Un Caballero Oscuro recopila los números del uno al tres de la serie Black Label de DC Comics escrita, dibujada y coloreada por Jock. One Dark Knight fue uno de los cómics más esperados de su año en USA y para algunos sí que cumplió con creces las expectativas… Aunque tengo que decir que es una obra a la que le han dado bastante leña. Pero como yo soy una persona que admira lo bueno, que sabe leer entre-líneas y que ve el trasfondo de las obras donde a otros les cuesta (aparte de que suelo reseñar solo lo que me gusta); os comentaré que el arte de Jock es sobresaliente en todo momento aquí. Brilla especialmente en las páginas simples y dobles que muestran Gotham City, así como en la batalla del puente del número final. Además de que la apariencia canosa de este Batman al final del tomo es icónica. Eterna para muchos. Si existe una figura por ahí, una estatuilla de esas que ahora hacen tan guapas, os aseguro que para casa se viene.
Jock ha sido uno de mis artistas favoritos desde que llegó a la escena y era obvio que tarde o temprano llegara a los cómics de gran tamaño como DC Black Label. Honestamente, me sorprende que haya tardado tanto en mostrar su don dentro de 
esta colección cuando hay otros que no tienen el nivel. Pero vamos al lío…
Durante una gran ola de calor, Gotham está en punto de ebullición. Rita Vásquez, la directora de la Oficina de Prisiones de Gotham City, tiene el encargo de transportar al villano Edward M. Pressler (alias E.M.P.) desde Arkham a BlackGate. Y lo que parecía pura rutina se ha convertido en una de las misiones más chungas que a un equipo de seguridad se le podía presentar. Pues un apagón ha dejado toda la ciudad sumida en las tinieblas y a merced de los muchos peligros que recorren sus calles. Las pandillas de Gotham se encuentran por todas partes y se disponen a atacar el convoy de la prisión en un intento de rescatar (o matar) a E.M.P. Y durante la redada, hacen saltar al convoy por los aires, lo que obliga a Batman a pillar al villano y a escoltarlo hasta Arkham 
con muchos vehículos, dispositivos y juguetes que no funcionan mientras lucha contra todas las pandillas de la ciudad…
Como veis, la historia también es genial. Obtienes la tensión acumulada de Gotham con una historia a nivel de calle. También me gusta cómo Jock creó su propia Gotham y puedes sentir al orejas picudas luchando como si no hubiera un mañana. Y otra cosa que mola es ver a Jock no haciendo como otros, acudiendo a la galería de villanos habituales de Batman (salvo por un cameo en el último número). Para el caso, Jock crea dos nuevos villanos para esta aventura, dos que brillan por sí mismos cual peli de acción de Netflix.
Espero que Jock (El Batman Que Ríe, Espejo oscuro) tenga más oportunidades de escribir sobre Batman. Tiene una gran intuición para el personaje. Un autor ideal para el Caballero Oscuro, sobre todo, para aventuras cortas de acción.
Mucho hemos esperado para tener todo esto bien recopilado. Las mejores historias de Batman de tal forma, que poder llegar a nuestra cómic seleccionar un arco argumental-tomo e irnos junto a nuestro café/té directos a nuestro sillón de lectura favorito. Volúmenes en tapa dura con cartoné, como nos gusta tenerlos, de lo último, lo mejor publicado. La obra de Snyder, Capullo y Tynion IV que tanto dio que hablar unos veranos atrás, ahora en ECC Ediciones en diferentes formatos, de los que yo me quedo con esta introducción en la colección Batman Saga que pone encima de la mesa el mejor cúmulo de historias del orejas picudas del mercado. Y en este caso en especial llamado Ciudad Oscura, una de las miniseries cumbre de esta revuelta creada por DC entre 2012 y 2014 con el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. El reboot tan famoso y que tanta repercusión tuvo.
muchos matices del oreja picudas, meticulosamente tramado, que tiene como objetivo estrechar la propia raíz de la mitología del personaje, destruyendo su antiguo núcleo. Le siguieron más historias geniales como La Muerte de la Familia y Ciudad Secreta. Pero en Ciudad Oscura, que continúa el trabajo esencial de las aventuras del álter ego de Bruce Wayne, queda un imprescindible tomo, repleto de material extra, además.
