Reseña: La Imposible Patrulla-X. Ascensión y Caída del Imperio Shi´ar, de Ed Brubaker y VVAA

Como bien pudiera decir una sinopsis: ¡Aquí comienza una nueva era para La Imposible Patrulla-X! Y empieza con un potente arco de más de diez números con acción, temas controvertidos y una batalla final de las buenas, es decir, de las épicas, épicas en gordo, como dice mi hijo. Aquí, recién salido de X-Men: Deadly Genesis, Ed Brubaker toma el mando de los poderosos mutantes de Marvel y se junta con los dibujantes Billy Tan y Clayton Henry para una potente historia que no sólo afectará a la Tierra, sino que sacudirá los cimientos de toda la galaxia.

Vulcano buscando venganza, tiene puesta la vista en el famoso Imperio Shi’Ar, el mismo que tanto ama el profesor Charles Xavier. Y es que si pillas este volumen que Panini Cómics ha metido dentro de la genial colección Must-Have, prepárate para uno de los mejores viajes de tu vida. Ascensión y Caída del Imperio Shi´ar, comienza con una persecución. Polaris y Havok van tras Vulcano doquiera que se haya dirigido. El Profesor X, Rondador Nocturno, Rachel y otros se unen a ellos también en la lucha interestelar desde la nave pero cuando escapa, deciden dirigirse a diferentes planetas para ganar aliados. Aunque antes de eso está Korvus (Espada del Fénix) con quien tienen que luchar, sobrevivir a los warskrulls y rescatar a un Profesor X cautivo porque parece que algo ha salido mal. Como os decía, Vulcano, el hermano renegado de Cíclope y Kaos, busca venganza, y ha fijado su mirada en el Imperio Shi’ar. Mientras tanto, el Profesor Xavier ha perdido sus poderes y ha sido repudiado por sus propios alumnos. Y ahora todos, están algo desprotegidos en la última frontera. Donde por otro lado vemos el camino que lleva Vulcano para su plan; su encuentro con Deathbird, su enamoramiento, el ascenso de D’ken e, ¿incluso Lilandra?

Un destino que cambiará la galaxia para siempre.

De esas batallas que hablan solo los supervivientes en recuerdos futuros.

Disculpad si he repetido en demasía la palabra «épica». Pero el contenido de Ascensión y Caída del Imperio Shi´ar, es la mejor definición de este término, que he encontrado en mucho tiempo en un cómic de Marvel. Toma todas las grandes historias y las combina en una saga épica al final y les da un momento para el recuerdo a todos los protagonistas y agrega muchos mitos y expande la idea que teníamos de Vulcano. Además de mostrarlo como la verdadera amenaza que es. Pero además de además, creo que es una trama donde vais a terminar amando a Havok y Polaris viéndolos juntos. Y el final es simplemente… Wow! Una historia que debes leer sin duda. Como siempre, otro Must-Have bueno, bonito y muy barato para lo que su contenido aporta.

Contiene todos los Uncanny X-Men desde el #475 hasta el #486.

Reseña: Thanos Vence, de Donny Cates y Geoff Shaw

Fue no hace mucho (de hecho ayer) cuando disfruté de una obra en la que participaba Donny Cates. Fue Amanecer de otoño, una obra tan diferente como original con el Doctor Extraño como protagonista (https://www.cronicasliterarias.es/?p=15782). Y quería más. Y no me costó mucho encontrar que este mismo mes Panini Cómics publicaba en su genial colección Must-Have, Thanos Vence, un tomito la mar de interesante (soy fan acérrimo de cualquier historia donde salga el Titán loco), un volumen que recoge cuatro numeritos y un anual, un mini-arco que se dio dentro de la cabecera del perilla morada.

