Reseña: ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman, Kubert y Buckingham

Todos dicen que es un homenaje, y en cierto modo lo es, pero Neil Gaiman consiguió una vez más poner a muchos en su sitio con su enorme calidad en cuanto obtení libertad para ponerse con un titulo o un personaje de renombre. Neil Gaiman es ese gran autor, uno de los autores actuales más vendidos, autor de joyas del noveno arte como The Sandman. Unido a a otra súper estrella como Andy Kubert (BATMAN, Marvel 1602), para un minievento que ya sólo por el titulo ya cautiva; quedó una trama misteriosa como es ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, donde el orejas picudas y su entorno se enfrentarán a un desafío nunca experimentado antes, al profundizar en los misterios de la vida, o mejor dicho, los misterios de la vida después de la muerte.

Y es que Gaiman no deja piedra sobre piedra al explorar todas las facetas y épocas de la vida de Bruce Wayne en este guión. ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, es una de esas joyitas de las que siempre digo que todo el mundo debería leer…, al menos, una vez en la vida. Una chulada de cómic de mano de grandes autores, tomito pequeño, formato ideal que ahora se presenta dentro de la indispensable colección para el nuevo fan como es Batman Saga. Donde ECC Ediciones está sacando todo-todito-todo del Caballero Oscuro.

¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, vio la luz en 2009 en los cómics USA Batman #686 y Detective Comics #853. Pretendía ser la última historia de Batman contada en el funeral de éste por aquellos que le conocieron. Una idea que sí, que viene precedida de la obra de arte que fue ¿Qué fue del Hombre del Mañana?, el cómic de Alan Moore y Curt Swan de 1986 que homenajeaba a Superman del mismo modo. Pero Gaiman hace aquí una retrospectiva un tanto diferente pues Superman ni siquiera es de nuestro planeta y si durante muchos años sobrevivimos sin él, ¿quién dice que una ciudad corrupta y enmarañada como es Gotham puede sobrevivir sin el Hombre Murciélago?

Todo comienza con el funeral de Batman donde el ataúd, con el cadáver de cuerpo presente, la primera en hablar y recordar momentos del fallecido es Selina Kyle, más conocida como Catwoman. Neil Gaiman y Andy Kubert realizan un maravilloso trabajo como solo puede salir de estos dos maestros. Creando una historia curiosa y original que casi deja en mal lugar a las demás que complementan el tomo; tres numeracos más como son Un Mundo en Blanco y Negro, Pavana y Pecados Originales, todos guiones de Gaiman e ilustrados por otros grandes como Simon Bisley, Marck Buckingham o Mike Hoffman. Pero en la joyita principal del tomo encontramos una trama llena de homenajes, alusiones y humor a la trayectoria de Batman. Incluso a su obra. Con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje en tiempos pretéritos, Gaiman recoge todos estos conceptos, los pone en bandeja para que los personajes principales de sus historias colaboren en un guion bastante emotivo con rememoramientos incluso a problemas de continuidad.

Desde que ECC se hiciera con los derechos de DC, de Superman y Batman, es obvio que nos lo estén trayendo todo. Incluso joyas de Vértigo y gracias a Dios, clásicos que muchos deseábamos recuperar como El Cuarto MundoJLA – La Nueva Frontera o toda una serie de titulos de antaño sobre Wonder Woman… Es normal, y así debe ser, que se hagan reediciones de estos grandes titulos una y otra vez. Nunca deben faltar, siempre han de estar disponibles. Y si lo hacen dentro de un buen formato o dentro de esa colección que te estás haciendo con todo del Caballero Oscuro, pues mejor que mejor. Una de las cosas que más admiro de una editorial es la atención al fan en lo que respecta al rescate de titulos para ser llevados a buenas cómictecas.

Las chuladas que siempre deseábamos tener o volver a leer, están llegando. En un formato genial, cartoné, de nuestros personajes favoritos en su mejor época, van llegando. Y algunas siempre vuelven, porque nunca debieron faltar. ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, es otro volumen chulo indispensable por guión, dibujo y colección. Que además cuenta con un buen aporte de bocetos y diseños de página de Andy Kubert maravillosos.

Reseña: El Día Más Brillante (Integral), de Johns, Tomasi y Reis

Si algo mola a tope en los cómics de superhéroes son los grandes eventos. Los denominados crossovers. Todos-contra-todos, mega evento espacial, el fin del mundo, del Universo… Ya sabéis. Bueno, pues uno de los últimos más chulos leídos ha sido El Día Más Brillante. Aprovechando esta edición integral (casi-omnibus) que ECC Ediciones recién publica en un solo tomo, me he metido un buen tocho de aventuras entre pecho y espalda y me he quedado a gusto. Geoff Johns y Peter J. Tomasi, los artífices de La Noche Más Oscura, nos traen este volumen dibujado por grandes maestros del momento como Ivan Reis (Superman), Patrick Gleason (Batman y Robin), Fernando Pasarín (Liga de la Justicia) o Ardian Syaf (Superman: Tierra Uno). Un pedazo de tomo que recopila todotodito-todo del Brightest Day, los números del #0 al #24, así como la miniserie Brightest Day Aftermath: The Search.

