Tras haber disfrutado mucho de la serie/línea/diseño de canonización de La Gran Novela de… (Grand Design) con La Patrulla-X, de Ed Piskor (https://www.cronicasliterarias.es/?p=1671) y Los 4 Fantásticos, de Tom Scioli (https://www.cronicasliterarias.es/?p=3011), y aunque hace ¡tres años! de esto, ambos cómics tenían ciertas cosas en común. Un buen número de páginas, subtítulos abundantes y una adhesión general a un único estilo visual. Su GRAN TAMAÑO. Pero la idea principal de estas denominadas “novelas” es poner orden en nuestras ingobernables mentes constantemente atacadas de múltiples friki-hobbies, décadas de continuidad generadas por innumerables guionistas y dibujantes de un personaje o grupo marvel en concreto. Y en este caso, en apenas 128 páginas tenemos resumida “toda una vida” de Hulk o La Masa; como nos gusta llamarlo por estos lares.
Y ahora diré que La Gran Novela de Hulk, Jim Rugg, prescinde del mandato más literal establecido por Piskor y Scioli, y opta por una historia más despreocupada y conceptual, 
enfatizando las caricaturas y el estilo visual sobre una secuencia de eventos completamente desarrollada. Los resultados son inconsistentes, pero el arte de Rugg es lo suficientemente contundente como para superar el guion que aun así es bastante conexo y digerible para alguien que nunca ha leído un cómic de Hulk. La historia comienza con una impactante imagen de Banner atrapado en la explosión que orienta a los lectores hacia sus inicios. El cambio de página, dividido en un diseño estándar, menos denso y con muchos menos bocadillos, deja claro el cambio de filosofía aquí. Desde este punto, hasta el final del número, Rugg muestra una evolución visual sutil a medida que pasa el tiempo, un gran cambio del lenguaje visual más consistente que lo utilizado por Piskor y Scioli. Su guion enfatiza en la tragedia de Hulk, un monstruo solitario y errante que quiere la paz, y 
vuelve a ese tema con cada latido de su corazón.
Todo lo que queda aquí es Hulk haciendo lo único que puede: enfurecer a todos los que no lo dejan en paz, a todos los que le tienen miedo, y echándole cara a cualquiera que intente pelearse con él. Pues Hulk es una figura fundamentalmente triste, y Rugg identifica esa historia con clásicos como el Moderno Prometeo de Shelley y por eso en el original lo llamó Monster. Y también se lo lleva a interacciones con el Universo Marvel; desde MODOK y Juggernaut hasta Silver Surfer y Doctor Strange, destacando su versatilidad como herramienta de narración, encajando perfectamente el horror corporal, las películas de monstruos, la ciencia ficción embriagadora y la rareza mística que puede aportar con su aparición.
En cuanto al dibujo, encontraréis a Rugg mostrando una versatilidad que puede capturar los métodos cambiantes de diseño de los años 60 a los 80. Va desde Kirby a Buscema. 
Digno de ver. Resumiendo, sesenta años de historias de Hulk en lo que creo que es el máximo de páginas que se pueden resumir. Ideal si no has leído nunca nada de Hulk. Ideal si has leído hasta el momento todo-todito de La Masa.
Meterse de pronto entre pecho y espalda un mini-arco chulo de los X-Men y devorarlo de un tirón. Una de las cosas a las que te da oportunidad estos geniales Marvel Must-Have que Panini Cómics está publicando. Si no, mirad:
sucedido algo extraño…
un tremendo potencial pero que se resuelve pronto.