No hay duda de que un villano tan complejo y lleno de matices como Thanos merece su propia serie en solitario. Pero con el escritor Jeff Lemire y los artistas Mike Deodato y German Peralta contando una historia muy completa a lo largo de sus 12 números, es suficiente preguntarse si Marvel ganará algo manteniendo la serie en Marvel Legacy. Afortunadamente, Thanos #13 (donde Thanos vence) sirve como un rotundo «Sí». En todo caso, esta serie parece estar en ascenso gracias al nuevo equipo creativo. Thanos #13 marca la segunda vez en tantas semanas que el escritor Donny Cates toma las riendas de un título destacado de Marvel. Y una vez más logra ese complicado equilibrio entre honrar el tono del equipo creativo anterior y aun así crear algo que parece nuevo y original. Ciertamente no está de más que le acompañe el co-creador de God Country, Geoff Shaw, para este cómic (al leer esa serie, fue bastante obvio que Cates y Shaw nacieron para trabajar en el lado cósmico del Universo Marvel.

La mayor similitud entre el trabajo de Cates y el de Lemire es que ambos muestran una inclinación por escribir narraciones grandiosas. La diferencia fundamental en el enfoque de Cates hacia la serie es que está explorando a Thanos en ascenso. Lemire derribó al Titán Loco en el transcurso de doce números, y solo lo devolvió a su máxima potencia al final. Cates se basa en eso, retratando a Thanos como un villano cuyo mismo nombre persigue a los seres más poderosos del universo.

La magnífica obra de arte de Shaw eleva inmediatamente la serie a un nuevo nivel. Crea una versión descomunal e imponente de Thanos y una visión muy surrealista, incluso psicodélica, del Universo Marvel. La bulliciosa sensación de energía de Shaw y los ángulos dinámicos de la cámara son una gran ayuda para la serie, al igual que los ricos colores de Antonio Fabela.

¿Veredicto? Mientras que Thanos es para mí una adición eterna dentro de Marvel, verlo con una trama dentro de los Must-Have solo me hace pensar en que necesitamos más… porque las hay. Cates y Shaw demuestran una vez más que son un equipo creativo con talento.

Reseña: El Castigador. Círculo de Sangre, de Grant, Zeck y Vosburg

Estoy de acuerdo con Panini Cómics en que Círculo de Sangre es una de las míticas historias del cómic de superhéroes que debe estar dentro de la colección Must-Have. Y más si viene en un tomito económico, bien recogido cuyo contenido aporta su secuela y algunos extras. Tengo buenos recuerdos de mi juventud a principios de los dos miles en los que yo y otros muchos asistentes a la Comic-Con de San Diego no hacíamos otra cosa que hurgar buscando cómics casi inencontrables a precios de risa en los stands de segunda mano. La mayoría de los cómics de esos primeros años de asistencia a la Convención fueron para completar mi colección de entonces de El Castigador, la serie que había sido lanzada allá por 1985. Coleccioné esos cómics cuando aparecieron por primera vez, pero luego dejé de coleccionarlos hasta el año 2000, en el cual tener la posibilidad de asistir a una Comic-Con te devuelve el espíritu y el afán por el mundo del noveno arte. Sí. Me devolvió las ganas y, sobre todo, me motivó a obtener de nuevo «tiradas completas». Y recuerdo esto porque Círculo de Sangre lo compré-leí-devoré en esa época, me encantó como comienza con mi primo Frank Castle en la isla de Ryker encerrado entre criminales, y luego todo el asunto con el Trust fue bastante bueno con giros en la trama bastante interesantes.

El célebre film Tango y Cash se estrenó tres años después y parece tener mucho de aquí.

Circle of Blood es una de las mejores historias (si no la mejor) que se puede leer de The Punisher.

Un chupito de sangre.

Como decía, la trama  comienza con Frank Castle encerrado en prisión, donde está rodeado de sus enemigos, algunos de los cuales le temen, otros quisieran destrozarlo; aquí, a través del director de la prisión, descubre la existencia de un grupo llamado «The Trust», impulsado por sus propias intenciones, para eliminar familias y derrotar al crimen por cualquier medio, lícito e ilícito.