Todo.

Publicada en USA en 2010, cumple una década el crossover que fue presentado por DC Comics como una trama que se vuelve cada vez más recomendable con el paso de las páginas. Heredera de los hechos acaecidos en La Noche Más Oscura, otro magnifico evento. Y cierto es que se disfruta bastante (y te echarás las manos a la cabeza en más de una ocasión) con todas las consecuencias del gran enfrentamiento que afectó a todo el Universo DC. La Noche Más Oscura (Blackest Night) fue otro conocido crossover publicado en las series mensuales de Green Lantern. También escrita por Geoff Johns, continuaba la tetralogía de Green Lantern: Renacimiento y La Guerra de los Siniestro Corps. Todo un súper evento que culmina en El Día Más Brillante. Saga donde vais a notar que el guionista Geoff Johns (uno de los escritores más prolíficos de DC), se siente a gusto y todo declina en una buena obra. Un buen crossover que en definitiva es lo que me apetecía leer hacía tiempo.

Os cuento: en el final de La Noche Más Oscura, doce personajes entre héroes y villanos, fueron resucitados para algún propósito desconocido. Los acontecimientos de El Día Más Brillante cuentan las hazañas de estos seres en su intento de saber sobre ese extraño motivo de su salvación. La historia comienza el día después de La Noche Más Oscura en el que un…, personaje, emerge de su lápida. Cerca de allí un pajarito cae de su nido y muere, pero es resucitado por el anillo blanco que este personaje posee. Sin dejar de ser invisible sigue haciendo el bien. Preguntas sin respuesta que se van sumando a una larga lista. A continuación, arrasa Star City y acto seguido, en el mismo lugar, nace un bosque. Mientras tanto, en Nuevo México, Sinestro descubre una fuerza de poder blanca. Hal y Carol llegan y tratan de levantar esa nueva linterna, pero no pueden. En distintos puntos del planeta a cada personaje le ocurre algo en especial relacionado con los cambios que se están dando a raíz de ese ser que tiene la habilidad de resucitar o matar a diestro y siniestro. Los superhéroes resucitados son Deadman, Hawkman y Chica Halcón, Detective Marciano, Aquaman, y Firestorm, el Hombre Nuclear. Por otro lado, los Green Lantern Corps se enfrentan a la revuelta de los Faroles Alpha y el regreso de los Arponeros. Atom aparece con una historia pero da la sensación de que en realidad es una presentación del personaje para futuras series. Y más. Asistiremos a la trama de un Hawkman resucitado y su terrible relación con esa dichosa Luz Blanca. Flash cuenta con el resucitado Capitán Boomerang. Green Arrow se centra en el bosque Star City que brotó de la nada. La JLA investiga a la Jade resucitada mientras tratan de salvar a su hermano y a su padre del control de la Starheart. Los Titanes van a por un Osiris resucitado que se acaba de unir al grupo de villanos liderados por Deathstroke…

En resumen, decenas de acontecimientos que hacen temerse a uno lo peor. Trastocan la paz hasta ahora establecida, aunque mola ver como El Día Más Brillante no es otra cosa que un cúmulo de relatos centrados e interrelacionados con un mismo tema en común. Doce resucitados tras los cuales unos superhéroes actuarán de forma detectivesca para dar con el porqué de su advenimiento. Una serie que Geoff Johns y Peter J. Tomasi hicieron indispensable para el buen amante del crossover de pijameo. Integral en tapa dura, edición molona, trama que versa sobre segundas oportunidades; obra de la que diría que, al ser un argumento separado por sucesos al principio poco entroncados, no es indispensable haber leído lo anterior. Aunque obviamente se disfrutará más si te enfrentas a él con cierta experiencia. Mente y recuerdos bien enriquecidos siempre se agradecen.

Es más, El Día Más Brillante se cruza con un montonazo de series. Si eres lector DC, por fuerza habrás tenido que verla comentada en alguna serie mensual. Decenas de títulos bajando una misma bandera y unos veinte autores participando en ello. Acción pura, friends. Investigación dura y acción a raudales. Saga recomendable al cien por cien.

