Mortífero Vecino: Spiderman es una aventura del trepamuros que no entra en continuidad y que se inclina de un modo genial hacia lo místico. Los guionistas B. Earl y Taboo junto al ilustrador Juan Ferreyra unen fuerzas para profundizar en la magia y toda una serie de pesadillas creadas para lo que se llamó en USA: Deadly Neighborhood Spider-Man. Y es que para los que leímos en su día lo que hicieron Taboo y B. Earl en Spirit Rider, ya teníamos mucho anticipado de lo que pudiéramos encontrar en esta miniserie. Combinados, este grupo de autores sabe ampliar el ya muy difícil de innovar Universo Spiderman. Con el añadido de que, lo que hace Ferreyra aquí, es totalmente un placer para la vista.
Mortífero Vecino: Spiderman comienza completamente con Spidey en modo pesadilla, dedos largos como dagas y ojos de llamas ardientes a 
medida que nos acercamos a la aventura. Nos indica que ser positivo y alegre tiene un costo cuando no sonríes. A lo que sigue una splash-page del trepamuros volando sobrevolando la ciudad, con cada edificio representado con gran detalle, una muy atractiva apertura.
Le siguen imágenes de terror que se yuxtaponen bien con las escenas diurnas de Los Ángeles, que detallan poco a poco la misión de Peter Parker. La trama es bastante simple hasta que aprendemos que Peter está trabajando en un experimento para destruir células enfermas usando diferentes frecuencias y agua. Lo que lleva a Peter a territorio desconocido mientras lidia con algunas pesadillas que ocurren durante las horas de vigilia, o eso parece.
No puedo decir que la ciencia o las pesadillas tengan mucho sentido en este cómic pero, así es en la vida real, ¿no? Un misterio que se descubrirá en los siguientes números donde entra como protagonista principal una roca misteriosa que parece surgir de la nada y por momentos se agarra al esternón de nuestro querido vecino Spiderman. Una extraña piedra con glifos tallados que no parecen venir de este mundo. Y entonces, ¿cómo llegó esta misteriosa roca a estar en medio de un laboratorio de alta tecnología sin que nadie se diera cuenta? ¿Por qué Peter no mira a su alrededor ni pide ayuda con respecto a la piedra antes de recogerla y dejar paso a los delirios que provoca?
Insisto en que Ferreyra os dejará boquiabierto en casi todas las páginas de este TPB. Representa de modo modernista al superhéroe más querido de todos los tiempos, con su traje tradicional y con toda una serie de modificaciones que va sufriendo en su cuerpo. Lucen 
genial dichas escenas.
Ferreyra ha sido uno de mis artistas favoritos desde que descubrí su trabajo en Green Arrow y ha mejorado, la calidad es impresionante, su estilo, con imágenes de pesadilla para el recuerdo.
¡Se ha trazado la línea y se ha dado el primer golpe! ¡Nunca a un X-Men le habían quitado tanto y temido tanto por lo que le deparará el futuro! Ya no tendrás que esperar a que caiga el siguiente… ¡Los X-Men lucharán contra sus enemigos, sin importar el coste!
para visitar Manhattan para comprobar su antiguo territorio y asegurarse de que los Comandos de la Muerte Shi’ar estén a salvo tras las rejas. Se reúne con la detective Charlotte Jones cuando llega allí. Más tarde, Val se da cuenta de que Rachel ha desaparecido e informa a Rondador Nocturno. Él codifica el Blackbird y llama a Bishop por teléfono, diciéndole que lo recogerán en breve. Bishop nota que los patrullas corren hacia las instalaciones donde se encuentran detenidos los comandos y toma la iniciativa… 
Rachel es atacada por los Comandos de la Muerte…
solo ellos pueden derrotar.
Este Must-Have es perfecto porque en un solo tomo trae The Incredible Hulk: Future Imperfect 1 y 2 y Hulk: The End. Imperfecto y Perfecto a la vez. Fue la historia que me hizo volver a leer todo lo que Panini Cómics empezó a editar nuevamente de Peter David. Porque si tuvo un faceta colosal este señor fue con mi querido Hulk en los 90. Y con el arte de unos de mis ídolos como es George Pérez. ¿Qué podría salir mal? Pues nada. Que tenemos joyita esta vez en la genial colección Must-Have que se está marcando Panini donde encontrar tesoritos ligeros de leer a muy buen precio. Cómic totalmente pensado para el lector de superhéroes de toda la vida.