La propuesta es tentadora: unirse al grupo, recuperar la libertad y continuar su misión, ya no solo, sino con el apoyo de una poderosa organización. Es el punto de partida de una espiral de violencia y muerte que hará dudar de lo que está haciendo hasta al propio Frank Castle. Obra maravillosa dividida en cinco grapas que aquí tenéis en un tomito. Cada uno con una portada que ya es una obra maestra en sí misma. Fue la primera miniserie recogida de El Castigador. Consolidó a The Punisher como una figura popular y lo llevó a conseguir su propia serie. Esta historia se publicó originalmente en 1986. Si aún no lo he dicho, El Castigador es uno de mis personajes favoritos y, por lo tanto, todas sus obras punteras son para mí indispensables de leer. Más que nada porque no lo considero un superhéroe. Más bien un héroe social con el que muchos estamos de acuerdo en como actúa. Ojo por ojo y diente por diente. El rencor es malo, si te riges por la venganza, empieza a cavar dos tumbas… Bla, bla, bla. El Castigador demuestra que eso será o seró.

Siéntete libre de pensar porqué actúa como actúa y si lo entiendes y está solo un poquito, de su lado, gustarás y disfrutarás de sus aventuras a tope de acción.

Como la vida misma, tenemos un cómic violento y adulto, dibujado por Mike Zeck (Secret Wars, La última cacería de Kraven) en el apogeo de su carrera.

Reseña: Días del Futuro Pasado, de Chris Claremont y John Byrne

Días del Futuro Pasado es de esas grandes historias que nunca se ha podido representar bien en la gran pantalla. Y sabiéndolo el personal del séptimo arte, se han limitado a hacer variaciones de la idea principal o contar en pelis lo anterior o lo posterior a la principal trama en la que se basa esta joya del cómic de superhéroes. Arco argumental que solo se recogió en cuatro grapas pero que todo el mundo comprendió como una única aventura y entonces ya solo la podemos encontrar como historia única pese a ser publicada por primera vez en los X-Men #138-#143 y el Annual 4. Por lo que súper lógico encontrarlo ahora dentro de los Must-Have.

Tras los acontecimientos de la saga Fénix Oscura (otra joya del pijameo), los X-Men dejan descansar a Jean Gray. Y después de perder a la mujer que ama, Cíclope abandona a La Patrulla-X (icónica portada). Los X-Men: Bestia, Ángel, Cíclope, Profesor Xavier, Coloso, Banshee, Tormenta, Rondador Nocturno y Lobezno; junto con John y Elaine Grey, Lilandra y Moira están en el funeral de Jean. Y Cíclope hace un viaje al pasado…, recordando al primer equipo de los X-Men, el día en que Jean llegó a la Mansión X y su primera misión contra Magneto. Piensa en cuánto amaba a esa chica desde el principio, pero no podía hablar con ella debido a su poder y responsabilidad de liderar a La Patrulla-X. Su encuentro con Ka-Zar en la Tierra Salvaje, con el extraterrestre llamado Stranger, y con Juggernaut, a quien habían vencido con la ayuda de la Antorcha Humana. La llegada de Los Centinelas y el sacrificio final…

Pero Días del Futuro Pasado es un viaje a un futuro distópico, donde Los Centinelas acechan el planeta cual historia de Terminator. Y donde los X-Men son la única esperanza de la humanidad… ¡hasta que mueren! Treinta años después de lo contado anteriormente, USA está totalmente controlada por estos seres. Los pocos mutantes sobrevivientes son: Kitty Pryde, Tormenta, Coloso, Lobezno y Franklin Richards (hijo de Mr. Fantástico y la Mujer Invisible), ah, y Magneto. Y juntos planean cambiar la historia haciendo que Rachel Summers intercambie la psique de la Kate Pryde adulta con esa de su yo más joven. La idea está clara. Conjuntar un inmenso poder para aniquilar la dictadura a la que están sometidos. En este futuro, los X-Men escaparon del campo de concentración, sufrieron dos muertes y planean contraatacar. Un cómic para revivir el legendario viaje hasta el futuro distópico de 2013, donde Los Centinelas han conquistado la Tierra y todo se torna en desgracia. Una edición especial imprescindible, con una de las más inolvidables aventuras de los mutantes.

