Después de la impresionante y llena de acción de Blade Runner 2029, volvemos al entorno distópico fundamental con Blade Runner 2039 y, para ser honesto, al leerlo te sientes como si nunca te hubieras ido. Gran parte de la culpa la tiene el equipo creativo original que sigue tras el volante de esta nave. De este mundo-universo donde se están realizando grandes historias de CF basadas en la genial franquicia que partió parcialmente de la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de 1968. Que a día de hoy, no todo el mundo lo sabe. Un futuro totalmente centrado en los replicantes. A los que se emplea en trabajos peligrosos y como esclavos en las colonias del Mundo Exterior. Y fabricados por Tyrell Corporation para ser «más humanos que los humanos». Luv nos lleva diez años más adelante hacia la distopía que se desmoronaba hasta que cambió. Aunque poco ha mejorado para los habitantes del futuro Los Ángeles, especialmente para los replicantes, los Blade Runners son una fuerza completamente organizada en este momento, y su miembro más nuevo es, de hecho, una replicante: una cazadora fría, calculadora y brutalmente eficiente llamada Luv creada y diseñada para acabar con los de su propia especie.
Cuentan que hace veinte años, la ex-Blade Runner Aahna “Ash” Ashina ayudó a una joven y su madre replicante a escapar de las garras de su sádico padre, el magnate de las finanzas, Alexander Selwyn. Ahora, Cleo Selwyn ha regresado a Los Ángeles desde Arcadia, la colonia del Mundo Exterior, para buscar a su madre, Isobel, que quizá haya sido secuestrada por Niander Wallace…
El «primer ángel» Luv de Niander Wallace (que caza al Oficial K en la película Blade Runner 2049), aparece en esta nueva miniserie donde la premisa y el personaje 
principal resultan familiares para los amantes de esta saga. El Blade Runner, el estilo visual y la estructura de la historia se perciben como un cómic, una historia, una trama totalmente de la franquicia lo que me pareció genial. Se parece mucho a un nuevo capítulo de la historia anterior, que a su vez se siente como parte de un todo más grande que se ha estado construyendo durante los últimos años. En definitiva, la expansión de este universo que es súper inspirador. Además de ampliar la metatrama.
Blade Runner 2039 es otra exploración emocionante de uno de los escenarios más geniales en la historia de la cultura pop. Luv tiene un primer número fascinante. Un 
cómic que provocó tras leerlo que me pusiera rápidamente (y, por supuesto, en 4K), la genial película dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982. Uno de los universos fílmicos más inspiradores y recomendables a los que nos ha llevado el mundo del cine.
Últimamente pasa mucho que, como los guionistas de Hollywood llevan años cortitos de ideas, se decidió tirar hacia el maravilloso y grandilocuente mundo de los cómics donde hay ideas a cascoporro para adaptar. A diestro y siniestro, y buenas, a poco que busques bien. Pero no solo para cine también para las famosas series de TV de las diferentes plataformas a las que muchos andamos enganchados cada poco. E insisto en decir que se está tirando mucho de cómic porque hay calidad. Lo demuestra el cómic que reseñé ayer y lo demuestra el que os traigo hoy: La Vieja Guardia, del ganador de un Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Wonder Woman…) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Pushisher: MAX) que formaron tándem para este cómic que se centra en esos viejos soldados que nunca mueren… Y no es una metáfora.
violencia con la que participan en ciertas batallas a las que acuden. Tenemos la historia de dos mujeres y tres hombres que no pueden morir… o casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Son soldados, y su guerra nunca acaba. Han estado en todos los lugares, lo han visto todo y han luchado en prácticamente todos los conflictos hasta día de hoy. Durante siglos, han mantenido su existencia oculta, sin quedarse nunca demasiado tiempo en un mismo lugar, siempre en movimiento, de misión a misión. Pero todo cambiará cuando empiecen a darse hechos que no esperan, los propios secretos de cada uno de estos seres, La Luz que provocará que se desequilibre un equipo que parecía imbatible.
los malutos intentan matar de alguna forma al inmortal (a veces lo consiguen), pero este resucita y los destroza. Me encantaron especialmente dos historias, una de Brian Michael Bendis y otra de Vita Ayala. Hicieron algo interesante con este montaje, algo que no está directamente relacionado con la violencia. Y Cómo hacer un pueblo fantasma, de Matt Fraction o Un alma vieja, de Jason Aaron, son tramas terriblemente buenas. Como veis, autores consagrados por un tubo. El caso es que Greg Rucka y Leandro Fernández invitan a otros veintiún escritores y artistas a jugar con los juguetes en una caja de arena llamada La Vieja Guardia. Y en mayor medida, todos hacen un buen trabajo. Para mí las mejores tramas se encuentran a mitad del primer ejemplar, más que nada, porque ya conoces qué son y cómo actúan y es cuando verdaderamente empiezas a disfrutar de la saga. Mi única queja podría ser que hay demasiado Booker y muy pocos Nicky y Joe…
por no aportar nada nuevo. Ese es el problema inherente que le persigue siempre a los grandes autores o artistas. La gente les espera siempre éxitos tras éxitos y ese poder muy pocos lo tienen. Difícil como que te toque la Lotería de Navidad… o ahí-ahí. Pero las sombras no son tan densas cuando te adentras en ellas.
