomendaciones que puedo hacer, el que puede ser considerado unos de los mejores omnibus publicados este año. La saga completa de los muertos vivientes que trastornó a La Casa de las Ideas, a Marvel, un monstruoso volumen del que no puedes quitar ojo al verlo en librerías. Es todo-todido-todo a lo que afectó a los grandes superhéroes de Marvel cuando el mundo de los no-muertos no dejó rastro de vida en el planeta y casi nadie pudo hacer nada. Este volumen incluye todas las miniseries y el contenido relacionado con los Muertos Vivientes de Marvel, publicado a lo largo de los años, sumando las míticas portadas de Arthur Suydam, en muchos casos, homenajes zombificados a los grandes momentos de la historia de Marvel. Un completo recorrido por la saga más atrevida y rompedora jamás concebida por Mark Millar, el que sin duda, donde va, innova. Aunque tuvo mano aquí también el que está considerado como gran recuperador del mundo zombie para los cómics y televisión como es Robert Kirkman, autor de la mítica The Walking Dead. Y Sean Phillips al dibujo, que se dice pronto.

A groso modo, qué se cuenta. Pues el suceso viene cuando un superhéroe no identificado llega a nuestro mundo, y trae consigo una plaga que infecta a los demás seres humanos. Así comienza el brote zombie. Una realidad que, en verdad, apareció por primera vez en Ultimate Fantastic Four #22, donde un Reed Richards zombie engaña a su contraparte (de los Ultimates) para que abra un portal a un universo de terror. Una dimensión donde todo se devora. Una aventura donde los superhéroes zombificados terminan por enfrentarse al Devorador de Mundos, Galactus. Una historia apoteósica que da inicio a todo lo que vino después y que, por supuesto, también se incluye en este tomo.

Pero Marvel Zombies comienza oficialmente como una serie limitada de cinco números que sale a novedades en diciembre de 2005 hasta abril de 2006. Kirkman, Phillips y portadas de Arthur Suydam. ¡Casi na! La historia se desarrolla en un universo alternativo donde la mayor parte de la población de superhéroes y supervillanos del mundo, ha sido infectada con un virus. Y comienza justo después de lo ocurrido en el Ultimate Fantastic Four que os comentaba antes. Magneto logra destruir el teletransportador y en ese momento una horda de superhéroes zombies comienza a perseguirlo por toda la ciudad. Logra hacerles frente, mutilando a varios de ellos, entre los cuales está el mismísimo Capitán América. Luego va a por Thor y Ojo de Halcón. Las muertes son macabras a más no poder cual peli gore de calidad. Debido a las heridas y al cansancio, Magneto baja la guardia y Avispa acaba mordiéndole el cuello… Y NO VOY A CONTAR MÁS. Pero es fácil deducir que aquí todo superhéroe Marvel tiene su papel. En un bando u otro pero aquí todo personaje que tengáis en mente aparecerá y su acto será relevante. Y si muere, morirá de un modo horrendo. Y lo más importante, como buena historia de zombies, tendremos finales abiertos, futuros inciertos y finales sin esperanza. Secuelas que vamos a encontrar en este genial Zomnibus.

La historia llamada Dead Days, que narra los primeros días de la infección zombi. Army of the Darkness en la que el Ash, llega al universo Marvel zombie para darle palizote a Lobezno. Marvel Zombies 2, donde se cuentan los hechos ocurridos cuarenta años después del inicio de todo. Marvel Zombies 3 cuenta los eventos del lapso anterior y como los zombies viajan a otro planetas para acabar con toda vida. Marvel Zombies 4 habla de un grupo de súper monstruos Los Hijos de la Medianoche (sí, los mata-vampiros ochenteros que todos tenemos en mente) los cuales intentan acabar con la plaga zombie esparcida por Tierra 616. Marvel Zombies: Return, donde un Spiderman zombie que ha perdido los poderes obtenidos de Galactus busca redimir sus actos evitando que la plaga se extienda a otras dimensiones. Y por último Marvel Zombies 5 que es una curiosa aventura donde Machine Man y Howard, el Pato, viajan entre dimensiones buscando muestras de diferentes clases de zombies para encontrar una cura definitiva.