Días del Futuro Pasado fue una especie de milagro en la franquicia mutante. El último arco de una serie que tuvo muchos altibajos. Pero esta historia no solo continúa la trama de un film que salió hace diez años, sino que ofrece lo que podría ser la película de mutantes más satisfactoria en pantalla si alguna vez le dan la oportunidad a alguien con criterio para hacerlo bien. Tan solo si lo hicieran con decencia y sin altos miramientos como hicieron con la maravillosa X-Men: First Class (2011) o cualquiera de las pelis de Spiderman, pienso que quedaría algo muy digno de ver ahora que casi todo cómic tiene su reflejo en series de TV o cine. De hecho, si hicieran una miniserie de cuatro capítulos de esta aventura, sin duda, saldría muy beneficiosa la trama. Tenemos aquí, de todas formas, uno de los mejores arcos argumentales de los mutantes en la etapa Claremont/Byrne. Para muchos, los mejores autores que han tratado a los mutantes. Un relato que se divide entre presente (1980) y futuro (2013), y debo decir que me parece una maravilla como se hacen los saltos en el tiempo en este guion.

Historia del cómic. Digno de estudio.

Reseña: Los Nuevos Vengadores. La Edad Heroica, Acuña, Immonen y Bendis

Mola ver en un cómic, franquicia o género que la cosa después tantos años, de pronto, cambia. Por eso mola encontrarse con una nueva serie de Los Nuevos Vengadores, descubrir su nuevo punto, y sobre todo, te peta la cabeza cuando descubres que Vengadores Oscuros se han unido a sus filas y qué un demonio interdimensional amenaza nuestra existencia. Los Nuevos Vengadores vuelven a nosotros de un modo fresco e interesante de la mano de Daniel Acuña, Stuart Immonen y, por supuesto, Brian Michael Bendis. Un primer arco de una serie regular que se ha llamado por estos lares La Edad Heroica.

Durante bastantes años, Brian Michael Bendis consiguió que Los Nuevos Vengadores fuera la serie de Marvel más seguida. Y eso no es moco de pavo. Por eso vais a agradecer, sobre todo, los que aún no os habéis puesto con estos cómics, la publicación del primer arco de esta serie dentro de la colección Must-Have. Por lo menos, económico sale ahora darles un tiento, por si existiera la ínfima posibilidad de que no os gustara. Pero ya os digo que vería muy raro que un lector de pijameo de toda la vida no se enganchara a la serie tras degustar el primer arco que brinda esta serie. Y es que cuando Tony Stark, también conocido como Iron Man, actuaba como un completo imbécil y se nombró rey de los superhéroes, Luke Cage y otros que habían sido parte de Los Nuevos Vengadores pasaron a la clandestinidad y contraatacaron. Ahora que la Civil War de Marvel y sus secuelas finalmente terminaron y la llamada Edad Heroica ha comenzado, Steve Rogers quiere que Luke continúe liderando un equipo de Vengadores…, y esto mola que te cagas. Pero de pronto, en la nueva sede, Dr. Strange y el nuevo Hechicero Supremo Dr. Voodoo aparecen poseídos por demonios. Y tras ello una entidad poderosa de otra dimensión queriendo hacerse con el Ojo de Agomotto. Para ello, dispuesto a destrozar nuestro universo para conseguirlo.

Me divertí especialmente con estos cómics porque aporta muchos de los superhéroes Marvel que me gustan: Luke Cage, Spiderman, Lobezno, La Cosa, Iron Fist, Miss Marvel y mi amada Pájaro Burlón. Todos juntos pero no revueltos, creando una dinámica de equipo interesante y jugando con la principal fortaleza del diálogo ingenioso de Brian Michael Bendis. Y simplemente, porque se muestra una alineación sólida de personajes geniales con un buen guionista y dibujante, que eso raras veces sale mal. Un nicho interesante que había que rellenar en el Universo Marvel.