La nueva serie de terror que me tiene a la espera de más es El Blog de Pesadillas de Nita Hawes. Un cómic que sinceramente no esperaba que fuera publicado por estos lares y que Norma Editorial me sorprendió trayéndolo el mes pasado. Un trama muy Arkham Horror, Arkham LCG o Arkham Files…, los que estén puestos en los juegos de mesa Fantasy Flight Games me entenderán. Porque es eso concretamente pero en formato cómic. Una trama de terror muy Lovecraft actualizado. No obstante, El Blog de Pesadillas de Nita Hawes tiene lugar en el mismo universo que Killadelphia (
protesta contra la violencia, dejándola a cargo de su hermano menor, Jason. El mismo al que mataron a tiros por estar en el lugar adecuado en el momento equivocado en un negocio de drogas que salió mal. El crio caminaba a casa desde la escuela cuando sucedió. Pero aunque falleció, Jason nunca se fue. Cuando vio la luz brillante sintió la ira de los demonios yendo en otra dirección y Jason sintió que tenía una eternidad para volver a la luz brillante. Así que siguió a los demonios y terminó de regreso en Baltimore. Y ahora Nita puede verle y charlan a menudo. Pero cuando Nita no está con su hermano, es profesora en la Universidad Morgan State. Allí enseña Parapsicología. También tiene un sitio web llamado Nightmare Blog (Blog de Pesadillas), donde escribe sobre hechos paranormales que se va encontrando. También ofrece sus servicios de manera similar al estilo cazafantasmas…, pero realmente hace esto a instancias de su hermano, el cual sabe que hay cantidad de demonios en Baltimore y quiere que ella ayude a la gente.
amiga comiquera que me dijo “cuando supe que el señor Barnes estaba escribiendo esta serie, me dio un patatús”. Killadelphia es una de sus series favoritas de todos los tiempos, y obtener otra historia suya ambientada en el mismo universo era más de lo que podía esperar. Ella que ya ha leído más que yo (vive en Canada) y está flipando.
Jason… uff. Y hay pocas portadas, poquísimas, ahora mismo, que merezcan ser convertidas en póster para ser colgadas en mi despacho.
Con tan solo cuatro numeritos nos deleitaron Mike Mignola y compañía para saber más de La Espada de Hiperbórea, arma recurrente en historias de Hellboy, la icónica espada que pasó por cantidad de manos importantes a lo largo de la historia dentro del Mignolaverso.
La primera historia habla de Gall Dennar, un antiguo guerrero que de alguna manera viaja místicamente a través del tiempo y está presente en el fin del mundo humano. Cubre el tiempo antiguo y el sombrío futuro de la humanidad junto a la enorme hoja de hierro que lleva en su mano. Graf Ling de Gotha es una mujer asiática que es adoptada por un hombre alemán. Durante La Gran Guerra entra a formar parte de la Hermandad Heliopica de Ra, que persigue la espada y un cristal con poderes mágicos ancestrales para sus propios fines.
incluso cuando empuña la espada de Hiperbórea?
Mignolaverso. La Espada de Hiperbórea es una mini-antología con una narrativa en curso que en mi opinión se queda súper corta con tan solo cuatro grapas. Es casi un insulto a los fans. Dar una tortillita de camarones al que quiere un plato de gambas. Aquí hay suficiente historia y estilo para satisfacer los intereses humanos comiqueros y a los fans del terror y la fantasía oscura épica por mucho tiempo. Se requiere que la continúen. El arte no es exactamente Mignola; sin embargo, tiene las resonancias sombrías del horror de los señores de los que se rodea Mignola por lo que encaja bien con otros trabajos de su universo.
Daniel Warren Johnson es conocido por entregar algunos de los títulos con guion y arte, de los más originales que se están viviendo en la industria del cómic actual. Echad una visual a sus dibujos, por ejemplo, de este Do a Powerbomb! que os reseño hoy y os aseguro que querréis ver más o saber de él. Sin duda, uno de los artistas más talentosos que trabajan en el noveno arte, de ahí que, por ejemplo, la web comiquera IGN lo nominara como Mejor Artista de Cómics por su trabajo en Wonder Woman: Dead Earth. La habilidad de Johnson para crear páginas dinámicas, la pura acción frenética tan difícil de representar… lo estiliza, y le viene perfecto para crear un cómic basado en la lucha profesional como es el caso de Do a Powerbomb!