Todo-todito-todo de una obra apoteósica, un evento como pocos que juntaba a Los Vengadores y a todo mutante existente dentro del Universo Marvel. Se dice que Dinastía de M es el acontecimiento que cambió para siempre el destino de los mutantes, pero yo diría que incluso también a todas las series posteriores que fueron brotando en La Casa de las Ideas. Los Vengadores y La Patrulla-X haciendo frente a un enemigo común, un enemigo que desatado, podría acabar con nuestro mundo pero también un ser, una persona que todos conocemos como es Wanda Maximoff. Sí friends, a nuestra querida Bruja Escarlata se le está yendo la pinza. Una de las sagas de Marvel que más he recomendado por originalidad en los últimos tiempos (y tras releerla lo corroboro). Creo que ninguno de los que andáis por aquí queréis perderse esta joya y menos en un formato Marvel Omnibus como la acaba de sacar al mercado Panini Cómics. Una edición digna de las mejores cómictecas.
gusta a todo el mundo. Dinastía de M, se puede decir que es una de las aventuras más chulas para todos los que tenemos reciente en nuestras cabezas todo el buen UCM (Universo Cinematográfico Marvel) creado y al que volvemos cada poco revisitando pelis y series. Es una trama de las más interesantes y de las que curiosamente se ha “picado” poco a la hora de los brainstormings hechos para los films. Obviamente, esto era así hasta que enero de 2021 se estrenó en Disney + la serie de WandaVision. Donde vimos un argumento parecido aunque no exactamente igual. Pero la idea central de Dinastía de M, sí. Los cómics que conforman Dinastía de M, todos los cuales se reúnen en este Marvel Omnibus (House of M 1-8, Spider-Man House of M 1-5, Fantastic Four House of M 1-3, Black Panther 7, Wolverine 33-35, Iron Man House of M 1-3, Captain America 10, The Pulse 10, The Pulse: House of M Special y House of M Sketchbook). Juntos forman un todo. Y todo -valga la redundancia- parten de los ocho primeros numeritos que fueron, en realidad, la potente miniserie. Un arco que todo el mundo debería leer, al menos, una vez en la vida y no solo leer, a poco que seas marvelita, TENER. De ahí que sea obvio que Panini Cómics la incluyera en su colección Must-Have.
Debatir el destino de Wanda Maximoff. Y es la radical Emma Frost (una ex-villana y ahora heroína, telépata capaz de transformar su cuerpo en diamante orgánico) la que concluye que matar a Wanda es la única forma de acabar con su magia destructiva. El Capitán América argumenta que el grupo debería buscar métodos alternativos para lidiar con Wanda, incluida la supresión de sus poderes y su locura. Los X-Men argumentan que si se corre la voz de que un mutante con la capacidad de cambiar la realidad se vuelve loco, las relaciones entre humanos y mutantes se convertirán en una guerra. A medida que avanza la conversación, el Profesor X revela que le pidió ayuda al Doctor Extraño. Pero aunque lo intentaron, ninguno fue lo suficientemente fuerte para combatir su magia. Sorprendentemente, Lobezno dice que no hay otra: Wanda debe ser asesinada.
completamente llevada a la gran pantalla.
¡Esto no me lo esperaba!, pensé al saber de Spiderman: India. Menudo what if? raruno, menudo cómic diferente que probablemente me iba a gustar, yo que busco originalidad en un vaso de agua. Además de ser el debut de Pavitr Prabhakar, uno de los protagonistas de «Universo Spiderman» y un cómic que por fin se publica en español. Porque además me vino ideal hacerme con esta joyita tras el hype que me había dejado Spiderman: Cruzando el Multiverso al salir del cine. Spiderman tiene eso, como disfrutes de una historia suya, necesitas devorar algo más del personaje en breve o… explotas. Esplende en ese sentido. Spiderman: India recién publicado por Panini Cómics recoge los cuatro numeritos que se sacó de la manga Jeevan J. Kang. Y nada más y nada menos que Adam Kubert se encarga de la portada y hace un trabajo maravilloso al configurar algunas cosas importantes dentro de ella. En primer lugar, este no es el mismo Spiderman India que todos vimos en Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spiderman: Un nuevo universo). Kubert 
hace evidente de inmediato que este arácnido hindú es mucho más similar visualmente al que conocemos de Tierra 616. Con algunas diferencias menores en el vestuario, como los pantalones, los guantes sin dedos y el calzado; Kubert también consigue que este Spiderman casi se salga de la página. Una entrada explosiva para empezar una emocionante miniserie.
consciente de esto y lo usa a su favor con esta nueva historia.
pone en marcha este tomo que se devora de una sentada.