Reseña: Jenny Sparks. La Historia Secreta de Authority, de Millar y McCrea

Ni que decir tiene que me llamó mucho la atención este cómic y que como fanboy de The Authority necesitaba leerlo si o si. Saber más de Jenny Sparks, de lo que ocurrió con ella, fue una necesidad que se fue fraguando en muchos de nosotros con el paso de los años tras haber leído la obra inicial. Saber más sobre el origen de la denominada espíritu del siglo XX y líder del equipo, la cual jugó un papel fundamental en toda la historia. Y yo sabía que Mark Millar y John McCrea lo habían hecho de nuevo. Habían contado e ilustrado más sobre los inicios del súper grupo más poderoso de la Tierra, relatando los primeros encuentros entre la carismática Jenny y sus compañeros. Por eso, está reseña llega aquí. Seis numeritos indispensables recogidos en un solo tomo que gracias a ECC Ediciones tenemos en tapa dura. Y que duda cabe (y el que la conozca lo sabrá) que Jenny Sparks es un pedazo de personaje y definitivamente merecía su propio cómic. Pero ocurre que muchos de estos no llegan a ver ese deseo hecho realidad. sin embargo, ya sabemos que Mark Millar es un tipo listo, que escucha a los fans y que ve cosas donde otros no. Por ello, se dacó de la manga esta miniserie que brilla porque podemos decir que son seis números que cada uno responde a una pregunta, aunque existe un hilo conductor en común que no es otra cosa que los encuentros de la señorita Sparks con los otros miembros del grupo. Los seis números se resumirían así más o menos:

(1) ¿Qué pasó entre Stormwatch y The Authority?

(2) ¿Cómo conoció Jenny Sparks a los otros personajes de The Authority?

(3) Las aventuras de Jenny Sparks en el siglo XX.

(4) Adolf Hitler salvando la vida de Jenny Sparks (porque ella le hizo un favor treinta años antes).

(5) Final. Un conjunto de todo.

Mola ver los primeros encuentros de Jenny Sparks con los otros miembros del grupo. Soy un gran fan de The Authority, especialmente de la serie de Mark Millar. No obstante, se puede decir que esta miniserie -como spin-off que es-, es bastante suave para los estándares de Millar en lo que respecta a acción y lenguaje. Pero es divertida y pone parches a ciertos agujeros que algunos lectores puedan tener cuando terminas la serie base por primera vez. Así que tenemos historia de fondo, indispensables para fans de este grupo tan característico de personajes, y bueno, sigue siendo la única historia con Jenny Sparks escrita por Mark Millar, ¿no?

Un viaje divertido y una excelente mirada a un gran personaje que se graba a fuego en tu recuerdo cuando la conoces por primera vez.

Reseña: Batman / Dylan Dog. La Sombra del Murciélago

Me preguntaban el otro día por una novelita gráfica chula de Batman, una para leer este verano de calores entre baño y chapoteo, una diferente para disfrutar y que deje buenas sensaciones. Bueno, el otro día digo… fue antes de ayer. Y le dije, pues espera, y lee la reseña que saldrá el martes (hoy) y ahí tendrás mi recomendación que cumple con todo lo que pides. Mi recomendación es ver y tener una historia con Batman y Dylan Dog juntos. El guionista Roberto Recchioni y el dibujante Werther Dell’Edera juntando a estos dos iconos del cómic en La sombra del murciélago, donde el Universo DC coincide con los míticos personajes de la escuela italiana de Sergio Bonelli Editore.

Ya el atractivo de esta novela gráfica es ver cómo se las gastan estos autores con el Caballero Oscuro pero aparte aquí podemos observar cómo los destinos de Batman y Dylan Dog se entrelazaron en el pasado a través de sus némesis: ¡El Joker y el Profesor Xabaras! (Un genio loco con cierto gusto por devolver la vida a los muertos). ¿Y qué ocurre? Pues que el Joker se encuentra en Londres para sellar un pacto infernal con el mefistofélico Xabaras cuando suena el timbre de la puerta de Craven Road No. 7 y más allá de la puerta, aparece Bruce Wayne. Para el Investigador de Pesadillas, comienza una increíble aventura junto al Caballero Oscuro porque tendrán que forjar una alianza incómoda, dejando de lado sus diferencias para enfrentar y derrotar con éxito a un mal que viene del pasado.

Mola. Pero esta no es la historia concretamente. Se está fraguando algo más gordo en el corazón de Inglaterra y nadie está haciendo nada por evitarlo.

Roberto Recchioni escribe un crossover súper chulo en el que dos tipos con mucho carácter trabajan juntos a regañadientes. Una pareja interesante ya que Batman usa la lógica y el razonamiento deductivo, mientras que Dylan Dog parece tener un enfoque más instintivo. Me gustó el primer encuentro entre Dylan Dog y Bruce Wayne, ya que los dos colegas, sobre todo, son sinceros: «No me gustas. Pero necesito tu ayuda”. Una excelente manera de romper el hielo. Pero, ¿y si os dijera que la nueva amante de Dylan Dog es Selina Kyle?