Mania; no deja de ser un mundo entretenido a la vez que surrealista. Y eso es en parte por qué traduce muy bien lo que es la hipocresía del ser humano. Algo que te divierte, que es pura belicosidad, pero que al final no es real o no tiene consecuencia alguna para los enfrentados. Pero es PURO ENTRETENIMIENTO. Y toda la parafernalia que se monta alrededor es espectáculo, engancha y gusta al más pintado. Y da dinero a espuertas a cantidad de gente. Algo muy norteamericano, ¿no? El dólar lleva al dólar.
Wooton. Un cómic que fundamenta su mundo vibrante con ritmos de legado, dolor a cascoporro, para luego agregar un toque sobrenatural a una historia única que merece todos los elogios. Un toque que para nada esperaba, por cierto.
Se compara en muchos sitios con un cómic que traslada al lector, todo lo que Dragon Ball trasladaba cada vez que se nos venía un torneo. En cierto modo, es así. Aunque se intente llevar más al lado del Wrestling-Mania en la época en la que Hulk Hohan, Rody Piper, El Último Guerrero, El Enterrador o Los Sacamantecas…, por nombrar algunos, lo daban todo. Cierto es que tiene más ese tono épico de Dragon Ball Z. Johnson consigue que te mole casi cada página que pasa por tus ojos. Con secuencias que se sienten como si hubieran sido extraídas directamente de una transmisión de este tipo de lucha. El estilo visual abarca los colores vibrantes y los diseños audaces a los que están acostumbrados los fans de la lucha libre. Quedando muy bien en el formato que nos lo presenta Norma Editorial. Eso sin contar que el trabajo estelar de Wooton te sumerge aún más en la acción que tiene lugar en el ring, 
asegurando que sientas cada golpe, golpe de codo y sumisión, haciéndote sentir como si estuvieras realmente en el ring.
Para poder valorar de forma objetiva el género de Terror que es lo que principalmente me atrajo de esta obra, obvié en un principio que Tyler Crook ganó el Premio Russ Manning, fue nominado al Eisner y es co-creador de la maravillosa Harrow County. Aunque sea difícil no dejarse influenciar por tanta mención.
afiladas mandíbulas de sus personajes endurecidos por la vida y el horror subyacente, a menudo sutil, que brota de debajo de la superficie de casi todas sus viñetas… Mola ver todas y cada una de sus colaboraciones con Cullen Bunn donde el terror está muy presente. Dibujos inspiradores que dejan con ganas de más. Los Cazadores Solitarios ya tiene una premisa bastante intrigante por no decir portentosa: Howard, un cazador de monstruos envejecido y sin práctica desde hace tiempo se une a una joven llamada Guadalupe para combatir a un anciano demonio. El viaje para destruir a esta vil ser los lleva a meterse en un viaje en carretera al corazón de la propia oscuridad. Pero este primer volumen insinúa un arco argumental más amplio que trata el tema de la espada que Howard usa para combatir. Sí, esa que veis en la portada del cómic. Al parecer Howard las usa para matar monstruos pero está siendo perseguida por su creador. Su legítimo propietario.
esta es la primera incursión de Tyler Crook en la escritura. ¿Mantendrá el tipo? Veremos.
En Los Perdidos se nos lleva a saber más de la vida de Emmy. Y qué queréis que os diga, es bueno ver a Emmy en un nuevo entorno, una nueva historia del condado de Harrow, historias interesantes con un dibujo fantástico, historias que siempre dejan con ganas de más. Entonces, ¿Emmy está en la gran ciudad y se encuentra con nuevos desafíos? ¿Está ella realmente dispuesta a hacer esto sin poderes? Realmente depende de cuán perdida y sola haya estado, ¿no? Los últimos arcos de Historias de Harrow County (
con el Abandonado? En esta historia épica y esencial, descubrimos dónde le ha llevado la vida y qué peligros acechan en las sombras esperando… porque también hay sombras maléficas fuera del condado de Harrow.
apagadas, la ciudad se transforma, pero esto no es un apagón o una escena de una peli apocalíptica, sigue siendo la bulliciosa ciudad de Nueva York que conocemos excepto que intenta ser invisible durante la noche. ¿Por qué? A través de la oscuridad se filtra lo sobrenatural.
esencial.
Una tras otra, así se devoran las historias de Hellboy. La fama no es porque sí. Cuando el río suena…, ya sabéis. Y Norma Editorial que de esto sabe un rato, nos trae al quite cada mes estos tomitos ligeritos de devorar que son tan gustosos de leer como llevaderos. Tras la genial El Club de la Linterna de la Plata (
ahora las he disfrutado un montón.
