Reseña: Batman. Ciudad Oscura, de Scott Snyder, Tynion IV y VVAA

Mucho hemos esperado para tener todo esto bien recopilado. Las mejores historias de Batman de tal forma, que poder llegar a nuestra cómic seleccionar un arco argumental-tomo e irnos junto a nuestro café/té directos a nuestro sillón de lectura favorito. Volúmenes en tapa dura con cartoné, como nos gusta tenerlos, de lo último, lo mejor publicado. La obra de Snyder, Capullo y Tynion IV que tanto dio que hablar unos veranos atrás, ahora en ECC Ediciones en diferentes formatos, de los que yo me quedo con esta introducción en la colección Batman Saga que pone encima de la mesa el mejor cúmulo de historias del orejas picudas del mercado. Y en este caso en especial llamado Ciudad Oscura, una de las miniseries cumbre de esta revuelta creada por DC entre 2012 y 2014 con el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. El reboot tan famoso y que tanta repercusión tuvo.

DC Cómics lo pensó bien y para su héroe de cabecera (asumámoslo: hace décadas que no es El Hijo de Krypton), puso a estos dos autores de renombre para encargarse del proyecto del nuevo Caballero Oscuro. Encomiando la misión a dos maestros para sacar nuevamente al Murciélago a pasear. El guión para Scott Snyder (American Vampire, La Cosa del Pantano) y el dibujo de la mano del multipremiado Greg Capullo (Spawn, The Creech). La serie Batman no tardó (pero nada) en llevarse el galardón de rey de la pista. Quizás porque muchos deseábamos un gran regreso de uno de los mejores superhéroes de la historia, o tal vez, porque eran tiempos de hambre, incertidumbre… No, no, hambre de buenas historias. Y entonces lo petaron con el arco argumental de inicio. El Tribunal de los Búhos nos dejó a muchos con el culo torcido. Para mí, la última gran saga escrita del mejor detective del mundo. La más desafiante, la que ha devuelto el nivel al personaje para con quién no es acérrimo a él. Es decir, la que debes leer sí o sí como fan del género superheróico. Un cuento con muchos matices del oreja picudas, meticulosamente tramado, que tiene como objetivo estrechar la propia raíz de la mitología del personaje, destruyendo su antiguo núcleo. Le siguieron más historias geniales como La Muerte de la Familia y Ciudad Secreta. Pero en Ciudad Oscura, que continúa el trabajo esencial de las aventuras del álter ego de Bruce Wayne, queda un imprescindible tomo, repleto de material extra, además.

Ciudad Oscura nos lleva al enfrentamiento contra otro de los grandes villanos. A una Gotham tiranizada por Edward Nigma (El Acertijo) y al duelo con otro temible villano que espera en la oscuridad, el Dr. Muerte. Por si esto no fuera poco, una súper tormenta amenaza con devastar la ciudad que el Caballero Oscuro defiende por encima de todo. Una trama (Zero Year) donde Batman y Jim Gordon deberán aprender más que nunca a trabajar juntos pues ambos se ven en la encrucijada de “devolver la luz” a una Gotham City cada vez más oscura. Aunque eso suponga tener que revelar ciertos secretos del Caballero Oscuro con tremendas consecuencias finales.

Snyder coloca a Nigma como uno de los más grandes villanos a los que Batman se va a tener que enfrentar en su carrera. Un enemigo a la altura del Joker, ahora. Un cambio total que nos lleva a Origen: Ciudad Salvaje donde vamos descubriendo con el paso de las páginas una Gotham completamente nueva. Desentrañando los misterios establecidos por El Acertijo, en un año de locura en una ciudad que ya no volverá a ser la misma por el caos salvaje desatado. Un nuevo mal que ha conseguido poner a la ciudad a sus pies. Todos los habitantes son sus rehenes, y Batman no es más que uno de ellos. Aunque no sólo está Gordon para ayudar, también Lucius Fox, un gerente de Empresas Wayne, que aparentemente no sabe que la empresa provee a Batman del equipo y financiamiento que necesita.

La colección Batman Saga (la de franja amarilla), es una de las propuestas más interesantes que están saliendo para que todos los fans estemos volviendo a vivir una época dorada del cómic. Algo así como una vuelta a «aquellos maravillosos años» de aventuras en formato viñeta. Esta vez vistas con los ojos de grandes guionistas actuales, una etapa, donde brillan muchas cosas. Por encima de todo, los guiones de un neoyorquino (¡De mi edad!) llamado Scott Snyder y una genial etapa de esplendor ilustrativo de Greg Capullo. También toda una serie de autores que pusieron lo mejor de sí mismos para apoyar la serie. Historias del pasado además (alternadas con algunas del presente) que hacen disfrutar como siempre de un personaje, del que siempre queremos leer algo nuevo, cada muy poco.