Todavía queda lo mejor. Los dibujos de esta novela gráfica me han parecido de los más chulos que he visto en mucho tiempo. Gigi Cavenago y Werther Dell’Edera hacen un trabajo fantástico y se las arreglan para capturar el estado de ánimo de la historia realmente bien. Me encantaron todas y cada una de las viñetas donde sale el Joker o incluso Killer Croc en Londres mientras intentan encontrar a Xabaras. Potentes cuando salen no-muertos también. Súper potentes cuando vemos al Joker usando el laboratorio de Xabaras para hacer jokers-zombies…

Un volumen de 224 páginas con una historia chula en todos los sentidos.

Yo no me la perdería.

Reseña: Scottish Connection, de Alan Grant y Frank Quitely

Aventurita chula del orejas picudas que aún no había conseguido disfrutar es esta Scottish Connection que ECC Ediciones publicó hace nada en un tomito la mar de llevadero.

Un aventura con la que ir a lo seguro, una obra nuevamente rescatada que no debe faltar en ninguna cómicteca, un cómic elaborado por dos grandes del pijameo como son Alan Grant y Frank Quitely. Y es que desde el momento en que me enteré que volvía a estar disponible supe que tenía que hacerme con una copia. Para un fan como yo de las aventuras «around the world» del Caballero Oscuro, el atractivo era demasiado grande. Sin embargo, esperaba sentir mucha vergüenza ajena. Venían a mi mente imágenes de un Batman con falda escocesa persiguiendo haggis salvajes por los mayorales y todos esos otros estereotipos escoceses que parecen felices de reproducir ante el resto del mundo; esos pensamientos que para nada eran gustosos. Pero me alegra decir que no fue el caso. Aunque tampoco quiero decir que no vengan en el cómic tradiciones clásicas escocesas representadas. Pero se manejan de una forma “razonable”.

Y si soy sincero, realmente no esperaba mucho de la historia, pero me llevé una agradable sorpresa. Incluso aunque Edimburgo, una de mis ciudades europeas favoritas, sea prácticamente destruida.

Bruce Wayne está en Escocia para presenciar cómo el corazón de un antepasado es devuelto a su tumba recientemente descubierta. Mientras está allí, descubre un complot para vengar a una familia obligada a abandonar su tierra durante la limpieza de las Tierras Altas. La trama involucra la Capilla Rossyln (la de los Caballeros Templarios), y aparece en discordia un antiguo pergamino que revela una forma de convertir a cualquier hombre en Azrael. Y mucha historia y mitología más, que me enganchó y me enamoró al momento. Porque incluso Batman pasa a los Broons en una autocaravana (no estoy seguro de que todo el mundo entienda esta referencia escocesa pero es que me encanta todo lo que aportó Grant Morrison al noveno arte).

Así que lo dicho: la historia fue mucho mejor de lo que esperaba. Disfruté mucho de este cómic que, por supuesto, disfruté de una sentada. El guionista inglés Alan Grant dándolo todo, uno de los principales autores de las aventuras del Hombre Murciélago en la década de los 90, trasladando al orejas picudas al Reino Unido acompañado por el escocés Frank Quitely, dibujante de obras capitales de DC Comics como All-Star Superman o JLA: Tierra 2, Batman: El Detective, El Caballero del Dragón… y muchísimas más.

Dibujos amplios, viñetas que son una maravilla.

Cine de acción en formato cómic.

Perderse esta aventura no es una opción.

Reseña: Superman. Perdido, de Priest, Pagulayan, Paz y Cox

La mejor parte del primer capítulo de este tomo que recién publica ECC Ediciones en nuestro país, es que esta historia de Superman le brinda a los lectores una aventura clásica de La Liga de la Justicia que no hemos visto en años. Tenemos a Clark Kent y Lois Lane que se están preparando para pasar la noche, ambos enfrentándose a los típicos problemas de pareja. Para Superman, es una tostadora que funciona mal y para Lois es una historia que está tratando de escribir… El comienzo de una buena novela costumbrista (y cercana) en toda regla. Recordad: primordial el humanizar todo lo posible a los personajes ficticios que amamos para llegar al lector cuanto antes. El guionista y coautor de la trama, Priest, hace un trabajo encomiable al hacer que el diálogo de Clark y Lois suene genuinamente como el de una pareja casada. Por eso, cuando sucede lo inevitable y llaman a Superman para responder a una emergencia, YA ESTÁS DENTRO.

El va y regresa rápidamente. Para Lois ha sido cuestión de minutos, pero para Superman han pasado veinte años… (What the fuck?) Y luego llega Batman. Tenéis que saber también que Christopher Priest no es un guionista de cómics cualquiera. Es también escritor de grandes novelas de literatura fantástica. Pero sigo. Aquí Priest demuestra que no tiene problema alguno en abordar a la clásica Liga de la Justicia haciendo malabarismos con Green Lantern, The Flash, Wonder Woman, Green Arrow, Aquaman, Batman e incluso el Detective Marciano, mientras se unen a Superman para responder a la amenaza. Así que nos sumergimos en una trama que como sugiere el título, en diez numeritos recopilados, se centra en qué pasó en esos años “que le faltan” de vida al hijo de Krypton.