La colección Batman Saga (la de franja amarilla), es una de las propuestas más interesantes que están saliendo para que todos los fans estemos volviendo a vivir una época dorada del cómic. Algo así como una vuelta a «aquellos maravillosos años» de aventuras en formato viñeta. Esta vez vistas con los ojos de grandes guionistas actuales, una etapa, donde brillan muchas cosas. Por encima de todo, los guiones de un neoyorquino (¡De mi edad!) llamado Scott Snyder y una genial etapa de esplendor ilustrativo de Greg Capullo. También toda una serie de autores que pusieron lo mejor de sí mismos para apoyar la serie. Historias del pasado además (alternadas con algunas del presente) que hacen disfrutar como siempre de un personaje, del que siempre queremos leer algo nuevo, cada muy poco.
Siguiendo con lo épico, uno va leyendo por temporadas lo que el cuerpo le pide. Puedo saltar (sin saltar en realidad) de una novela pulp a cómics de Conan, de un clásico superheróico a una biografía histórica, o de una historia de Terror a relatos costumbristas de Virginia Woolf. Topándome entre tantas letras y viñetas con algunas historias similares aunque cada una en su ramal. Y ahora vuelvo a la Wonder Woman de mis amores para poder leer una nueva aventura aprovechando que ECC Ediciones recopila ahora en tomitos sus mejores arcos argumentales. En especial, este Wonder Woman: Las Mentiras sacado del evento DC Renacimiento. Y es que he disfrutado mucho pues todo empezaba bien. En uno de los muchos viajes en metro que hago, me topé una tarde con un chico que leía y disfrutaba de la lectura. Le pregunté si tan buena era la historia y me dijo algo que me alucinó: «
está segura de por qué tanta confusión. Pero sucede. Y está claro que ella no es… Así comienza un guión de Greg Rucka que demuestra una vez más, que es uno de los grandes maestros guionistas del noveno arte, vivo. Un personaje icónico expuesto a una perspectiva diferente. Y como fondo un paisaje inusual, la selva tropical de Banakane, muy lejos de lo urbano, de la siempre oscura Gotham City. La Chica Maravilla en un mar de ricas imágenes de bosque verde, entre tonos rojos y marrones, con unos personajes que tienen un pasado claramente ligado a Wonder Woman como son Steve y su equipo o Barbara Ann como Cheetah, uno de los principales adversarios de la superheroína. La conocida como chica-guepardo. 
disfrutar de una sentada. A medida que disfrutaba el tomo me fui dando cuenta de un detalle, con ciertos matices, la historia daba la suficiente información para completar espacios en blanco a todo aquel desconocedor del personaje; como le sucedía al chico del metro. Se disfruta. Y es que seleccionando cualquiera de los títulos que ECC Ediciones está publicando en esta colección, siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre había visto con otros ojos.
La carta ganadora correspondería al primer arco argumental de la nueva serie de DC denominada Batman: The Brave And The Bold. Este tomito que nos trae ECC Ediciones a librerías donde se reúne la historia completa del Joker de Tom King/Mitch Gerads/Clayton Cowles; una actualización del siglo XXI del primer encuentro entre el Príncipe Payaso del Crimen y el Caballero Oscuro. ¿Y esto es algo que los fans han querido ver durante años? Diría que sí. El equipo creativo no son otra cosa que grandes talentos creativos. Pero… ¿esta historia está a la altura de las expectativas? Sí, lo está. Como os decía este tomito en tapa dura recopila la mini-saga completa llamada originalmente Winning Card (los números #1, #2, #5 y #9) con todas las portadas originales de Simone Di Meo.
entre Batman, el GCPD y el Joker recién comienza, pero la rivalidad ya estaba ahí, en realidad, lo sepan estas personas o no. Porque la historia de Tom King no es simple. Ha varios móviles diferentes que se unen para llegar a una conclusión inquietante. King tiene un talento para hacer que los capítulos individuales se sientan como un todo, brindando al lector una historia corta en cada uno, todo lo cual sirve a la narrativa general de manera hermosa. Lo hemos visto en Human Target, Rorschach y Strange Adventures, por ejemplo. Pero aquí lo vemos a tope nuevamente con el personaje al que (posiblemente) más ha contribuido en los últimos años.
en los primeros días de Batman y Joker que es fácil pasarlas por alto en la primera lectura, pero una vez que miras hacia atrás y lo asimilas, todo está ahí para que lo disfrutes…, y por eso lo adelanto en esta reseña. Una historia bellamente ilustrada donde desde la primera página estás desesperado por ver a dónde te llevará la trama que se cuenta a continuación… Y quién muere en el camino.
perturbador de una manera particularmente única.