Maravilloso todo, ¿no? Las portadas de esta serie llegaron a hacer súper famosas a principios de los dos miles. Llamaban bastante la atención. Portadas famosas de Marvel Comics que fueron una de sus más importantes estrategias de promoción. Para frikis del Terror como nosotros, la de Marvel Zombies 3 que es un homenaje a El Ejército de las Tinieblas (Army of the Darkness, tercera parte de la saga Posesión Infernal), es digna de póster para nuestros despachos-habitaciones. La revista Time certificó a Marvel Zombies en el Top 10 de las mejores obras a leer de zombies en 2007. En pleno auge zombie. Pero el tema es que los muertos caminan por alguna extraña razón. Y esta misma noche, según donde os encontréis, lo podréis comprobar. Leer el Zomnibus también es una opción.

Reseña: La Sociedad Paranormal Británica. Tiempos Inmemoriales, de Mignola, Roberson, Mutti y Loughridge

Chris Roberson es el guionista al que se le permite expandir el universo creado por Mike Mignola y en La Sociedad Paranormal Británica vuelve a demostrar que vale para el puesto. Y aunque los personajes encontrados en este cómic son en realidad de una serie anterior, aquí se presentan como una especie de pizarra en blanco lo que pone como ideal este TPB para adentrarse en el Mignolaverso. Después de leer El Club de la Linterna de Plata (https://www.cronicasliterarias.es/?p=13040), donde hicieron una breve aparición, me quedé con ganas de saber más sobre ellos casi de inmediato. ¿Cuáles fueron las “tareas en Oxford” en las que estaba trabajando Bruttenholm que llevaron a su asistente por tan mal camino? ¿Qué motivó la investigación de Honora sobre esos festivales: eran puramente académicas o había algo más personal? Sin duda, aquel cómic fue la base para establecer el guion de La Sociedad Paranormal Británica pues proporciona los detalles necesarios y la emoción suficiente para involucrarte con los personajes.

Los pueblos pequeños están llenos de secretos y algunos no pueden esconderse fácilmente. Ni las sombras pueden esconderse tanto, especialmente si son de naturaleza sobrenatural. Noxton es una aldea que esconde algo extraño y La Sociedad Paranormal Británica lo sabe. Simon Bruttenholm y Honora Grant llegan juntos a Noxton pero con objetivos distintos: Honora espera descubrir información sobre las extrañas tradiciones de la ciudad y Simon busca a su asistente desaparecido. Investigaciones separadas que conducirán al mismo camino retorcido que esconde un oscuro secreto tras la inocente fachada del pueblo al que se trasladan. Es una verdad universalmente reconocida que cuando quieres que algo no se encuentre, inevitablemente alguien lo encontrará cuanto más te esfuerces en esconderlo. Los aldeanos de Noxton harían mejor en seguir este consejo cuando dos miembros de la Sociedad Paranormal Británica se presentan en la ciudad. Cada uno de ellos tiene fines diferentes, pero el mismo medio: descubrir los secretos de este pintoresco pueblo que burbujean bajo la superficie. Y todo podría estar relacionado con algunas de las antiguas tradiciones festivas de temporada del lugar, como señala Honora en las páginas iniciales.

Tenemos a Mike Mignola y Chris Roberson ampliando uno de mis más amados universos comiqueros. Una espeluznante historia ilustrada por Andrea Mutti a la que da color Lee Loughridge. Una nueva trama de folk-horror, subgénero del que estoy sumamente enamorado. Uno de los títulos que, sin duda, recomiendo meterse en vena mañana mismo para ir preparando vuestras cabecitas para la noche de Halloween. Lecturas ideales para el momento y Honora y Simon de la serie Witchfinder con su nueva serie propia. Y es que en este caso, sí que se recomienda tener muy presente series como Cazador de Brujas (https://www.cronicasliterarias.es/?p=6255) o El Club de la Linterna de Plata. Obviamente, no son indispensables pero si queréis no pasar por alto ningún detalle, os lo recomiendo. Honora menciona que Sarah y Sir Edward «se escaparon al continente», lo que indica que esto puede haber pasado en algún momento de su última investigación con el Club. Equilibrar esta exposición para dar cabida a nuevos lectores junto con los ya establecidos que buscan pistas y conexiones más importantes no es una tarea fácil. Leer una historia donde Mignola ha participado, es un ejercicio del concepto del arma de Chéjov. Ningún detalle debe dejarse al azar, ya sea una conversación con un aldeano, un cuadro en una iglesia o un juego infantil. Los personajes y conceptos más pequeños deben tratarse con sumo cuidado, ya que pueden entrar en juego y, de hecho, entrarán en juego más adelante. Es por lo que amo estas obritas.