Un sólido argumento para que el equipo creativo encabece un nuevo título de la Liga de la Justicia, donde el artista y co-guionista Carlo Pagulayan que ha sido durante mucho tiempo uno de los talentos más brillantes de DC, demuestre su buen trabajo y vemos que su versión de la Liga de la Justicia confirma que muchos no entendemos porqué no está trabajando ya en uno de los títulos más importantes de la empresa.

Pagulayan, con el entintador Jason Paz, capturan por completo las personalidades de los miembros de la Liga en acción. Eso no lo hace cualquiera. Y el colorista Jeromy Cox le da al arte una presentación cinematográfica audaz digna de la pantalla grande con colores primarios intensos. Priest y Pagulayan con la trama general de Superman siendo lanzado al espacio y tardando veinte largos años en regresar a la Tierra. Priest prepara el escenario maravillosamente y lleva la historia por un camino que no esperaba. Un gran camino. Ha ocurrido un incidente internacional. Al principio parece que un submarino chino ha encallado dentro de la frontera de otra nación, violando el derecho internacional. Pero cuando la Liga llega para detener básicamente una batalla militar multinacional, descubren que lo que realmente está pasando es que una nave alienígena se ha estrellado y China está intentando saquearla.

Una historia que lanza a Superman al espacio profundo a una aventura curiosa, con un largo viaje de vuelta a casa y con lo dicho: una subtrama con Lois muy interesante.

Terminé el tomo y quería más.

Comicazo.

Reseña: Generaciones (Integral), de John Byrne y VVAA

Es obvio que a los amantes del cómic, a los que tenemos encima ya unas décadas leyendo, una de las cosas que más nos molaba de pequeños respecto a los superhéroes, eran los crossovers. Un crossover es una interrelación de historias o personajes de diferentes cabeceras o de la misma franquicia; dos potencias editoriales o más, en definitiva, que se reunen en una o varias historias para una trama conjunta. Considerado por muchos (por los más superficiales, claro está) como una maniobra de mercadeo o publicidad, al lector constante que nos centramos en lo que nos gusta (historia, personajes y sus momentos épicos), encontrarlos en nuestro kiosco-cielo-celestial de dónde vivíamos, no era cosa que un síntoma de ansia pura y hype hasta conseguirlo. Molaban mil. Y si os paráis a pensarlo, no me digáis que no es un súper lujo encontrarte así hoy en día, en un solo volumen, la obra enterita del maestro John Byrne. Ese momento de su vida que decidió dedicarse por entero a los héroes más punteros de DC Cómics.

En Generaciones, encontraremos tres miniseries completas de cuatro, cautro y doce números respectivamente, que el maestro canadiense realizó durante varios años. Un guionista y dibujante, uno de los más aclamados del cómic estadounidense. Un volumen aquí que se centra en una máxima, una idea, una premisa fascinante como bien se alega en la sinopsis editorial, pues, ¿y si los personajes de las viñetas envejecieran al mismo ritmo que sus lectores? Una cuestión que muchos hemos tratado bastante en nuestras conversaciones comiqueras. El envejecimiento. Ese Mal que los superhéroes parecen no sufrir…

… hasta ahora. Pues en Generaciones se cuenta la historia, a lo largo de un siglo -que en realidad coge casi dos, como a muchos de nosotros nos ha tocado vivir-; donde somos testigos de los sucesos y circunstancias que con el paso del tiempo llegan a unir a dos de los superhéroes más poderosos del mundo como son Batman y Superman. Y en estas batallas, estos superhéroes, en principio, opuestos en casi todo, no solo se definen. Sino que también se representan tal como fueron presentados por escritores y artistas a lo largo de las diferentes décadas. Desde su primer encuentro hasta sus enfrentamientos contra el Joker, Lex Luthor y Mxyzptlk. Una relación personal que evoluciona con cantidad de desencuentros, batallas y sucesos a los que se unen los mejores amigos, socios y descendientes de cada uno.

Una genialidad que empieza con el Último Hijo de Krypton y el posteriormente conocido Caballero Oscuro en 1939, al comienzo de sus carreras, cuando ambas potencias con capa se encuentran por primera vez formando equipo contra el temible Ultra-Humanita. Y a partir de ahí, a medida que pasan los años, sus caminos se cruzan una y otra vez, se alternan, se juntan sus investigaciones y deben combinar sus habilidades y poderes para evitar cierta cantidad de desastres. Pero incluso cuando ceden sus virtudes a una nueva generación de héroes, los enemigos de su pasado conspiran contra ellos y la situación termina por volverlos a juntar. Revelaciones sorprendentes que cambiarán para siempre el legado de los mejores héroes del mundo.