flotante de los 90 del Profesor X. También vive en un museo lleno de armas y objetos personales de los héroes de Marvel muertos hace mucho tiempo… ¿Y para qué el viaje? La llegada de Hulk al futuro tiene como objetivo poder derrotar a la versión futura de sí mismo. Un tirano anciano, calvo y verde llamado Maestro.
buena. Pero mirad, estos Must-Have quedan tan bien junto a sus hermanos en la cómicteca, que no me ha parecido mal tenerlo así. Los guiones de David, especialmente sobre el Gigante de Jade y Thor, son proyectos especiales que a muchos aficionados nos llegaron al corazón en su día. Tramas para el recuerdo. De hecho, se encuentran entre los mejor considerados -de los considerados- cómics modernos. En la segunda historia, Hulk fue el último superviviente de una guerra nuclear final que acabó con la humanidad; camina solo por la tierra, a excepción de las cucarachas. La historia de El Último Titan no podría ser más apropiada. Identifica a Hulk como un Prometeo de la era nuclear, y su desmembramiento regular por un enjambre global de cucarachas es su castigo constante. Pero después de cada ataque, Hulk se cura de forma dolorosa y completa y luego el ciclo se repite nuevamente. El dolor de la soledad, bien representado.
Estas historias se destacan entre las mejores de su trabajo con el personaje. Por cierto, para los que no conocen a Maestro, aquí está su primera aparición. Un villano que tras este arco pasaría a ser más destacado años después.
Razón no le falta al gran Kareem Abdul-Jabbar cuando dice que leer Reckless o casi cualquier cómic de género negro en el que estén involucrados Sean Phillips y Ed Brubaker, te retrotrae en sensaciones a lo que siente uno/a cuando lee por primera vez El halcón maltés o El largo adiós. Grandes clásicos, de la mano de grandes maestros del género negro. El fantasma dentro de ti correspondería al cuatro volumen, misterio o caso dentro de la serie Reckless. Y si bien parece una ligera desviación de la dirección central de la serie, si nos centramos, podremos comprobar que Anna asume aquí un nivel de independencia importante y aunque parezca un interludio con una historia de esta chica para hacernos saber un poco más sobre ella, vamos a ver que es mucho más que eso.
nosotros (siempre un placer). Entonces Lorna Valentine, la ex-Evillina del mundo del cine, entra en escena (Ethan estará totalmente ausente durante el 95% de la historia, por si no lo habéis pillado aún). Y Anna toma las riendas: Lorna quiere saber si su nueva casa, la Mansión Lamour, está embrujada. Anna era muy fan del personaje de Evillina en la televisión, así que, claro, ella toma el caso, aún sabiendo de la fama de los asesinatos que hubo en esa mansión ubicada en Hollywood Hills. Y conoce la leyenda. Cuentan que la Mansión Lamour alguna vez fue propiedad de una estrella de cine, cuya esposa fue asesinada allí y que él mismo murió poco después. Cuando vas y te enteras que la estrella de cine odiaba a los bancos (como debe de ser), es posible que escondiera en su día su enorme fortuna entre las paredes. Así que muchos piensan: ¡Vayamos allí durante la noche y veamos si podemos encontrar pasta! Pero Anna es precavida y decide consultar a Madame Marlena, una psíquica, que hace sesiones de espiritismo y tarot. Y oh, sí, cuando descubrimos quién está detrás de lo que sucede en la casa, nos enteramos de todas-todas de lo sucedido en 
la escena donde apuñalan a Anna. Y Ethan regresará para ayudar a cerrar el caso…
dentro de ti vuelve a pisar el territorio de otro clásico de Hollywood de Brubaker-Phillips como fue The Fade Out (
Panini Cómics y su idea de rescatar (fuera de los superhéroes) joyitas del buen cómic friki o de culto, nos está viniendo de perlas a los que a los que a los cuarenta y muchos nos pone mucho el tema nostalgia. Lo saben ellos, lo sabe Marvel y lo sabe el cine hollywoodiense que se ha dado cuenta (a falta de ideas) que tirar de nostalgia para los que fueron niños en los 80 (hoy señores viejóvenes muchos de ellos padres…), el tema nostalgia les puede. A lo que vamos es, decir que es buena noticia decir que se vienen meses muy interesantes con la publicación de grandes joyitas como puede ser toda la obra de Predator en formato cómic. Algo que ya estaba haciéndose desde principios de año con toda la franquicia Alien. Entonces, ¿quién demonios no iba a querer/pedir/rogar que se hiciera lo mismo con el otro alienígena que nos dejó también con el culo torcido a muchos jóvenes en los 80? Panini Cómics, para nuestro deleite, ha publicado este mes dos títulos de nuestro amado Depredador. Un maravilloso Marvel Omnibus que engloba toda la etapa original (andamos locos por leerlo) y este volumen que os reseño hoy con el arco El Día de la Cazadora. Seis numeritos que 
engloban una miniserie de la que, al menos yo, no conocía nada de nada. Bueno, miento. Me habían comentado que iba muy en la linea de Prey (Predator: La Presa), la última peli que se hizo sobre la franquicia. Veremos.