Crisis de Identidad es uno de los arcos argumentales con mayores ventas en la historia de DC. La primera edición fue publicada en junio de 2004 y recién salido se clasificó entre las mejores de todo el mercado. En la repentina segunda edición se produjo un descenso, pero en mi opinión, porque todo el mundo que ama el noveno arte ya se lo había pillado. Desde el primer momento en que nos dimos cuenta que para ser o parecernos a nuestros superhéroes favoritos había que ponerse capas, capuchas y mallas, también supimos que podíamos embarcarnos con ellos en aventuras que ningún hombre o mujer mortal tendría la capacidad de participar jamás. Excepto ellos, y nuestros reflejos en esa perfección hecha viñeta, es/era inmiscuirte en un guion y participar, animarnos, a luchar contra supervillanos bien alimentados. Frente a situaciones imposibles la mayoría, pero un lugar común en el que perdernos…
Identidad nunca se expande al tamaño de Crisis en Tierras Infinitas, pero el autor hace un trabajo magistral lleno de malabarismos con un enorme elenco de héroes, villanos y personajes secundarios en un serie que en su día solo contó con tan solo siete números… y a cual mejor.
tu compañera/o casi sin darte cuenta. Te dices: «Mierda, que no maten a este…».
Jamás pensé que iba a leer un cómic de Batman, en el que se despierta en casa ajena, en la cama de una chica a la que no recuerda, y ya no solo eso, es que el señor Wayne no recuerda nada de nada de cómo llegó allí. Básicamente, el alter-ego del orejas picudas tiene amnesia y una madre soltera y su hijo mantienen a Bruce en su casa hasta que vuelve a la normalidad…
intensa?, y todo parece una referencia directa al público lector. Son preguntas y críticas legítimas que los fans del personaje han compartido a lo largo de décadas, y me parece que March hace todo lo posible en este cómic para abordarlas (y potencialmente responderlas).
March es suelto y expresivo, y la viñeta final es preciosa. El conjunto es más que aceptable.
Todos dicen que es un homenaje, y en cierto modo lo es, pero Neil Gaiman consiguió una vez más poner a muchos en su sitio con su enorme calidad en cuanto obtení libertad para ponerse con un titulo o un personaje de renombre. Neil Gaiman es ese gran autor, uno de los autores actuales más vendidos, autor de joyas del noveno arte como The Sandman. Unido a a otra súper estrella como Andy Kubert (BATMAN, Marvel 1602), para un minievento que ya sólo por el titulo ya cautiva; quedó una trama misteriosa como es ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, donde el orejas picudas y su entorno se enfrentarán a un desafío nunca experimentado antes, al profundizar en los misterios de la vida, o mejor dicho, los misterios de la vida después de la muerte.
Todo comienza con el funeral de Batman donde el ataúd, con el cadáver de cuerpo presente, la primera en hablar y recordar momentos del fallecido es Selina Kyle, más conocida como Catwoman. Neil Gaiman y Andy Kubert realizan un maravilloso trabajo como solo puede salir de estos dos maestros. Creando una historia curiosa y original que casi deja en mal lugar a las demás que complementan el tomo; tres numeracos más como son Un Mundo en Blanco y Negro, Pavana y Pecados Originales, todos guiones de Gaiman e ilustrados por otros grandes como Simon Bisley, Marck Buckingham o Mike Hoffman. Pero en la joyita principal del tomo encontramos una trama llena de homenajes, alusiones y humor a la trayectoria de Batman. Incluso a su obra. Con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje en tiempos pretéritos, Gaiman recoge todos estos conceptos, los pone en bandeja para que los personajes principales de sus historias colaboren en un guion bastante emotivo con rememoramientos incluso a problemas de continuidad.
al fan en lo que respecta al rescate de titulos para ser llevados a buenas cómictecas.
Si algo mola a tope en los cómics de superhéroes son los grandes eventos. Los denominados crossovers. Todos-contra-todos, mega evento espacial, el fin del mundo, del Universo… Ya sabéis. Bueno, pues uno de los últimos más chulos leídos ha sido El Día Más Brillante. Aprovechando esta edición integral (casi-omnibus) que ECC Ediciones recién publica en un solo tomo, me he metido un buen tocho de aventuras entre pecho y espalda y me he quedado a gusto. Geoff Johns y Peter J. Tomasi, los artífices de La Noche Más Oscura, nos traen este volumen dibujado por grandes maestros del momento como Ivan Reis (Superman), Patrick Gleason (Batman y Robin), Fernando Pasarín (Liga de la Justicia) o Ardian Syaf (Superman: Tierra Uno). Un pedazo de tomo que recopila todotodito-todo del Brightest Day, los números del #0 al #24, así como la miniserie Brightest Day Aftermath: The Search.