Los caramelitos que van soltando dentro del bosque comiquero de vez en cuando las grandes editoriales, sólo por eso uno se rinde a ellos como un niño que se dirige a la casa de la bruja llena de dulces casi sin saberlo. Cómics que son joyas, que valoras bastante más, cuanto más edad tienes o más años llevas dentro del fandom. Ediciones que son (nunca mejor dicho) obras de arte o artist edition de magníficos maestros con el don del trazo como fue Gene Colan. Gente con el don de traspasar nuestro cerebro, con una sola imagen, lo que se quiere contar. Para muestra de esto, La tumba de Drácula Artist Edition, escrito por Marv Wolfman e ilustrado por el maestro que os acabo de mencionar. Un genial tomo recién publicado por Panini Cómics y SD dentro de sus Marvel Limited Edition, un titulo a valorar. Una línea que me está deparando alegrías como ninguna otra.
historias de terror de monstruos clásicos de Marv Wolfman. Y es que no recuerdo bien cuando descubrí a los vampiros por primera vez. Sé que desde muy temprano leí libros de terror a la vez que libros infantiles como El pequeño vampiro. Incluso estos mismos cómics de Drácula en Marvel…, podría tener unos seis o siete años cuando por primera vez pasaron por mis manos. Y sí, estoy hablando de lecturas, porque también desde muy pequeño tengo uso de razón de haber visto a Christopher Lee haciendo de las suyas tras expandir los brazos bajo su capa (¿Drácula, Príncipe de las Tinieblas de la Hammer?). Pero no mucho después descubrí el Drácula de Bela Lugosi y la novela original de Bram Stoker (comprada con mis ahorros la edición Scholastic Book Club). Y hay fotos mías con maquillaje de vampiro y colmillos de cartón, sangre de ketchup y una capa morada que mi madre cosió para Halloween. Todo esto es para decir que cuando el Cómic Code permitió que el Conde Drácula regresara al mundo de los colores en Marvel aquí ya había un fan de todo tipo de historias con chupasangres de por medio. ¿Y qué tenemos aquí? Pues una hermosa introducción retrospectiva de Marv y media docena de números completos, sin secuencias, de La tumba de Drácula, todos fotografiados con amor y con minucioso detalle de las páginas de arte originales. Cosita maravillosa que por estos lares no nos íbamos a perder.
decisiones correctas para mejorar y generalizar las ideas de Colan. Mirar estas páginas es admirar el trabajo de ambos artistas y recuerda las hermosas líneas y delicadas, y los negros pesados que el lector ve en cada viñeta (excepto por unas pocas páginas sin tinta en la parte posterior). Este Artist Edition de La Tumba de Drácula no es otra cosa que un maravilloso tributo al artista a menudo subestimado, pero también a su memorable compañero de arte, Tom Palmer, con quien se unió para brindarnos casi una década de espeluznantes aventuras de vampiros, una colección de cómics de terror irrepetible. Si queréis más de este genial tándem Colan/Palmer los podréis encontrar en proyectos como Doctor Strange y Daredevil. Pero ni de lejos a lo que hicieron aquí.
Gambito puede ser un mutante, un X-Men de renombre, uno de los más conocidos en el mundo comiquero Marvel, ahora. Pero de donde proviene, que una vez fue un ladrón, no todo el mundo lo sabe. Y esto debió pensar el gran maestro Chris Claremont cuando decidió para el Volumen 6 de la cabecera del personaje, llevarnos a un viaje al pasado, a los días inmediatamente anteriores a que Gambito se uniera a los X-Men. Y todo para entretejer una historia vieja y hacerla moderna, una trama no menos compleja que encaja perfectamente como precuela de la colección Uncanny X-Men. Y si estás interesado en lo que acabo de contar, pues eso es lo que vas a encontrar en Ladrones sin escrúpulos, un TPB que publica Panini Cómics en nuestro país y que recopila los primeros cinco numeritos que iniciaran el sexto volumen del personaje.