es interesante ver con la cantidad de dramas que se va topando la protagonista por el camino. El Día de la Cazadora es la primera incursión de Marvel en el mundo Predator. Ha quedado para enmarcar. El arte de Kev Walker es absolutamente asombroso en esta serie.
Este amante de las artes marciales y todo lo relacionado que nos trajeron los años 80, no iba a dejar escapar la Edición Completa de Afro Samurai ahora que Panini Cómics la ha publicado en dicho formato. Le había echado el ojo hace tiempo y me habían hablado muy bien de ella, y desde que vi los dibujos, solo venía a mi mente el malo-malón de la peli de culto El Último Dragón (film que reivindica que el kung-fu también puede ser para chicos negros, film que salió demasiado bien). Tenemos entonces en Afro Samurai, acción llena de testosterona, una historia de venganza y hermosas ilustraciones que gritan: ¡Mira esto, fan de las patadas voladoras y los espadazos!, desde las primeras páginas. Correcto. Todo, definitivamente, muy cinematográfico, pues Afro Samurai sigue las tribulaciones de un guerrero extraordinario. Un luchador errante de raro poder, probablemente de origen africano pero apodado Afro por su cabello.
Afro es un alma en pena. Una sangrienta venganza le impulsa a seguir, a dar cada paso. ¿Puede ser un argumento banal? En cierto modo, lo es. Pero la forma en que se cuenta la historia engancha a querer saberlo todo-todito-todo con pelos y señales. ¿El universo primero? Un Japón feudal futurista, poblado por ronins y máquinas extrañas, objetos de varias épocas; el mangaka Takashi Okazaki utiliza esta mezcla divertida sin parecer anacrónico. Aquí un ninja prende fuego a su punta de flecha con un encendedor Zippo, allí un monje anciano usa un móvil… Es todo muy actual a la vez que arcaico. Pero esto aún ocurre a día de hoy. Tengo amigos que en sus vacaciones se han ido a recorrer sendas perdidas de China y Japón y se han topado con este tipo de contrastes.
Pero el punto más fuerte del cómic es lo que transmiten los dibujos. El dinamismo que se desprende de ellos y el uso de un único color, el rojo. Las muchas secuencias de acción parecen girar a doscientas millas por hora durante las peleas, la sangre salpica las páginas y extiende su rojo brillante en las viñetas. Solo la sangre tiene derecho al color, los demás elementos están en blanco y negro. Visualmente el espectáculo está garantizado. Los personajes, representados como formas finas y esbeltas: Afro, cabello con interminables diademas y ropa ancha, parece girar cuando pelea. ¿Historia simple y mil veces vista? Por supuesto. A estas alturas, una trama de venganza qué demonios nos va a sorprender. Pero ahí tienes el éxito de John Wick.
venganza está próxima.
estadounidense aunque se realizó íntegramente en Japón por Gonzo, que le compró los derechos a Takashi Okazaki. Puedo decir que ante este tipo de títulos, soy presa fácil como niño de los 80s que soy. No obstante, mi consejo es, que a poco que te haya «llamado», dale un tiento. Da lo que se espera.