Reseña: Rocketeer Aventuras, de Dave Stevens y VVAA

Rocketeer es un personaje que con poco, aporta mucho. Es la esencia del superhéroe, del que quiere serlo y que se vale de un mínimo de tecnología para conseguirlo. Para mí, siempre hubo algo diferente en The Rocketeer. Cuando vi la película, me quedó claro al instante que se trataba de una historia épica con personajes irresistibles y con escenario perfecto. Lo mismo podría decirse de El Imperio Contraataca, El Templo Maldito o La Odisea, obras a las que llegue tarde. Sin embargo, esas obras tenían una linealidad en sus direcciones: un pasado y un futuro distintos. En The Rocketeer, la posibilidad (en realidad el mandato) de otras aventuras que involucraban a Cliff, Betty y Peevy eran tan claras para mí como los lentos créditos finales. Lo bueno del mundo que rodea al personaje es que cada una de las historias que se han inspirado en él ocurren en un diferente orden en particular. Aun estando en la misma linea de tiempo, misma época y demás. Siempre y cuando los guiones te lleven a después de la muerte de Neville Sinclair. Y ese es el sentimiento que impulsa el atractivo de esta miniserie de cuatro números recogida en un sólo volumen denominada Rocketeer Aventuras. Publicada por Moztros en nuestros país, una editorial a la que ningún comiquero debe quitarle ojo mes a mes.

Rocketeer Aventuras tiene tantas cosas maravillosas a su favor… The Rocketeer es un personaje que ya tiene una edad y la representa en sus historias sin miedo a nada. En este tomo (al igual que Dave Stevens en sus historias originales), los creadores que se han unido para el proyecto logran producir historias pulp icónicas y atemporales que todo fan de la buena ciencia ficción puede disfrutar. ¡El cohetero vuelve a volar! Tenemos aquí historias donde viviréis como el héroe salva al mundo en más de una ocasión de conspiraciones alemanas, rusas e incluso extraterrestres. ¿Historias de celos? También. Queridos camaradas, Betty, su novia, es un bombón de mucho cuidado, eh. Pero incluso como Rocketeer salva la vida a los reyes de Inglaterra o una trama donde el personaje es teletransportado por una tormenta a un mundo alienígena. Un volumen que representa una entretenida profundización de la mitología del personaje vista desde las perspectiva de grandes autores del momento como Mark Waid, Kurt Busiek, John Cassady, Dave Gibbon o mi amado Bruce Timm. Y muchos más.

El creador del personaje Dave Stevens solo pudo realizar dos novelas gráficas de Rocketeer (recopiladas en el álbum integral también publicado por Moztros) pues debido a una enfermedad quedaría interrumpida su vida. Pero ahora, gracias a la cooperación de los herederos de Stevens con IDW, llega esta antología con nuevas interpretaciones del personaje realizadas por los mayores talentos artísticos de la actualidad. El mayor atractivo aquí es lógicamente el dibujo, y tiene un número de apertura que va directo a mi corazón con el trabajo de uno de mis ilustradores favoritos. El estilo y encanto de Cassady se adaptan perfectamente a los orígenes pulp del personaje.

La parte de Mike Allred contiene el mismo humor peculiar y la misma sensibilidad de su trabajo anterior y una fantástica presentación del Rocketeer volando sobre nuestra amada Nueva York. Y Michael Kaluta sigue con su estilo tan detallado que impresiona. La historia Querida Betty que él y el escritor Kurt Busiek produjeron terminó siendo mi favorita porque es un pack perfecto de historia y dibujo de alta calidad. así que acerca una silla, o tírate al sillón con este tomo, para disfrutar un buen rato de un buen cómic bien hecho. Rocketeer Aventuras es eso concretamente.