Reseña: Joker/Batman. La Carta Ganadora, de Tom King y Mitch Gerads

La carta ganadora correspondería al primer arco argumental de la nueva serie de DC denominada Batman: The Brave And The Bold. Este tomito que nos trae ECC Ediciones a librerías donde se reúne la historia completa del Joker de Tom King/Mitch Gerads/Clayton Cowles; una actualización del siglo XXI del primer encuentro entre el Príncipe Payaso del Crimen y el Caballero Oscuro. ¿Y esto es algo que los fans han querido ver durante años? Diría que sí. El equipo creativo no son otra cosa que grandes talentos creativos. Pero… ¿esta historia está a la altura de las expectativas? Sí, lo está. Como os decía este tomito en tapa dura recopila la mini-saga completa llamada originalmente Winning Card (los números #1, #2, #5 y #9) con todas las portadas originales de Simone Di Meo.

Un niño desaparecido, un marido que asesina a su esposa y una amenaza de robo. ¿Qué tienen todas estas cosas en común? Todos son el comienzo de una historia mucho más grande y oscura… porque Tom King y Mitch Gerads ofrecen una mirada aterradora a las travesuras tempranas del Joker, la carrera policial de Jim Gordon antes de convertirse en comisario y los brutales comienzos de Batman. El gran juego entre Batman, el GCPD y el Joker recién comienza, pero la rivalidad ya estaba ahí, en realidad, lo sepan estas personas o no. Porque la historia de Tom King no es simple. Ha varios móviles diferentes que se unen para llegar a una conclusión inquietante. King tiene un talento para hacer que los capítulos individuales se sientan como un todo, brindando al lector una historia corta en cada uno, todo lo cual sirve a la narrativa general de manera hermosa. Lo hemos visto en Human Target, Rorschach y Strange Adventures, por ejemplo. Pero aquí lo vemos a tope nuevamente con el personaje al que (posiblemente) más ha contribuido en los últimos años.

Y Mitch Gerads. Ese es el tweet. Gerads es un artista increíble, todos lo sabemos, pero verlo añadir sus colores granulados y apagados a historias así, hace que sea una experiencia increíble en todos los sentidos. Hay tantas pistas visuales de que estamos en los primeros días de Batman y Joker que es fácil pasarlas por alto en la primera lectura, pero una vez que miras hacia atrás y lo asimilas, todo está ahí para que lo disfrutes…, y por eso lo adelanto en esta reseña. Una historia bellamente ilustrada donde desde la primera página estás desesperado por ver a dónde te llevará la trama que se cuenta a continuación… Y quién muere en el camino.

También deciros que me encanta que hayan publicado La carta ganadora en este formato. Porque esta historia sí que puede leerse fácilmente por sí sola como una novela gráfica independiente. Y eso no quita que funcione mucho mejor cuando se tienen en cuenta ciertos capítulos anteriores de los primeros años de Batman como luchador contra el crimen. Se agrega contexto. Por eso La carta ganadora no solo nos ofrece el Batman perfecto de Tom King, sino que Mitch Gerads está en plena forma aquí. Y el Joker de estos señores es espeluznante y perturbador de una manera particularmente única.

Un cómic creado por tres maestros de su oficio.

Un contenido excelente en todos los aspectos.

Reseña: Batman. Pigmalión, de Guillem March y VVAA

Jamás pensé que iba a leer un cómic de Batman, en el que se despierta en casa ajena, en la cama de una chica a la que no recuerda, y ya no solo eso, es que el señor Wayne no recuerda nada de nada de cómo llegó allí. Básicamente, el alter-ego del orejas picudas tiene amnesia y una madre soltera y su hijo mantienen a Bruce en su casa hasta que vuelve a la normalidad…

Ser Batman es complicado. Hay tantos secretos y tantos engaños y problemas en su vida cotidiana que debe ser difícil conciliar todo eso en tu cabeza y mantenerlo todo en orden. Entonces, ¿qué pasa cuando ni siquiera puedes recordar nada? El escritor Guillem March y el colorista Arif Prianto intentan responder a esa misma pregunta, presentándonos a un Bruce (o «Bryce») Wayne que no puede recordar su vida ni nada sobre ser Batman. Parece que esta historia fue diseñada para responder preguntas que nos hacíamos algunos tiempo atrás sobre el Caballero Oscuro. Muchas veces a lo largo de la historia, «Bryce» se encuentra a sí mismo haciéndose preguntas del tipo: ¿Cómo puede permitirse todas sus labores y cómo puede estar equilibrado en una vida real tan intensa?, y todo parece una referencia directa al público lector. Son preguntas y críticas legítimas que los fans del personaje han compartido a lo largo de décadas, y me parece que March hace todo lo posible en este cómic para abordarlas (y potencialmente responderlas).