Bendis también muestra su poder de narración en una trama de misterio de varios hilos y de formato largo que te mantendrá enganchado y querrás a volver a casa rápido a leer si no lo terminaste la primera vez de una atacada. La forma en que el tomo comienza con ¡Vengadores Desuníos! (¡Avengers Disassembly!) me hizo pensar: «Tío, me espera un regalo aquí».

Y lo tuve.

Reseña: Spiderman Azul, de Jeph Loeb y Tim Sale

Puede ser el cómic más melancólico de un superhéroe que existe. O por lo menos, que yo haya leído. Al igual que su color indica, el azul se asocia comúnmente a la tristeza debido a su proximidad al negro en la escala de colores y su agrupación histórica con colores oscuros. Además, una investigación ha demostrado que la tristeza y las emociones pueden influir en varios procesos visuales que están involucrados en la percepción de este color. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la asociación del color azul con la tristeza es principalmente cultural y no universal. Y esto lo debían saber Jeph Loeb y Tim Sale cuando aceptaron este proyecto de coger varios superhéroes y crear historias basadas e inspirarlas en un color: Daredevil: Amarillo (https://www.cronicasliterarias.es/?p=9595), Hulk: Gris, Capitán América: Blanco y Spiderman: Azul. Trabajos imprescindibles que son, por méritos propios, historia del noveno arte.

Releída, para mí, Spiderman: Blue sigue siendo la mejor de todas. Digna de enmarcar. Una historia basada en los recuerdos que sacan a flote el dolor por aquella persona que nunca llegaste a tener. Lo que hace que esta historia funcione bien es la narrativa de Peter Parker. Tenemos el contexto de la muerte de Gwen Stacy y se vuelve a contar parte de esa historia icónica. Pero sería un cómic cualquiera sin la voz de Peter Parker: carismática, apenada y típicamente llena de encanto como pocos guionistas la han retratado. Combinando todo esto con el peso del dolor por Gwen Stacy y el tono melancólico de los buenos recuerdos y momentos con ella. Una historia muy convincente. Y es que todo el mundo sabe cómo murió Gwen Stacy y como Peter luego termina con MJ. Incluso sin ese contexto, este cómic aporta lo suficiente para deducir que ella muere y que Peter queda desconsolado. La forma en que Loeb eligió contar esta historia, con Peter grabando un mensaje para ella el día de San Valentín…, es muy efectiva porque permite formas inteligentes de transmitir cómo le cuesta contar la historia que vivió en primera persona. Muy fuerte que alguien te cuente como la persona que más quería se le murió entre las manos…

Loeb nos cuenta que han pasado años, pero Peter todavía le deja flores todos los años el día de San Valentín y mientras va recordando pequeñas cosas de ella…, incluso ahora, eter pretende contar la historia de cómo casi no se enamoran y nos adentramos en la trama fuera de su relación con Gwen. Todo comienza con el Duende Verde atacando a Spiderman, descubriendo su identidad secreta y luego perdiendo la memoria. En un esfuerzo por vigilar a Norman Osborn, Peter visita el hospital con frecuencia y finalmente se hace amigo de Harry Osborn. Peter ve a Gwen por primera vez cuando ella viene con Flash a ver a Harry al hospital y… Ahí cae rendido.

El arte de Tim Sale realmente funciona. El primer primer plano de Gwen es perfecto. A partir de aquí, Peter intenta llamar la atención de Gwen y cuando parece que puede lograrlo, aparece MJ. Una parte molona de esta historia es ver a MJ y Gwen persiguiendo a Peter al mismo tiempo. Se transmite muy bien esa sensación que, modestia aparte, alguno hemos sentido alguna vez. Desazón de las fuertes tener a dos personas que te gustan, a dos personas a la que les gustas, y tú en medio. Loeb transmite muy bien eso. Y hace un mejor trabajo al enfatizar lo que MJ y Gwen ven en Parker. Algo muy difícil de transmitir en cómic.

Dentro del pijameo, encontramos pocos cómics oscuros pero casi todos tratan la muerte de una persona importante. Ver a nuestro querido vecino Spiderman en una de ellas, duele. Por supuesto que es un Must-Have.