profundizada en su día. Lo que era, o debiera ser, en definitiva, el Gambit #1. Donde conocemos los tiempos de este colega como un ladrón que no se disculpaba con nadie y una Tormenta muy jovencita a su lado. Una modelo de chica mutante que va a gustar a muchos jovenzuelos que se han enganchado a los cómics Marvel de no hace mucho. Como resultado, un cómic que es puro entretenimiento, un cómic muy interesante y un cómic de Claremont reconocible. Pues si bien hace mucho que dejó de usar la narración en tercera persona que era tan omnipresente en su versión original de Uncanny X-Men, todavía parece tener el don cuando se trata de diálogos. Como resultado (otra vez), cubre mucho terreno desde el principio. Por lo que la densidad de la historia, del primer arco iniciado aquí, no es sorprendente dado que tiene lugar en la intersección de múltiples hilos argumentales que se desarrollaron en los primeros números de Gambit con 
una muy diferente Tormenta acompañándole en sus fechorías. Suceden demasiadas cosas en este cómic.
En Golgotha, Peter Milligan trae su estilo tan característico de Vertigo a Marvel y nos brinda una historia de terror decente. ¿Terror? Jaja sí, sorprendente, pero es así. Sin embargo, Salvador Larroca no está al nivel y eso lo adelanto ya. Aquí. En el primer párrafo de la reseña. Necesita un nuevo equipo de entintadores y coloristas porque sus lápices parecen no existir bajo tanto arte digital descolorido. Pero a lo que importa, o al menos a lo que a mí más me importa: tenemos una historia de Milligan, en Marvel, de horror dentro del pijameo mutante. Y por eso disfruté tanto este tomito de la colección tan chula que está publicando Panini Cómics donde encontramos lo mejor de lo mejor. Por eso Golgotha es un Must-Have. Y lo que comienza como una intrigante historia de terror pronto se convierte en una desasogante trama con trasfondo extraterrestre. Los X-Men se enfrentan a un hongo que induce a la locura y desencadena un horror espantoso a espuertas. Y cierto es que un argumento así me producía dudas, no estaba seguro de cómo sería un título comercial de Milligan en Marvel y con una temática así… muchas más dudas. Pero ha sido divertido y un poco ida de olla ver a mutantes atacando mutantes (al estilo de los X-Statix). Nunca viene mal.
También os digo que el arco comienza con un misterio bien creado que cada vez increpa más. Todo se va volviendo más y más loco pero con escenas súper alucinantes, ritmo raruno de seguir y esto se debe en parte a que Milligan necesita configurar una trama ambiciosa de forma confusa para que de pronto todo cuadre en tu cabeza al final. Es su modus-operandi. Diferente pero somos unos pocos-muchos a los que nos gusta. Una peli de Lars Von Trier, a veces. Y una vez que se difumina la niebla, finalmente llegamos al meollo de la historia con La Patrulla X envuelta en una especie de viaje psicodélico violento y oscuro donde tendrán que enfrentarse a sus propios demonios.
En una de las pocas entrevistas que me han hecho en mi vida, dije una vez que tras mi querido género de Terror, amaba la Ciencia Ficción por encima de otros géneros. Pero brindaba por ella, sobre todo, si iba entremezclada con el humor. He leído historias muy buenas con estos ingredientes e incluso los intenté imitar en algún que otro relato que fueron publicados, pero ahora que ando por aquí reseñando grandes libros y cómics que me son como mínimo interesantes, también deciros que abogo por el humor en el mundo de los superhéroes. En especial, porque es un lugar donde se ve poco este tema y ojo, no digo que no exista. Lo que digo es que dentro del pijameo, fuera de cualquier comentario que le hace a los malutos cierto protagonista guasón, el humor no es lo que más se potencia.