En el Mignolaverso se siguen creando increíbles historias de Hellboy unas décadas más tarde de su creación. Pensarás que después de tantos años y tantas tramas el nivel alto no se puede mantener. La chispa alegre de la creación se habría ido para Mignola o al menos las historias dejarían de ser jodidamente buenas. Pero no. En el Hellboy Universe o Mignolaverso (incluso habiendo generado otras muchas series) vas a encontrar cuentos fuertemente geniales. Tramas como esta que nos llevan a los países helados del norte de la Tierra y con el solo hecho del descubrimiento de un cadáver misterioso que lleva un antiguo martillo de batalla nórdico, empieza una trama de no te menees. Y con sus originalidades. ¿Y si os dijera que el que recoge ese martillo no puede soltarlo y es temporalmente poseído por el fantasma de Thor? No me digáis que esto no promete.
Me sorprendió descubrir que esta historia es algo así como una secuela de la historia King Vold de la colección Right Hand of Doom. Pese a que no hay mucho Terror, buenos dibujos y buena historia para el recuerdo.
Ya tocaba un poco de Hellboy por estos lares.
relleno de la UCM para que el hype no decaiga; quiero decir, incluso Yellowstone, el programa más popular en la televisión en USA, ya grita a los cuatro vientos que ahora tiene un «universo». Por eso, es bueno volver a los cómics donde esta palabreja se creó y donde en ciertos sitios se sigue manteniendo el nivel. El Mignolaverso, junto al Universo Expandido de Star Wars, son los primeros, las fuentes, no lo olvidéis. Y a pesar de que la historia principal de Hellboy se terminó hace mucho tiempo, Mignola y compañía siguen encontrando nuevos argumentos a los que llevar al personaje, un montón de historias nuevas que Norma Editorial publica en nuestro país y de tanto en cuando, nos deleita con un maravilloso integral (que ya toca). Donde se cuentan las aventuras de Big Red (como se le llama en USA) y los personajes que le rodean. Y ahora nos asentamos en un pub de Londres en 1953 y escuchamos historias del famoso Silver Lantern Club, lo que fue para el profesor Bruttenholm, una clara inspiración para la creación del grupo de la A.I.D.P. 
(B.P.R.D.), y no solo por las travesuras de El Club de la Linterna de Plata investigando casos paranormales, sino porque un miembro de ese club fue Simon Bruttenholm, quien más tarde se convirtió en el tío de Trevor. Y mientras se acumulan pintas de cerveza, Simon Bruttenholm relata historias de su tiempo con el Silver Lantern Club, una diversa gama de personajes que no solo son interesantes sino que parece hecho a la medida para una buena serie de televisión: el ocultista británico Sir Edward Grey, la temeraria Sarah Jewell (siempre con un cigarro en la boca), una mística llamada Lady Bai y el soldado indio Mayor Singh.
deja con ganas de más. Recopila las cinco grapas que comprendieron la miniserie del Silver Lantern Club. Y luego incluye arte nuevo y original, además de un cuaderno de bocetos de personajes. No me gusta revelar mucho de estas joyitas, ya lo sabéis. Así que sal y búscalos y disfrútalos por ti mismo/a.
Argumento tan raruno como original lo tenemos en The Plot Holes (Los Fallos de Argumento), la nueva obra escrita y dibujada por Sean Murphy. Por supuesto, un cómic que encontramos en Norma Editorial, súper recomendable para fans del autor entre los que me encuentro. Un cómic que combina multitud de géneros y que es todo un homenaje a los lectores de buenas historias, como bien dice la sinopsis editorial. Y es que desde su ascenso meteórico en el noveno arte, comenzando con su clásico Punk Rock Jesus, obra que ultra-recomiendo, aunque también moló con su Joe el Bárbaro (
The Plot Holes trata sobre un dibujante de cómics fracasado que se da cuenta de que su mundo no es real. Murphy contó en una entrevista que en realidad está dentro de una novela que apesta y va a ser eliminada. Y entonces se le acerca un escuadrón de héroes llamado The Plot Holes y lo que hacen es subirse a un barco y saltar de un argumento a otro, arreglando cada trama a medida que avanzan para que cada libro que corrijan pueda ser publicado. Todo en un mundo tipo Matrix digital.
su apartamento, la cual, le dice que es un personaje en un libro no particularmente bueno. Y que necesita su ayuda. Todo esto justo antes de que un extraterrestre gigante atraviese la pared y el Editor los atrape. Al poco, llega un grupo de otros personajes de historietas que se han reunido para ayudar a evitar que se eliminen lo que de otro modo serían libros digitales basura, ya que el servidor que almacena todos los libros digitales del mundo está eliminando para siempre cualquier libro que tenga problemas importantes de guion.
lucha con robots que me encantó. Ah y Rasoir, un vampiro encantado de ser un buen villano en su propia historia.