Reseña: Spiderman. Negocios Familiares, de Mark Waid, Robinson, Dell’Otto y Dell’Edera

Muy venido arriba últimamente con el arácnido quizás por haber disfrutado mucho de Mudanza, decidí meterme más arañas en vena y me puse con Negocios Familiares, aprovechando que Panini Cómics lo recopila en su maravillosa colección Must-Have. Un arco que no había leído y que curiosamente tenía más trepamuros y más Kingpin como en el volumen antes mencionado. Así que parecía casi lógico que tenía que ponerme con él, ya que hablamos encima de un Original Graphic Novels, es decir, un postre de cuchara y atracón.

Un viaje cinematográfico salvaje que envía a Peter Parker a una aventura por todo el mundo al más puro estilo James Bond. Los secretos familiares, los tesoros enterrados y los dispositivos mortales significan peligro para Spidey y para bien o para mal. Y Kingpin está involucrado. Y Mark Waid dándolo todo. Seré sincero. No es una trama extraordinaria, no es fenomenal, lo que quiero decir es que esta historia no sacudirá tu mundo con su historia increíblemente loca. Pero. Creo que Waid tiene una comprensión perfecta de la voz y la personalidad de Peter Parker, y tanto es así que coge lo que parece ser una historia bastante simple, en principio, y la convierte en algo muy agradable de leer. Nada especial, pero hace su trabajo. Peter es contactado por una tal Teresa que dice ser su hermana. También dice que sus padres eran de la CIA y que alguien va a por ellos dos. Entonces, ella, descubre quién es Peter en realidad. Y le comunica que es cierto, alguien ha puesto a Spiderman en el punto de mira, y la única persona que puede salvarle es… ¿la hermana de Peter?

Y Kingpin en la sombra. Una historia con giros y traiciones inesperadas de las que se suelen ver bastante en las pelis de espías. Una lectura rápida y divertida es ver a Kingpin ir contra ellos. Siempre mola. Además de ser una historia que presenta a Teresa, quien jugará un papel importante en la obra de Zdarksy y luego en la carrera de Spencer posteriormente.

Negocios Familiares también fue la primera novela gráfica del Hombre Araña en décadas. Pero ahora os voy a decir lo que prima en este cómic. EL ARTE. El tremendo dibujo de Gabriele Dell’Otto que hizo un trabajo increíble con las ilustraciones. Parece una especie de pintura de acuarela, pero se siente nítida. No esperaba ver escenas tan ricas en matices y detalles. Cada página que pasaba ante mis ojos…, son un tesoro. Un primer plano aquí, un toque de color saturado allá, mucha acción cinética, sentido intuitivo de dónde colocar el enfoque para obtener el máximo efecto… Magníficos paisajes de Dell’Otto y Dell’Edera.

Otra virtud (o defecto) es que esta es una historia bastante corta, así que si estás buscando un rapidito, esta sería una opción. Pero como te encante demasiado, estarás en un aprieto… a no ser que decidas irte a la librería a pillar más Spiderman. Waid le escribe a Peter como si hubieran pasado demasiados años alejado de él. Se percibe el empuje de querer hacerlo bien. Pero a Waid le diría que nunca bebas cerveza con el estómago vacío. No si después vas a picar verduritas.

Reseña: Daredevil. Padre, de Joe Quesada

El arco argumental Padre, de Daredevil, ha sido una trama que me ha hecho redescubrir y volver al gusto por este superhéroe. Es una serie escrita y dibujada por Joe Quesada, y de hecho, se consideró el cómic con el que el maestro volvía al superhéroe que más alegrías le dio. Hay gente que la ubica en la lista de las mejores historias de Daredevil y pensé, bueno, algo habrá, porque la mismísima Panini Cómics la ha metido dentro de la genial colección Must-Have, es decir, historias imprescindibles de tener/leer.