las aventuras clásicas de Spiderham. Lo que comenzó como un especial de parodia porcina… y que pronto se convirtió en una hilarante serie regular llena de aventureros antropomorfizados con los que uno puede partirse la caja…
Estas travesuras como héroe disfrazado ponen a Spiderham contra un cúmulo de supervillanos que lo van a llevar a mover el culete más de lo debido. Hablamos de Ducktor Muerte, Bullrana, Kingcerdo (King-Pig) y Bee-Yonder (Todoabejorro). Aunque tendrá ayuda de los grandes como Conejulk, Gaticán América y, por supuesto, Los 4 Peludos. Y más: Thrr, el Perro del Trueno protagonizando Retales de Arfgard y Deerdevil, ¡El Mamífero Sin Miedo! Pero más todavía: Nick Furry, agente de SHEEP (Ovejas), el Ganso Fantasma, el Invencible Iron Mouse, Croar y Tejón, la Asombrosa Hormiga Hormiga… Y cuando los héroes del Universo Mármol no pueden echarle una mano a Spiderham, puede confiar también en sus amigos y jóvenes reporteros del Daily ¡Beagle! Aunque nunca fiarse ni un ápice del desdichado de J. Jonah Chacal, ya sabéis.
Hay un toque de art-decó ahí que no esperaba. También decir que a menos que los lectores de Star Comics de a mediados de los 80 sean mucho más maduros que los lectores de la Generación Z de hoy, no veo ninguna razón por la que este cómic deba ser calificado para adolescentes.
Creo que no somos los únicos por aquí que esperábamos con ansia la llegada del integral o integrales del Conan de Busiek. Porque uno/a, el verdadero amante de Conan, quiere a su amado personaje de Fantasy en tomos gordos, con largas aventuras para leer, todo en una mano, en un brazo de bíceps gordo como es el nuestro, ¿no? La leyenda, el Conan bajo la visión de un guionista contemporáneo y no un cualquiera. Kurt Busiek es para mí y para muchos un autorazo de renombre al que atribuyo la reinvención del cómic de superhéroes, cosa que alcanzó con su maravillosa Astro City. Y aquí, junto al artista Cary Nord (Daredevil) vuelve a la figura del Conan el Bárbaro, un personaje que vuelven fácil de entrar para las nuevas generaciones; cosa que no ha gustado a los más puristas pero a los que les digo que antes de negarse a cruzarse el río, lo ideal es coger un palo y ver cuanta profundidad tiene.
Comenzando con Conan The Leyend #0 comienza este primer tochal de Biblioteca Conan. Después, los primeros diecinueve números de la colección que ha dado bastante que hablar. Un prólogo de la nueva serie en curso que aviva los fuegos primitivos de tu mente y reintroduce a los no iniciados en el mundo del cimmerio. Un one-shot introductorio que presenta a los lectores la leyenda del bárbaro en expansión, lujuriosa y llena de batallas, estableciendo personajes y situaciones importantes para la serie y preparando el escenario para las aventuras por venir. Pero también el primer número actúa como una buena introducción al personaje de Conan y se demuestra una experiencia de lectura agradable. Hay algo refrescante en un personaje que acabará libremente con la vida de alguien que la historia muestra claramente como un ser asquerosamente lascivo. Tuve que sonreír ante los comentarios de Conan en la mesa de un comedor donde básicamente insulta a su anfitrión, diciendo que es tan feo que le está quitando el apetito.
Posteriormente, vamos con los “rescates” de los grandes relatos de Robert E. Howard, esta vez reinterpretados por los autores mencionados. En el #2 se trata La Hija del Gigante de Hielo, la primera historia reconocida del personaje, donde tras 
Y más aventuras. Un Conan cautivo es llevado al norte encadenado y descubre cuán equivocada estaba su visión de Hiperbórea como una tierra “de ciudades resplandecientes, de riquezas y maravillas, y mujeres exóticas, que viven vidas de serenidad y contemplación, en paz con toda clase de aves y bestias, desde el cordero hasta el grifo y la leche y la miel fluyen en arroyos desde las colinas”. Robert E. Howard insinuó las pesadillas que sufriría el personaje en su paso por Hiperbórea, pero Busiek y compañía las revelan aquí por primera vez con lívidos detalles.
Conan, en la clásica revista pulp Weird Tales allá por 1932. Fue un detallazo. Un guiño bien curioso.