March hace un gran trabajo reconciliando al hombre que Bruce podría ser con el hombre que es aquí. Quítale el trauma de sus padres y la determinación detrás de su misión, y Bruce tiene la oportunidad de vivir una vida normal. Por eso, Pigmalión se presenta casi como What if…?, y ya sabéis que amo esos conceptos o futuros y pasados posibles.

Lo decías antes. El trabajo de color de Arif Prianto detrás de los lápices de March realmente dan vida a Gotham aquí. Especialmente, para el recién ungido «Bryce», aparte de que se nos muestra una versión mucho más esperanzadora de Gotham City, un lugar donde un hombre podría construir una nueva vida. Eso si la antigua vida lo dejara ir…

Realmente disfruté este mini tomito que se ha marcado ECC Ediciones. Diría que es mi favorito de todos estos Brave and the Bold que se están publicando ahora. Pero voy a por todos, eso desde luego. March es un dibujante competente y un buen narrador; sin duda, conoce bien a Batman y, por lo tanto, realiza un trabajo notable con el personaje. El dibujo de March es suelto y expresivo, y la viñeta final es preciosa. El conjunto es más que aceptable.

Y se lee en un pis-pas.

Reseña: ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman, Kubert y Buckingham

Todos dicen que es un homenaje, y en cierto modo lo es, pero Neil Gaiman consiguió una vez más poner a muchos en su sitio con su enorme calidad en cuanto obtení libertad para ponerse con un titulo o un personaje de renombre. Neil Gaiman es ese gran autor, uno de los autores actuales más vendidos, autor de joyas del noveno arte como The Sandman. Unido a a otra súper estrella como Andy Kubert (BATMAN, Marvel 1602), para un minievento que ya sólo por el titulo ya cautiva; quedó una trama misteriosa como es ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, donde el orejas picudas y su entorno se enfrentarán a un desafío nunca experimentado antes, al profundizar en los misterios de la vida, o mejor dicho, los misterios de la vida después de la muerte.

Y es que Gaiman no deja piedra sobre piedra al explorar todas las facetas y épocas de la vida de Bruce Wayne en este guión. ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, es una de esas joyitas de las que siempre digo que todo el mundo debería leer…, al menos, una vez en la vida. Una chulada de cómic de mano de grandes autores, tomito pequeño, formato ideal que ahora se presenta dentro de la indispensable colección para el nuevo fan como es Batman Saga. Donde ECC Ediciones está sacando todo-todito-todo del Caballero Oscuro.

¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, vio la luz en 2009 en los cómics USA Batman #686 y Detective Comics #853. Pretendía ser la última historia de Batman contada en el funeral de éste por aquellos que le conocieron. Una idea que sí, que viene precedida de la obra de arte que fue ¿Qué fue del Hombre del Mañana?, el cómic de Alan Moore y Curt Swan de 1986 que homenajeaba a Superman del mismo modo. Pero Gaiman hace aquí una retrospectiva un tanto diferente pues Superman ni siquiera es de nuestro planeta y si durante muchos años sobrevivimos sin él, ¿quién dice que una ciudad corrupta y enmarañada como es Gotham puede sobrevivir sin el Hombre Murciélago?

Todo comienza con el funeral de Batman donde el ataúd, con el cadáver de cuerpo presente, la primera en hablar y recordar momentos del fallecido es Selina Kyle, más conocida como Catwoman. Neil Gaiman y Andy Kubert realizan un maravilloso trabajo como solo puede salir de estos dos maestros. Creando una historia curiosa y original que casi deja en mal lugar a las demás que complementan el tomo; tres numeracos más como son Un Mundo en Blanco y Negro, Pavana y Pecados Originales, todos guiones de Gaiman e ilustrados por otros grandes como Simon Bisley, Marck Buckingham o Mike Hoffman. Pero en la joyita principal del tomo encontramos una trama llena de homenajes, alusiones y humor a la trayectoria de Batman. Incluso a su obra. Con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje en tiempos pretéritos, Gaiman recoge todos estos conceptos, los pone en bandeja para que los personajes principales de sus historias colaboren en un guion bastante emotivo con rememoramientos incluso a problemas de continuidad.