Mi conclusión al leerla fue una extraña sensación pero puedo corroborar que la trama me mantuvo tenso mucho tiempo al estilo de una buena peli de suspense. El peso del legado de sus padres es la inspiración para esta inmersión en los orígenes de Daredevil. El recuerdo de su padre siempre ha pesado mucho en la mitología del personaje, pero en esta historia se destacan otros legados. La de un activista millonario que también funda un grupo de vigilantes para limpiar su barrio de criminalidad, tal y como hace Daredevil en La Cocina del Infierno. Este millonario mantiene públicamente el legado positivo de su padre, asesinado violentamente por delincuentes, aunque sabe que el verdadero legado fue de corrupción. El cruce entre estos dos héroes siempre será amargo. Y Daredevil tendrá que enfrentarse a un misterioso asesino en serie, que parece especializarse en matar y sacarle los ojos a antiguos clientes del bufete de abogados de Matt Murdock.

Al final, superó mis expectativas. La trama está bien construida -a excepción de las citas de los Orixás caribeños que, para mí, son un poco locas-, y el dibujo es maravilloso. Por supuesto, a veces se repite el estilo de varias viñetas con los recuerdos de Matt Murdock. Pero es importante recalcar que tienen su papel en la narrativa. Quesada juega con nuestras expectativas, y a pesar de presentar a un criminal que en cierto modo es fácil de desarrollar, el cambio que hace al final de la miniserie es muy bueno y también le da un significado completamente nuevo a su origen.

Obviamente, Padre, tiene que ver con los hechos ocurridos con el padre de Matt, Jack ‘Battler’ Murdock. Y al romper todas estas expectativas, este cómic se vuelve intensamente emocionante. Una variación intrigante sobre los orígenes de un personaje notable. Pero lo mejor que tiene es que es una miniserie que funciona muy bien como lectura independiente, sólo necesitas tener una pequeña idea de quién es el personaje para leerla, y por lo tanto, disfrutarla.

Era una pena que esta miniserie llevara tanto tiempo sin estar disponible pero ahora… bueno, ya sabéis, está en la colección de buenos-bonitos-y-baratos.

Reseña: La Imposible Patrulla-X. Estrella Errante, de Chris Claremont, Bedard y VVAA

¡Se ha trazado la línea y se ha dado el primer golpe! ¡Nunca a un X-Men le habían quitado tanto y temido tanto por lo que le deparará el futuro! Ya no tendrás que esperar a que caiga el siguiente… ¡Los X-Men lucharán contra sus enemigos, sin importar el coste!

Así se promocionaba en su día este arco de La Imposible Patrulla-X denominado Estrella Errante, que comprende del núm. #469 al #474 de la colección. El fin de la etapa del gran Chris Claremont al frente de los Uncanny X-Men.

Un breve repaso: Rachel se fue a Chicago, dejando atrás una representación de sí misma inducida por una imagen de luz intensa para engañar a Los Centinelas. Se reúne con un psiquiatra en quien Kitty Pryde confía y conversan sobre cómo se siente Rachel acerca de todo lo que ha estado sucediendo. Mientras tanto, Val Cooper le da permiso a Bishop para visitar Manhattan para comprobar su antiguo territorio y asegurarse de que los Comandos de la Muerte Shi’ar estén a salvo tras las rejas. Se reúne con la detective Charlotte Jones cuando llega allí. Más tarde, Val se da cuenta de que Rachel ha desaparecido e informa a Rondador Nocturno. Él codifica el Blackbird y llama a Bishop por teléfono, diciéndole que lo recogerán en breve. Bishop nota que los patrullas corren hacia las instalaciones donde se encuentran detenidos los comandos y toma la iniciativa… La pelea es dura. Mientras tanto, después de darse cuenta al hablar con el psiquiatra de que debe hacer algo con los Shi’ar, Rachel es atacada por los Comandos de la Muerte…

A raíz del Día-M, la población mutante de la Tierra ha sido diezmada. ¿Qué significa esto para La Patrulla-X y el Instituto Xavier? Nadie está a salvo después de lo ocurrido. Además, el secreto de la resurrección de Mariposa Mental sale a la luz y Tormenta se enfrenta a su pasado mientras mira hacia su futuro.