Reseña: Lobo. Retrato de un Bastardo, de Simon Bisley y VVAA

Lobo: Retrato de un bastardo puede ser uno de los mejores tomos que se pueden recomendar de los que engloban a un personaje para conocerlo por primera vez y donde se recogen un compendio de aventuras que giran en torno a una misma trama. Retrato de un bastardo se centra en esa sinopsis inicial y siempre tan chula del tema cazarrecompensas espacial, donde Lobo recibe el encargo de rescatar a una presa para llevarla al planeta Cairn pero todo cambia cuando da por primera vez con la secuestrada, la conoce y sabe que lo que hace. Encuentra algo muy diferente a lo que esperaba. La mujer en cuestión no solo es czarniana sino que también se trata de una profesora de Lobo y está escribiendo una biografía sobre él.

Aquí es donde empiezas a partirte la caja.

Con el beneplácito de ECC Ediciones los aficionados al cómic más macarra hemos podido ir recuperando cositas muy difíciles de encontrar. La serie de Lobo es un buen ejemplo de lo que os digo. Y entonces… ¿qué demonios estáis haciendo algunos todavía sin saber de Lobo? Lobo es el macarra al que me refería: desdichado, desenfrenado, miedito de estar en su contra; un personaje con el que te ríes, disfrutas viéndolo dar palos y patadas a todo aquel que no le invita a una cerveza cuando entra en el bar… Un antihéroe que para nada goza del simbolismo de Superman o la profundidad de Batman pero es uno de los más recomendables de leer de toda la historia DC. Lobo es un personaje que aparece en los cómics publicados por DC Comics, creados por Roger Slifer y Keith Giffen en junio de 1983, pero del que Alan Grant supo sacar el máximo jugo. Lobo es un alien que trabaja como mercenario interestelar y cazador de recompensas, haciendo honor a su estereotipo macarra. Ese tipo odioso, todo lleno de músculos, que podías encontrarte en una carretera de los 80s (aún hay pero difícil verlos ya), montado en una Harley. ¿Por qué brindo yo? De vez en cuando, si se puede, hay que meterse en vena, uno de estos tomos recopilatorios de Lobo que ECC Ediciones publica. Disfrutar de un buen volumen que traen a tu mente una odisea de buenas historias en formato cómic con los que si tienes una edad, asientes mientras lees y en tu cabeza seguramente comience a sonar AC/DC.

Como buen tomo de aventuras, Retrato de un bastardo contiene varias miniseries o arcos argumentales en su interior. Concretamente, El último czarniano, El regreso y luego one-shots que son aventuras indispensables de leer como La sanción navideña de Lobo, el tan famoso Batman/Lobo (https://www.cronicasliterarias.es/?p=1092), Beligerante y con el culo al aire, Un mundo en blanco y negro y ¿Quién es quién en el Universo DC?; del que recuerdo fue el primer número que leí del personaje y con el que me enganché. Comenzando por locuras de amor, encontraremos hilarantes situaciones con tangos como bailes y violencia fluyendo y ver a Lobo y la profundidad que tiene un personaje que, en principio, es todo músculo y apariencia, pero un tipo que tiene más profundidad de la que parece. Un tomo además donde tenemos aventurita compartiendo cartel con la mismísima Harley Quinn.

Otro tema importante son los guiones que aporta este tomo que vienen de la mano de maestros como Neil Gaiman, Keith Giffen, Alan Grant, Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Retrato de un bastardo inaugura una nueva línea de ECC llamada Grandes Novelas Gráficas DC. Un espacio en el que se publicarán las obras más destacadas del Universo DC y al que yo ya estoy suscrito.

Lobo, personaje cañero como pocos.

Reseña: Las Crónicas de Conan. El Corazón de Yag-Kosha, de Kurt Busiek, Mike Mignola y VVAA

Me dijeron que el Conan de Busiek encapsula lo mejor del personaje, que había conseguido traer a la palestra gran parte de la esencia del icónico e inmortal bárbaro creado para el pulp por Robert E. Howard y que grandes autores del noveno arte del momento adaptaban esto. Y cuando vi que Panini Cómics publicaba este mes nuevamente un volumen recopilatorio de ese “nuevo” personaje que tan buenos momentos lectores me ha dado, supe que era el momento de volver. De volver a La torre del elefante y otras historias recogidas en lo que se ha denominado Las Crónicas de Conan.