Desde que ECC se hiciera con los derechos de DC, de Superman y Batman, es obvio que nos lo estén trayendo todo. Incluso joyas de Vértigo y gracias a Dios, clásicos que muchos deseábamos recuperar como El Cuarto MundoJLA – La Nueva Frontera o toda una serie de titulos de antaño sobre Wonder Woman… Es normal, y así debe ser, que se hagan reediciones de estos grandes titulos una y otra vez. Nunca deben faltar, siempre han de estar disponibles. Y si lo hacen dentro de un buen formato o dentro de esa colección que te estás haciendo con todo del Caballero Oscuro, pues mejor que mejor. Una de las cosas que más admiro de una editorial es la atención al fan en lo que respecta al rescate de titulos para ser llevados a buenas cómictecas.

Las chuladas que siempre deseábamos tener o volver a leer, están llegando. En un formato genial, cartoné, de nuestros personajes favoritos en su mejor época, van llegando. Y algunas siempre vuelven, porque nunca debieron faltar. ¿Qué le Sucedió al Cruzado de la Capa?, es otro volumen chulo indispensable por guión, dibujo y colección. Que además cuenta con un buen aporte de bocetos y diseños de página de Andy Kubert maravillosos.

Reseña: Batman / Dylan Dog. La Sombra del Murciélago

Me preguntaban el otro día por una novelita gráfica chula de Batman, una para leer este verano de calores entre baño y chapoteo, una diferente para disfrutar y que deje buenas sensaciones. Bueno, el otro día digo… fue antes de ayer. Y le dije, pues espera, y lee la reseña que saldrá el martes (hoy) y ahí tendrás mi recomendación que cumple con todo lo que pides. Mi recomendación es ver y tener una historia con Batman y Dylan Dog juntos. El guionista Roberto Recchioni y el dibujante Werther Dell’Edera juntando a estos dos iconos del cómic en La sombra del murciélago, donde el Universo DC coincide con los míticos personajes de la escuela italiana de Sergio Bonelli Editore.

Ya el atractivo de esta novela gráfica es ver cómo se las gastan estos autores con el Caballero Oscuro pero aparte aquí podemos observar cómo los destinos de Batman y Dylan Dog se entrelazaron en el pasado a través de sus némesis: ¡El Joker y el Profesor Xabaras! (Un genio loco con cierto gusto por devolver la vida a los muertos). ¿Y qué ocurre? Pues que el Joker se encuentra en Londres para sellar un pacto infernal con el mefistofélico Xabaras cuando suena el timbre de la puerta de Craven Road No. 7 y más allá de la puerta, aparece Bruce Wayne. Para el Investigador de Pesadillas, comienza una increíble aventura junto al Caballero Oscuro porque tendrán que forjar una alianza incómoda, dejando de lado sus diferencias para enfrentar y derrotar con éxito a un mal que viene del pasado.

Mola. Pero esta no es la historia concretamente. Se está fraguando algo más gordo en el corazón de Inglaterra y nadie está haciendo nada por evitarlo.

Roberto Recchioni escribe un crossover súper chulo en el que dos tipos con mucho carácter trabajan juntos a regañadientes. Una pareja interesante ya que Batman usa la lógica y el razonamiento deductivo, mientras que Dylan Dog parece tener un enfoque más instintivo. Me gustó el primer encuentro entre Dylan Dog y Bruce Wayne, ya que los dos colegas, sobre todo, son sinceros: «No me gustas. Pero necesito tu ayuda”. Una excelente manera de romper el hielo. Pero, ¿y si os dijera que la nueva amante de Dylan Dog es Selina Kyle?

Todavía queda lo mejor. Los dibujos de esta novela gráfica me han parecido de los más chulos que he visto en mucho tiempo. Gigi Cavenago y Werther Dell’Edera hacen un trabajo fantástico y se las arreglan para capturar el estado de ánimo de la historia realmente bien. Me encantaron todas y cada una de las viñetas donde sale el Joker o incluso Killer Croc en Londres mientras intentan encontrar a Xabaras. Potentes cuando salen no-muertos también. Súper potentes cuando vemos al Joker usando el laboratorio de Xabaras para hacer jokers-zombies…

Un volumen de 224 páginas con una historia chula en todos los sentidos.

Yo no me la perdería.