Cantidad de cosas ocurren en este Must-Have. Muchísima información. Muchísima en no muchas páginas. Y acción. Aunque lo normal de un tomito de esta genial colección que propone Panini Cómics. Descubrir por qué y cómo Psylocke volvió a la vida. Descubrir qué está haciendo Jamie Braddock y por qué ha estado apareciendo de un lugar a otro durante el último año. Psylocke y su hermano se unen para detener la amenaza definitiva que solo ellos pueden derrotar.

¡Todo termina aquí!

Cuando se lucha contra probabilidades imposibles, ¿qué o quién nos puede ayudar a destruir algo que no se puede destruir?

Reseña: Hulk. Futuro Imperfecto, de Peter David, George Pérez y Dale Keown

Este Must-Have es perfecto porque en un solo tomo trae The Incredible Hulk: Future Imperfect 1 y 2 y Hulk: The End. Imperfecto y Perfecto a la vez. Fue la historia que me hizo volver a leer todo lo que Panini Cómics empezó a editar nuevamente de Peter David. Porque si tuvo un faceta colosal este señor fue con mi querido Hulk en los 90. Y con el arte de unos de mis ídolos como es George Pérez. ¿Qué podría salir mal? Pues nada. Que tenemos joyita esta vez en la genial colección Must-Have que se está marcando Panini donde encontrar tesoritos ligeros de leer a muy buen precio. Cómic totalmente pensado para el lector de superhéroes de toda la vida.

La trama de Futuro Imperfecto se muestra atractiva desde el principio y nos enseña a la versión inteligente de La Masa viajando a un futuro lejano. Lo empuja hasta allí su viejo amigo Rick Jones, que ahora es un tipo anciano y decrépito que tiene que moverse en la famosa silla flotante de los 90 del Profesor X. También vive en un museo lleno de armas y objetos personales de los héroes de Marvel muertos hace mucho tiempo… ¿Y para qué el viaje? La llegada de Hulk al futuro tiene como objetivo poder derrotar a la versión futura de sí mismo. Un tirano anciano, calvo y verde llamado Maestro.

Futuro Imperfecto es una historia llena de acción y obviamente contiene una batalla épica entre dos Hulks como pocas se han visto. Pero también tiene muchas capas para no ser un arco argumental muy largo. En un giro extraño (del que nadie habla), Hulk es violado por una de las concubinas de Maestro cuando se encuentra cautivo del tirano y… Ufff, todo lo que genera eso. Dos historias distintas de Hulk en un entorno distópico. Ambas historias escritas por Peter David y con dos artistas estelares: George Pérez y Dale Keown.

Teniendo en cuenta la excelente calidad de las historias, Futuro Imperfecto es el típico guion que apetece tenerlo en una edición muy buena. Pero mirad, estos Must-Have quedan tan bien junto a sus hermanos en la cómicteca, que no me ha parecido mal tenerlo así. Los guiones de David, especialmente sobre el Gigante de Jade y Thor, son proyectos especiales que a muchos aficionados nos llegaron al corazón en su día. Tramas para el recuerdo. De hecho, se encuentran entre los mejor considerados -de los considerados- cómics modernos. En la segunda historia, Hulk fue el último superviviente de una guerra nuclear final que acabó con la humanidad; camina solo por la tierra, a excepción de las cucarachas. La historia de El Último Titan no podría ser más apropiada. Identifica a Hulk como un Prometeo de la era nuclear, y su desmembramiento regular por un enjambre global de cucarachas es su castigo constante. Pero después de cada ataque, Hulk se cura de forma dolorosa y completa y luego el ciclo se repite nuevamente. El dolor de la soledad, bien representado.

Lectura esencial, no sólo para los fans del trabajo de Peter David sino para todos los entusiastas de los cómics de superhéroes modernos. Estas historias se destacan entre las mejores de su trabajo con el personaje. Por cierto, para los que no conocen a Maestro, aquí está su primera aparición. Un villano que tras este arco pasaría a ser más destacado años después.