Os cuento: en el final de La Noche Más Oscura, doce personajes entre héroes y villanos, fueron resucitados para algún propósito desconocido. Los acontecimientos de El Día Más Brillante cuentan las hazañas de estos seres en su intento de saber sobre ese extraño motivo de su salvación. La historia comienza el día después de La Noche Más Oscura en el que un…, personaje, emerge de su lápida. Cerca de allí un pajarito cae de su nido y muere, pero es resucitado por el anillo blanco que este personaje posee. Sin dejar de ser invisible sigue haciendo el bien. Preguntas sin respuesta que se van sumando a una larga lista. A continuación, arrasa Star City y acto seguido, en el mismo lugar, nace un bosque. Mientras tanto, en Nuevo México, Sinestro descubre una fuerza de poder blanca. Hal y Carol llegan y tratan de levantar esa nueva linterna, pero no pueden. En distintos puntos del planeta a cada personaje le ocurre algo en especial relacionado con los cambios que se están dando a raíz de ese ser que tiene la habilidad de resucitar o matar a diestro y siniestro. Los superhéroes resucitados son Deadman, Hawkman y Chica Halcón, Detective Marciano, Aquaman, y Firestorm, el Hombre Nuclear. Por otro lado, los Green Lantern Corps se enfrentan a la revuelta de los Faroles Alpha y el regreso de los Arponeros. Atom aparece con una historia pero da la sensación de que en realidad es una presentación del personaje para futuras series. Y más. Asistiremos a la trama de un Hawkman resucitado y su terrible relación con esa dichosa Luz Blanca. Flash cuenta con el resucitado Capitán Boomerang. Green Arrow se centra en el bosque Star City que brotó de la nada. La JLA investiga a la Jade resucitada mientras tratan de salvar a su hermano y a su padre del control de la Starheart. Los Titanes van a por un Osiris resucitado que se acaba de unir al grupo de villanos liderados por Deathstroke…
agradecen.
Ni que decir tiene que me llamó mucho la atención este cómic y que como fanboy de The Authority necesitaba leerlo si o si. Saber más de Jenny Sparks, de lo que ocurrió con ella, fue una necesidad que se fue fraguando en muchos de nosotros con el paso de los años tras haber leído la obra inicial. Saber más sobre el origen de la denominada espíritu del siglo XX y líder del equipo, la cual jugó un papel fundamental en toda la historia. Y yo sabía que Mark Millar y John McCrea lo habían hecho de nuevo. Habían contado e ilustrado más sobre los inicios del súper grupo más poderoso de la Tierra, relatando los primeros encuentros entre la carismática Jenny y sus compañeros. Por eso, está reseña llega aquí. Seis numeritos indispensables recogidos en un solo tomo que gracias a ECC Ediciones tenemos en tapa dura. Y que duda cabe (y el que la conozca lo sabrá) que Jenny Sparks es un pedazo de personaje y definitivamente merecía su propio cómic. Pero ocurre que muchos de estos no llegan a ver ese deseo hecho realidad. sin embargo, ya sabemos que Mark Millar es un tipo listo, que escucha a los fans y que ve cosas donde otros no. Por ello, se dacó de la manga esta miniserie que brilla porque podemos decir que son seis números que cada uno responde a una pregunta, aunque existe un hilo conductor en común que no es otra cosa que los encuentros de la señorita Sparks con los otros miembros del grupo. Los seis números se resumirían así más o menos:
(1) ¿Qué pasó entre Stormwatch y The Authority?
cuando terminas la serie base por primera vez. Así que tenemos historia de fondo, indispensables para fans de este grupo tan característico de personajes, y bueno, sigue siendo la única historia con Jenny Sparks escrita por Mark Millar, ¿no?
Me preguntaban el otro día por una novelita gráfica chula de Batman, una para leer este verano de calores entre baño y chapoteo, una diferente para disfrutar y que deje buenas sensaciones. Bueno, el otro día digo… fue antes de ayer. Y le dije, pues espera, y lee la reseña que saldrá el martes (hoy) y ahí tendrás mi recomendación que cumple con todo lo que pides. Mi recomendación es ver y tener una historia con Batman y Dylan Dog juntos. El guionista Roberto Recchioni y el dibujante Werther Dell’Edera juntando a estos dos iconos del cómic en La sombra del murciélago, donde el Universo DC coincide con los míticos personajes de la escuela italiana de Sergio Bonelli Editore.
Investigador de Pesadillas, comienza una increíble aventura junto al Caballero Oscuro porque tendrán que forjar una alianza incómoda, dejando de lado sus diferencias para enfrentar y derrotar con éxito a un mal que viene del pasado.
que la nueva amante de Dylan Dog es Selina Kyle?