En 1939, Superman y Batman se encuentran por primera vez en la Feria Mundial de Metrópolis para luchar contra un robot desbocado que se halla bajo el control de Ultra-Humanita. En 1949, Superman y Batman se unen para enfrentarse a sus grandes némesis pues han capturado a Lois Lane para desestabilizar al Hijo de Krypton. En 1959, Superman y Batman lidian contra Mxyzptlk y Bati-Duende en un concurso en el que se intenta saber qué héroe es lo suficientemente digno de ser llevado a un mundo lejano para reñir contra una invasión alienígena. En 1969, la familia de Superman tiene varios problemas importantes: Joel Kent se va a luchar a la Guerra de Vietnam y Lois Lane Kent es diagnosticada con cáncer. Por otro lado, la familia de Batman intenta resolver el misterio del denominado Joker Junior. En 1979, la hija de Superman, Kara Kent, y el hijo de Batman, Bruce Wayne Jr., deciden casarse, aunque un enemigo del pasado de Superman tiene en mente aarruinarles tan bonito día. En 1989, Superman es acusado de asesinar a Lex Luthor, y el hijo de Batman se dispone a descubrir la verdad. En 1999, Bruce Wayne vuelve al papel de Batman después de años de ausencia, mientras se restauran los poderes de Superman. En 2919 (enorme salto, ¿no?), Batman y Superman recuerdan su primer encuentro como quizás pudieron ser el primer Robin y Superboy allá por 1929…

Con el paso de los años, el maestro John Byrne ha ido cambiando de sitio en la industria de los superhéroes. Se sabe que siempre fue culo de mal asiento. Y quizás él, mejor que nadie, lo sepa y así lo refleje en su Generaciones. Un deambular donde con cada década llega una nueva aventura diferente y tramas a cuál más evocadora. ¿El detalle? Se percibe que Byrne fue y es, bastante consciente de que cada uno tenemos nuestros gustos, que cada uno debemos hacer/escribir/crear nuestras obras si importar lo que los demás piensen. Escribir, dibujar, para disfrutar nosotros mismos. En definitiva, saber que si queda alguien en el mundo que necesita otro Batman, otro Superman, el suyo puede ser tan bueno como cualquiera. Y mostrarlos en un trasfondo que es una oda al paso del tiempo, me parece todo un acierto en esta fabulosa Generaciones.

Reseña: Superman. Identidad Secreta, de Busiek e Immonen

Es bonito ver lo que es capaz de crear las mentes de algunos guionistas en ciertos momentos de su vida. Cuando crees que ya nada te va a sorprender sobre un personaje, lees una historia como Superman: Identidad Secreta y te explota el cerebro. Una historia diferente, tan original, que el protagonista no es Clark Kent y su alter ego como tal si no mas bien la idea es jugar con el concepto aquel tan chulo que tuvieron en su dia los famosos cómics What if…? Sí, aquellos en los que se cogía a superhéroes famosos y sobre ellos se creaban argumentos basados en preguntas retóricas como ¿Y si… Thor se enfrentara a Conan El Bárbaro?, ¿Y si… el Capitán América hubiera sido presidente de USA? ¿Y si… Daredevil fuera sordo en vez de ciego? Exacto. Paranoias algunas pero idas de olla muy atrayentes otras. Se cambiaba todo lo anterior contado y nos enviaban de lleno a una nueva aventura. DC Cómics elaboró en su dia un sello en el que las historias a publicar eran un poco What if…? Lo denominaron Other Worlds y este Otros Mundos nos lo traajo a nosotros ECC Ediciones. Un gran acierto pues se necesitan originalidades para leer hoy en día. No obstante, Superman: Identidad Secreta más que ser uno de esos cómics de otras realidades, se basa en una idea recurrente que tuvo el maestro Kurt Busiek el cual se preguntó una y otra vez si de verdad Clark Kent siempre estuvo destinado a ser Superman. O quizás, en algún momento de su vida, pudo ser una persona normal.

Desde ya os digo que estamos hablando de un cómic que se hace indispensable de leer/tener a las pocas páginas de visualizarlo. Te das cuenta de que estás ante algo grande y no quieres que acabe. Se sale de los tópicos y de manera brillante nos hace pensar si hagamos lo que hagamos el destino siempre se va a cumplir. Superman: Identidad Secreta está considerado uno de los indispensables de Superman junto a All Star Superman, de Morrison y Quitely o muchos otros. Por lo que es obvio que ECC Ediciones publique este mes esta Eddición Deluxe para el que lo quiera en una edición inmejorable.