Marvel Comics ha estado relanzando historias clásicas de Conan publicadas originalmente por Dark Horse Comics. El segundo volumen de la colección contiene los números del #20 al #39, impresos originalmente entre 2005 y 2007. Con más de diez años de antigüedad, estas historias son algunas de las mejores producidas por Dark Horse y son un excelente lugar para encontrar todos los aspectos del personaje que lo hacen genial, sus mejores historias “modernizadas” y hay varias razones por las que esto os lo tengo que recomendar.

Conan el Bárbaro protagoniza más cuentos legendarios llenos de espadazos, hechicería, arañas gigantes y criaturas monstruosas, incluidas las historias adaptadas de las obras originales de Howard, como os comentaba. Robar la gema de valor incalculable, el Corazón del Elefante, de una torre sin vigilancia parece un juego de niños, pero nada es fácil para Conan por muy poderoso que sea frente a sus enemigos. Y, por supuesto, volvemos a tener en boga esos coqueteos con damiselas con poca ropa, en este caso, con la esposa de un magistrado lo cual le lleva a problemas que no esperaba. Las aventuras de Conan en la Ciudad de los Ladrones continúan mientras se enfrenta a una serie de amenazas tanto humanas como inhumanas…, la hechicería, algo que el bárbaro jamás va a entender pero a lo que se tiene que enfrentar casi siempre. Por que… ¿qué horrores de otros mundos son capaces de hacer acto de presencia en este? ¿Por qué en el Salón de los Muertos nada parece estar realmente fallecido? Pero esperad, esperad, ¿hay alguien preparado para que este bruto con músculos en la orejas llegue a ser… el mismísimo Rey? Un volumen que además aporta historias sobre la juventud de Conan mientras desafía la batalla del Valle de Brita y monta un toro cimmerio salvaje, una desventura que a mí por lo menos me sacó una carcajada.

Me preguntó alguien en RRSS: ¿Puedo ir directamente y ponerme con este tomo o necesito el anterior? Respondí: Aunque sea un segundo volumen, no necesitas el anterior. Pero ya sabéis como es esto, si puede, all in con todo. Sería lo mejor. Si puedes, insisto, hazte la colección completa y con el mismo diseño de tomos que tu cómicteca y tus ojos cada vez que pasen sobre ella te lo agradecerá.

Como la mayoría de las historias de Conan el Bárbaro, estos relatos se cuentan con mucha narración donde se da bastante importancia al misterio y la trama. Son el tipo de historias que le leerías a alguien junto a una fogata dejando volar la imaginación. Por eso son bastante fáciles de disfrutar, especialmente porque el personaje es básico y fácil de entender. Un guerrero sin miramientos. No es necesario leer cien cómics del personaje para pasarlo bien. Te basta uno, o mejor dicho, un arco argumental de tan solo tres números como los que se aportan aquí. Kurt Busiek revela al personaje como el bárbaro-ladrón definitivo. Mike Mignola (sí, el creador de Hellboy) demuestra que ni siquiera los fantasmas son rival para Conan. Las espadas y la batalla son la mejor virtud de este cómic. El primer tercio de esta colección está dedicado a las historias escritas por Busiek, la mayoría de las cuales están dibujadas por Cary Nord. Como ejemplo, La torre del elefante, que captura perfectamente la naturaleza mística de las historias de Conan, pero también la poca-mucha astucia del héroe en combate. Otras historias de Busiek presentan peleas, pero es la capacidad de Conan para escalar muros imposibles y colarse en lugares lo que llama más la atención. Conan puede parecer un héroe musculoso que blande una espada, pero estas historias ayudan a mostrar el ingenio y la rapidez sobrenatural del personaje. Ojo-atención al arco de Mignola y Cary Nord.