Un gran fan de Spidey tiene que tratar de ser objetivo si escribe artículos o reseñas sobre el personaje-superhéroe-moderno más famoso de todos los tiempos. Pero es que la emoción de volver a leer Spiderman 2099 después de tantos años, de regresar a ella sabiendo que me moló en mis años mozos, el regustillo de saber que se puede adquirir en formato Omnibus ahora que Panini Cómics la ha traído de vuelta… La emoción de leer esta serie completa no es nada exagerada para mí. Y empezaré por los contras de esta serie que aunque poquitos, tiene. Cierto es que hay hilos que quedan sin resolver. También creo que el crossover Fall of the Hammer fue una idea interesante pero con demasiado bombo. Pero está muy bien labrada: puedes leer solo dos números de ese arco argumental y te sigues enterando de todo. Entonces, ¿por qué cinco estrellas por mi parte a esta aventura futurista con el trepamuros? ¿Por qué cinco estrellas en tantas y tantas reseñas? Lo puedo resumir en una frase:
inquietante. Lo que le lleva a ser honesto y no repetir mil veces lo mismo como hacen otros. Pero es que luego David pasa a los arcos argumentales desarrollando relaciones y construyendo vínculos emocionales mientras ese regustillo a Hombre Araña clásico sigue oliendo como horno de pan haciendo masa de la buena cerquita de tu casa.
parece irse a pique, hay más. Un compañero de trabajo celoso quiere vengarse y va y le inyecta a Miguel el proyecto en el que han estado trabajando hace tiempo para darle poderes similares a los de Spiderman. ¿Eso es bueno? Mmmm… este proyecto ha matado a varios hombres antes. Miguel seguramente será el próximo en morir. Pero no muere. En cambio, se transforma en un ser con uñas y dientes afilados como navajas, casi como un vampiro. Mucho más aterrador que la mayoría de los Spiderman que conocéis. Sin embargo, Miguel no tiene ningún interés en ser un héroe, y gracias a la empresa para la que trabaja, parece que tendrá que serlo. No va a dejar que hagan toda esa mierda turbia que hacen.
descubre que se come a la gente. Entonces Spidey y él se enfrentan mientras la ciudad se vuelve loca, dejando solo un vencedor y un muerto. Esto establece el tono y la sensación general de Spiderman 2099. Miguel es un tipo de héroe letal, y si te portas mal y tienes que morir, pues mueres; cosa que amo absolutamente en un cómic. ¿Por qué? Porque es real. Pero hay más. Escenas, tramas con Thor, los X-Men, el Dr. Doom… Además de eso, el elenco lateral es realmente maravilloso. Desde la futura esposa de Miguel, Dana, hasta Xena y su hermano, todos brillan en cada arco. Probablemente uno de mis actores secundarios favoritos es la madre de Miguel, que es a la vez loca y súper divertida. Además, no sé por qué, todo en esta serie tiene algo que me recuerda a The Question. Un mundo dominado por la oscuridad y la demencia donde gobierna el negro.
mundo 2099! Y que duda cabe que de entre aquellas series la que lo petó fue Spiderman 2099. Por su enorme calidad, llevó a Peter David y Rick Leonardi, un extraordinario equipo creativo, a ser colocados en el candelero. Este primer tomo de la recopilación completa de sus aventuras recoge todo el primer año de existencia del personaje. Más de tres décadas. Sí que es una de las grandes joyas de La Casa de las Ideas.
Durante bastantes años, Brian Michael Bendis consiguió que Los Nuevos Vengadores fuera la serie de Marvel más seguida. Y eso no es moco de pavo. Ahora, tras un primer tomo que recopilaba el inicio de la renovación radical de Avengers, de Brian Michael Bendis en un volumen masivo, llega el segundo. Otro tochal que ningún aficionado al pijameo de pro se debería perder. ¿Qué pasó entonces? Los Vengadores fueron desmantelados por una Bruja Escarlata demente y un equipo nuevo y decididamente diferente se levantó para tomar su lugar. Incluidos Spiderman, Lobezno y Luke Cage. Fue como ver un potente equipo de futbol reforzarse con unos potentes fichajes personajes dignos de las mejores cabeceras. Estos Nuevos Vengadores se enfrentaron a una fuga de prisión, los secretos de Sentry, la amenaza del Colectivo de múltiples poderes y muchas más aventuras en el Omnibus anterior. Incluso hubo tiempo para celebrar el matrimonio de uno de los componentes; cosa que no voy a contar para dejaros alguna secreta diversión para el que decida venir a esta casa por el camino principal. Pero sí diré que todo lleva a una terrible tragedia que desencadena una Guerra Civil 
sobrehumana.
bastantes escenas al estilo Friends, vais a encontrar a Bendis haciendo lo que mejor sabe hacer, sacándonos una sonrisa cuando nadie lo espera. Especialmente las escenas de Cage y Spidey son muchas a lo Joey y Chandler. Y sumad la sombra de un largo misterio que se abre en estos números cuya intriga también se refleja en los Anuales.
sombras negras para el efecto, sino que también trabaja un trazo más fino. Bravo. Y me fascina de este tomo el cómo los guiones de Bendis se leen de forma diferente dependiendo del arte a la hora de representar las escenas. Deodato lo hace parecer más serio; Chaykin un poco todo más tontaco.
partido, mientras que su cierre alumbra una revolución dentro de sus filas.