Una de las grandes obras Marvel publicada en uno de los grandes tochales que uno/a va a poder encontrar en librerías en apenas dos días es Tierra X: Alfa. ¿Esperado? No sé… pero querido, amado y deseado en cuanto ves la edición, ya os digo yo que sí. Estoy hablando de un poderoso Marvel Omnibus que da miedo tanto en potencia de brazos como en valoración a la hora de llevarlo en el metro. Pero la sensación de que llevas algo muy valioso y que te lo pueden robar, eso no te lo quita nadie. Y eso que te vienes un poco arriba al poco de leer los doce primeros números con los que empieza este tochal (Earth X 0#-12#). Y bueno, su Epílogo súper importante también, y el Sketchbook siguiente para el deleite de cómo se inició todo en la cabecita del maestro de la ilustración Alex Ross. Un señor que «humanizó» a los superhéroes.
Uatu, Hombre Máquina, Capitán América, Thor, la familia Black Panther, Hulk, Miss Marvel, Rayo Negro, Doctor Muerte, Hank Pym/El hombre Hormiga, Ojo de Halcón, Iron Man, Daredevil, Elektra, Bullseye, Fénix Oscura, Los 4 Fantásticos, Namor, un enorme número de X-Men, Dazzler, Mefisto, Lobezno, Capitán Britania, Lorna Dane/Polaris…, puedo estar reseña y media diciendo la cantidad de personajes que aparecen en estas aventuras. En un principio, Tierra X fue una serie limitada de cómics publicada en 1999, escrita por Jim Krueger y a los dibujos John Paul Leon. Estaba basada en unas “notas” creadas por Alex Ross, el cual presentó a Marvel una versión distópica de dicho Universo Marvel. Y gustó. ¿Triunfó? Diría que también pese a que en aquellos no gustaba ni un ápice que se tocara nada del clásico pijameo marvelita. Por tanto, vinieron seguidas dos secuelas, Universo X y Paraíso X, e incluso una precuela denominada Marvels X. Cantidad de aventuras que nos llevaron a la que terminó por llamarse Tierra-9997. Por resumiros un poco, en la primera trama se nos presenta Tierra X como uno de los varios planetas implantados como sistema celestial en gestación. Rayo Negro libera las nieblas mutagénicas en la atmósfera de la Tierra, buscando transformar a la humanidad en Inhumanos para que su gente no sufra. Y ciega a Uatu, conocido como El Vigilante, para 
evitar consecuencias. Y Rayo Negro y los Inhumanos abandonan la Tierra…
humanos ordinarios obtenían superpoderes y desarrolló el cómo algunos de los personajes más conocidos de Marvel (incluidos Spider-Man, el Capitán América y el Increíble Hulk) manejarían un mundo en el que sus poderes ahora se habían vuelto comunes. Aquel número de Wizard que contenía el artículo de Ross se agotó rápidamente. La demanda fue tan amplia que en 1999 (en asociación con Marvel), volvieron a publicar el artículo como Earth X Sketchbook, que también se agotó. Basado en este interés de los fans, Marvel encargó a Ross que creara una serie completa basada en sus “notas”. Alex Ross, Jim Krueger, John Paul Leon, Doug Braithwaite, Brent Anderson, Butch Guice, John Romita, John Stanisci, Thomas Yeates, Bill Reinhold y otros, crearon esta maravilla. Como curiosidad la encarnación de Tierra X de Spiderman hará su debut cinematográfico en el largometraje que se estrena en breve, Spider-Man: Across the Spider-Verse, representado como miembro de las Fuerzas Araña de Miguel O’Hara.
macro-evento, precuelas y secuelas y archivos originales de la historias; la idea de poder portarlo y tenerlo todo entre tus manos. Tras eso y leerlo, los vellos como escarpias. Os aseguro que un verdadero amante marvelita sentirá eso al tenerlo y leerlo. Un regalo a pedir (o pedirte), una macro-saga que provoca una sonrisa eterna para el fan de Marvel de toda la vida.