Kurt Busiek es un guionista de cómics consagrado. Conoce a la perfección el mundillo de los superhéroes. En un artículo que se adjunta al comienzo de este tomo, cuenta como se le ocurrió la idea para Superman: Identidad Secreta, mientras buscaba incesantemente un número desconocido de la colección DC Comics Presents, en concreto el número #87; genial historia, por cierto. En Superman: Identidad Secreta se cuenta la historia de Clark Kent pero en la vida real. Es un chico apellidado Kent al que a sus padres les hizo gracia llamarlo Clark por el famoso alter ego y personaje de cómic tan conocido. Esto conlleva que al hacerse mayor, todos hagan chistes (hasta la saciedad) sobre su nombre. Comparaciones idiotas que primero le irritan y a las que luego se acostumbra. Qué remedio. Pese a todo, cuando alcanza la mayoría de edad, y en una de las escapadas que le gusta hacer al bosque, encuentra una capa y descubre que puede volar… No, no… descubre que de buenas primeras… sí, de buenas a primeras cuenta con los poderes de Superman.

Asi, los paralelismos con el personaje de cómic se van cumpliendo con el paso de los años. Kent descubre su identidad y cuando actúa como Superman salvando a indefensos, intenta desaparecer rápidamente para que nadie le vea y todo siga siendo un rumor entre la gente de a pie. Clark Kent llega a la universidad y se enamora de una chica llamada Louis, una chica hindú a la que cuestiona antes de salir con ella: da la casualidad que ella se llama también (sólo de nombre) como la famosa novia del superhéroe de cómic, ahora es él quién hace chistes sobre lo que podría ser de ellos dos. Pero el amor y el destino, siempre el destino, parece querer que esta relación siga adelante. A partir de entonces…

El acierto de Busiek siempre es la asombrosa realidad con la que trata a los personajes de cómic. Hablar de Busiek es hablar de su obra cumbre Astro City, donde se desarrollaban historias de superhéroes tan reales, originales y sentimentales, que casi asustaba leerlo. Magnífica serie que ahora tenéis en la chula colección, piscinera total, DC Pocket. Identidad Secreta es un cómic diferente, las viejas ramas las seca y deja paso a ese nuevo brote de una historia que pudo ser y no fue.

Reseña: El Pingüino. ¡La Venganza es Cosa de Pájaros!, de King y De Latorre

Sí, sí, Tom King fue el elegido para guionizar The Penguin para El Amanecer de DC. El mismísimo Tom King, un guionista al que sigo haga lo que haga porque es autor de obras que son todo un disfrute. Y nuevamente me encuentro con un cómic espectacular. Con El Pingüino (después de su aparente muerte) intentando establecerse y llevando una vida normal en Metrópolis. Pero, por supuesto, eso es hasta que alguien llega y arruina la paz que hay en su interior.

El punto chulo de esta serie es ver a alguien a quien conocemos como un criminal empedernido durante mucho tiempo, anhelando una vida sencilla. Esta es una vida que estoy seguro a muchos de los pícaros de Batman les encantaría tener, o que por lo menos lo han pensado alguna vez; pero como vemos en esta miniserie de seis numeritos que ECC Ediciones publica en un primer TPB, nos topamos con Oswald Cobblepot, viendo que algo sencillo para él, no es algo que pueda durar siempre. Abrir una floristería, caminar por el parque y disfrutar de la naturaleza. Si os preguntara a quién le pega más ese retiro entre los enemigos del orejas picudas probablemente diríais que a Poison Ivy (Hidra Venenosa). Sin embargo, estáis equivocados, ya que así es como Cobblepot disfruta su tiempo libre ahora…, por el momento…

Tom King ha estado tejiendo una historia fascinante sobre el regreso de El Pingüino al poder. Una miniserie que en su número #6 remonta cosa mola y deja con ganas de más. Porque al final nos trasladan (mucho tiempo atrás) para explorar la historia de Oswald Cobblepot y su primer ascenso al poder. Y esta parte del cómic es maravillosa porque tiene ese punto gustoso de la segunda película de El Padrino. Ambientada en los albores de la llegada de Batman, con dibujos de Stevan Subic, tenemos a un joven Cobblepot como un humilde barman en el Iceberg Lounge. Cuando lo vemos por primera vez, el jefe de la familia criminal Falcone lo ataca violentamente por… atreverse a existir en su espacio siendo un hombre extraño y poco atractivo. Es un hombre solitario y amigable cuyo único compañero es una anciana confundida que da de comer a las palomas y parece mirarlo con desprecio. A medida que las indignidades acumuladas sobre él aumentan, Cobblepot busca una salida, y eso lo lleva a la única persona que odia a los Falcones tanto como él: Batman, que está buscando una manera de entrar en ese gremio criminal para destruirlo desde dentro.

La idea de que El Pingüino y Batman trabajen juntos no se ha explotado mucho por el momento, y aquí tiene sentido. Batman siempre ha estado dispuesto a trabajar con informantes, mientras que el señor enano de nariz afilada es el tipo de villano lo suficientemente pragmático como para hacer cualquier cosa que lo beneficie. El acuerdo resulta fructífero y mola leer y degustar todo lo que sucede aquí. El resultado es un Cobblepot convincente y sorprendentemente simpático, que es genuinamente comprensivo en algunos puntos, y eso hace que lo que sucede al final de este ejemplar sea impactante, crudo y horrible.