Reseña: El Blog de Pesadillas de Nita Hawes, de Barnes, Alexander, Reynolds, Well-Bee, Luis NCT y Kudranski

La nueva serie de terror que me tiene a la espera de más es El Blog de Pesadillas de Nita Hawes. Un cómic que sinceramente no esperaba que fuera publicado por estos lares y que Norma Editorial me sorprendió trayéndolo el mes pasado. Un trama muy Arkham Horror, Arkham LCG o Arkham Files…, los que estén puestos en los juegos de mesa Fantasy Flight Games me entenderán. Porque es eso concretamente pero en formato cómic. Una trama de terror muy Lovecraft actualizado. No obstante, El Blog de Pesadillas de Nita Hawes tiene lugar en el mismo universo que Killadelphia (https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-americano/killadelphia/killadelphia/killadelphia-1-los-pecados-del-padre). Un thriller de vampiros que fue nominado a los premios Eisner en 2021, un cómic que todo el mundo alaba pero serie en la que no me metí porque prefiero y deseo que se edite en un integral más pronto que tarde. Espera a la que no me pude resistir con El Blog de Pesadillas de Nita Hawes que tras saber del argumento y quedar enganchado con su portada, caí de lleno. De todos modos, tampoco me desagrada que series como esta sean publicadas primero en TPBs. Como he oído por ahí, son buen terror para frikis de presupuesto limitado.

Comenzamos en Baltimore. El personaje principal es una mujer llamada Nita. La vida le ha repartido una mano injusta para ella. En su adolescencia, sus padres fueron asesinados en una manifestación de protesta contra la violencia, dejándola a cargo de su hermano menor, Jason. El mismo al que mataron a tiros por estar en el lugar adecuado en el momento equivocado en un negocio de drogas que salió mal. El crio caminaba a casa desde la escuela cuando sucedió. Pero aunque falleció, Jason nunca se fue. Cuando vio la luz brillante sintió la ira de los demonios yendo en otra dirección y Jason sintió que tenía una eternidad para volver a la luz brillante. Así que siguió a los demonios y terminó de regreso en Baltimore. Y ahora Nita puede verle y charlan a menudo. Pero cuando Nita no está con su hermano, es profesora en la Universidad Morgan State. Allí enseña Parapsicología. También tiene un sitio web llamado Nightmare Blog (Blog de Pesadillas), donde escribe sobre hechos paranormales que se va encontrando. También ofrece sus servicios de manera similar al estilo cazafantasmas…, pero realmente hace esto a instancias de su hermano, el cual sabe que hay cantidad de demonios en Baltimore y quiere que ella ayude a la gente.

Para Bill Crowdy, enfermero de un hospital privado, el blog de Nita es una bendición. Tiene un paciente que está convencido de que está poseído. Y si no fuera por el hecho de que tiene que tener en ese trabajo porque le obliga la libertad condicional, ya hubiera salido pitando del curro. Entonces Bill pide ayuda a Nita. ¿Podrá llegar a tiempo para ayudarle o Bill se convertirá en la próxima entrada del blog?

Este es solo el primer volumen. Maravilloso argumento. A mí me pescó como trucha embobada que pasea por el río. Y lo mejor es que no me defraudó en nada y ahora me veo en ese mar de tesitura en el que nunca me gusta bañarme que es, esperar al siguiente número con un ansia que me corroe. Me metí en la serie impulsado además por una gran amiga comiquera que me dijo “cuando supe que el señor Barnes estaba escribiendo esta serie, me dio un patatús”. Killadelphia es una de sus series favoritas de todos los tiempos, y obtener otra historia suya ambientada en el mismo universo era más de lo que podía esperar. Ella que ya ha leído más que yo (vive en Canada) y está flipando.

Comentar también que me encantan los autores de cómics, libros, pelis que unen de algún modo sus mundos creados. Desde que hace décadas se lo vi hacer a Stephen King, me encantó y alguna que otra vez lo he practicado. Pero a lo que vamos es, que la historia de El Blog de Pesadillas de Nita Hawes, es convincente. Al lector le toma poco tiempo entrar. La historia de Jason es triste. Tengo hijos y lo que le pasa al chico, y como lo cuentan, me tocó la fibra. Pero me encantó el desarrollo del personaje junto a su hermana Nita. Ella merece todo el crédito del mundo por levantarse de la lona cuando la vida quiere derribarla. Además, el equipo de Alexander y Patrick hace un trabajo tremendo a los lápices. La tristeza en el rostro de Nita cuando habla con Tamika sobre el cumpleaños de Jason… uff. Y hay pocas portadas, poquísimas, ahora mismo, que merezcan ser convertidas en póster para ser colgadas en mi despacho.

Si amas lo paranormal, deberías tener ya este primer volumen en tu cómicteca.