Gwen Stacy fue la primera novia de un personaje ficitio que pasó ante mis ojos. Y por tanto también se convirtió en mi primer amor. Lo tenía todo para gustarme. Era rubia, alocada, con objetivos y sin vergüenza alguna. Cuando quería algo lo conseguía. Y quizás por eso nos dolió tanto a muchos verla morir. Después hubo diferentes intentos de revivirla, pero el que tiene dos dedos de frente sabe, que lo que no puede ser, no puede ser. Por mucho que duela, sabemos que si le tocó caer -nunca mejor dicho-, debía caer. Aunque fuera por el capricho editorial o de la maldita cabecita de un guionista al que más o menos se lo impusieron. Cayó. El famoso ¡Snap! que le rompió el cuello. Los mejores se van pronto. Sí, yo fui de esos niños que quedó terriblemente impactado por la muerte de Gwen Stacy. Y de los que culpaban a Spiderman por no haber hecho algo más para salvarla. Mi amor comiquero, el primer amor de Peter Parker, se había ido. Pero que duda cabía que los que tienen el don de escribir historias saben que si no resucitar, si que se pueden hacer historias de hechos ocurridos en el pasado de alguien que ya no está y que, sin duda, son interesantes. 
Es una forma (lógica) de recuperarla… sin llegar a recuperarla.
Spiderman #31, pero eso no significa que la vida de Gwen no fuera intensa antes. Aquí conocemos a “la rubia”, reina de la belleza de Standard High, y mucho más. Porque esta chica rompe todos los moldes, aparte de guapísima, es una genio en ciencias (no creeréis que aterrizó en las clases avanzadas con Peter debido a su apariencia, ¿verdad?). La señorita Stacy tiene un espíritu indomable que, para disgusto de su padre, el capitán de policía, la mete en serios problemas.
villanos marvelitas y formar equipo con los X-Men originales. Bueno es ver que Gwen ha vuelto… aunque solo sea para saber un poquito más de esa preciosa chica que se nos fue.
Mucha curiosidad tenía por leer el arco denominado The New Ideal. Me dijeron que aparte de lo atractivo del argumento, era una historia potente porque tenemos dentro de ella al dibujante John Cassaday dándolo todo, del mismo modo que hizo cuando trató los X-Men con Joss Whedon, hecho que lo convirtió en una súper estrella, por cierto. Por otro lado, tengo que adelantar que la aparecida aquí no es para nada mi representación favorita del Capi tras el 11-S. Ese honor pertenece a Mark Millar y Bryan Hitch en Ultimates. Pero este título, sin duda, tendría el segundo puesto en ese supuesto honor. Pues si no me equivoco, esta es la primera aparición del sutil rediseño de John Cassday de la túnica de cota de malla del Capi. La tela o el material del traje es menos tela y más un material compuesto -dispuesto- en un diseño de cota de malla. Eso es significativo en sí mismo, ya que la apariencia se convirtió en la imagen principal del Capitán América durante la siguiente década.
¿La historia? Cassaday llevó esta historia sobre sus hombros y demostró que su arte no sería lo único chulo de un título suyo. Habría “una historia”. De la que tengo que decir que en primer orden me afectó bastante porque es una trama que no puede interesar para nada a un no-estadounidense. Pero yo que estoy entre dos aguas, sí que me enganché por lo del tono patriótico que a muchos de por aquí puede excluir como lector. Historia que cuenta que tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, el Capitán América debe afrontar los peligros de un mundo que ha cambiado para siempre. Esto fue bastante bueno. Porque a partir de este atentado que impactó al mundo, teníamos un momento roto en las tramas de muchos superhéroes que trasladadan muchos lo que era la vida real al formato viñeta. Por eso El New Deal empieza justo después de la caída de las Torres Gemelas. Para luego entras en la verdadera carne de la historia del terrorismo y convertirse en lo que es probablemente uno de los más patrióticos cómics que captura muy bien lo que 
es y representa el Capi.
No sé porqué esta obra me recordó bastante a Invencible Iron Man: Las Cinco Pesadillas, de Matt Fraction (