Cómic además dibujado y coloreado como una peli de género negro con tonos apagados y páginas expresivas. No hay toques de color, es como si el mundo estuviera en una escala de grises constante.

Mi idea de cómic perfecto de género negro y pijameo.

Reseña: DCSos, de Tom Taylor y Trevor Hairsine

DCSos es lo que se ha dado en llamar una historia de evento significativa. Dentro del Universo DC, brinda un viaje emocional desde el principio. ECC Ediciones recopila esta miniserie de seis números en un solo tomo en tapa dura, como he dicho en las últimas semanas: la forma de disfrutar estas obras recopiladas está en ti. La posibilidad de seguir leyendo cuando quieras.

En DCSos, el equipo de Tom Taylor y Trevor Hairsine no se reprimen en darnos golpes de los duros, ya que en esta historia ningún superhéroe va a estar a salvo de la Ecuación de la Antivida; un virus que ha continuado extendiéndose por la Tierra, un miedo muy actual para todos nosotros por la situación que justo hoy hace un año empezamos a vivir. Pero el tema central de DCSos se define con la impactante frase:

La Muerte ha llegado al Universo DC

Y así comienzas/entras en una historia bastante gótica, que tiene su fase de horror en un virus mortal que se extiende por nuestro planeta pero cuya principal cualidad es que quien se infecta se vuelve un maníaco homicida. La pregunta es entonces: ¿Qué va a hacer La Liga de la Justicia en una situación así? Pero antes de profundizar demasiado en la reseña, aclaremos qué no es DCSos. No es La Noche Más Oscura ni tampoco un Marvel Zombies. Aquellas historias tenían su sitio en un Diagrama de Venn de superhéroes con terror. DCSos es algo diferente. Lo veo más como un 28 días después mezclado con The Cell, de Stephen King, por el nivel de alerta que propone. Os adelanto que es un virus extraterrestre, un virus que viene de Apokolips; debo admitir que soy muy fan de Los Nuevos Dioses y todo lo que a ellos concierne. Esos dioses que son retratados en la Tierra más como monstruos que otra cosa. Darkseid cree que ha encontrado la otra mitad de esta ecuación, sin embargo, ha creado algo mucho peor…

Los resultados de este virus son horribles.

Para colmo los ilustradores Trevor Hairsine, Stefano Gaudiano y James Harren muestran los efectos catastróficos de la enfermedad de la forma más dolorosa posible. Los infectados se rascan profundamente las heridas de sus caras como si estuvieran tratando de sacar la enfermedad que devasta su cerebro. Hay una mirada de dolor confuso que rápidamente se convierte en puta locura cuando prestan atención a transeúntes que pasan cerca. Destacan en estas tomas, la sangre. El colorista Rain Beredo salpica las páginas con una mezcla de rojo sangre con el derramamiento de la podrida oscura y seca que lo vuelve espectacular. Al principio, la narración te va entrando como extractos de una noticia. Una presentación muy práctica y muy de cine apocalíptico. Pero esto contrasta con la acción “in media res” de los dibujos a los que tus ojos no paran de irse para disfrutar de los gráficos desde el primer momento.

Imágenes violentas por página. Algo más adelante en la trama, mola ver en Nueva York a supervivientes viendo como se les acerca ALGO desde el cielo… Espectacular. Incluso la forma en que Superman pilla el virus después de derrotar al Flash infectado que está arrasando la Tierra, duele un poquito en el corazón. Impacta, porque todo se convierte en delirio cuando el Superman de la Antivida comienza a causar estragos en todo el planeta. Un tomo en el que te llevas todo el rato preguntándote en qué deparará todo, no ves un final lógico, uno que te vaya a gustar, en especial, en cómo responderán ciertos héroes del Universo DC liderados por Wonder Woman (ahí lo dejo). ¿Y cómo no seguirla?

Os contaré un secreto. Llamó mucho mi atención la miniserie de DCSos por que en USA fue una serie que durante un tiempo fue objeto de burlas. Y bien sea por experimentar por mi mismo las cosas que otros critican, o por mi tercer profesión como Abogado del Diablo, esperé a que en español estuviera disponible en el formato deseable para ponerme con DCSos. La tenía guardada en uno de los cajones de mi cerebro de «Cosas por las que Pasar Algún Día». Y que ni decir tiene que el gusto que da quitarle la razón a muchos es relajante como poco.

Me gustó ver que el guionista Tom Taylor expone los orígenes de este virus de manera muy clara, enfrentando a La Liga de la Justicia a algo que no pueden simplemente golpear o arrojar al Sol. DCSos trae el horror a DC y pone en grave situación a todo un planeta. Ahora, un año después de tanto sufrimiento del que aún no hemos salido, ya no hay burlas de que algo así pueda ocurrirnos, ¿no? Mmmmm…

Pues todo esto ahora disponible a diez pavitos en una genial edición pocket.