Reseña: Scottish Connection, de Alan Grant y Frank Quitely

Aventurita chula del orejas picudas que aún no había conseguido disfrutar es esta Scottish Connection que ECC Ediciones publicó hace nada en un tomito la mar de llevadero.

Un aventura con la que ir a lo seguro, una obra nuevamente rescatada que no debe faltar en ninguna cómicteca, un cómic elaborado por dos grandes del pijameo como son Alan Grant y Frank Quitely. Y es que desde el momento en que me enteré que volvía a estar disponible supe que tenía que hacerme con una copia. Para un fan como yo de las aventuras «around the world» del Caballero Oscuro, el atractivo era demasiado grande. Sin embargo, esperaba sentir mucha vergüenza ajena. Venían a mi mente imágenes de un Batman con falda escocesa persiguiendo haggis salvajes por los mayorales y todos esos otros estereotipos escoceses que parecen felices de reproducir ante el resto del mundo; esos pensamientos que para nada eran gustosos. Pero me alegra decir que no fue el caso. Aunque tampoco quiero decir que no vengan en el cómic tradiciones clásicas escocesas representadas. Pero se manejan de una forma “razonable”.

Y si soy sincero, realmente no esperaba mucho de la historia, pero me llevé una agradable sorpresa. Incluso aunque Edimburgo, una de mis ciudades europeas favoritas, sea prácticamente destruida.

Bruce Wayne está en Escocia para presenciar cómo el corazón de un antepasado es devuelto a su tumba recientemente descubierta. Mientras está allí, descubre un complot para vengar a una familia obligada a abandonar su tierra durante la limpieza de las Tierras Altas. La trama involucra la Capilla Rossyln (la de los Caballeros Templarios), y aparece en discordia un antiguo pergamino que revela una forma de convertir a cualquier hombre en Azrael. Y mucha historia y mitología más, que me enganchó y me enamoró al momento. Porque incluso Batman pasa a los Broons en una autocaravana (no estoy seguro de que todo el mundo entienda esta referencia escocesa pero es que me encanta todo lo que aportó Grant Morrison al noveno arte).

Así que lo dicho: la historia fue mucho mejor de lo que esperaba. Disfruté mucho de este cómic que, por supuesto, disfruté de una sentada. El guionista inglés Alan Grant dándolo todo, uno de los principales autores de las aventuras del Hombre Murciélago en la década de los 90, trasladando al orejas picudas al Reino Unido acompañado por el escocés Frank Quitely, dibujante de obras capitales de DC Comics como All-Star Superman o JLA: Tierra 2, Batman: El Detective, El Caballero del Dragón… y muchísimas más.

Dibujos amplios, viñetas que son una maravilla.

Cine de acción en formato cómic.

Perderse esta aventura no es una opción.

Reseña: Yo, Joker, de Bob Hall

Tras ver un peliculón como es Joker, interpretado por Joaquin Phoenix, un actor que para mí se merece todos los premios que le puedan dar, uno tenía más ganas del personaje. Y uno sabe muy bien que gracias a ECC Ediciones, sólo tenemos que echar un ojo a su extenso catálogo, para ver que seguramente haya más de una obra centrada en el villano que probablemente has pasado por alto. Y así es, en mi caso. Entre sus últimas novedades encontré una que además de no haberla tenido en cuenta en su momento (uno no puede gobernar tan ancho mar), tenía un pintón de muerte. Y entonces, los nervios a flor de piel, llegar a casa, el sillón de lectura favorito y casualidad o no, la family le deja a uno sólo con sus pensamientos y al tajo. Por que Yo, Joker tenía todo-todito-todo para gustarme y ser leída de leída de una sentada. Para colmo, estaba de por medio Bob Hall, un señor maestro polifacético, y eso, friends, eran palabras mayores…

Robert «Bob» Hall (1944) es un ilustrador y guionista de cómics estadounidense, que además es dramaturgo y director de teatro. Un maestro en las escenas, diría. Pero esperad, esperad, que hay más. Es que Bob es el cocreador de Los Vengadores Costa Oeste de Marvel Comics, o como se llamaron aquí, Los Nuevos Vengadores. Pero el señor Hall, como amante del cómic de superhéroes, tiene a sus espaldas más títulos como Weird War Tales, Squadron Supreme y de sus últimas me suenan Armed and Dangerous y Shadowman, que dibujó y escribió para Valiant Comics. Pero resulta que tiene en su haber una genialidad como es Yo, Joker, que se ubica fuera de la continuidad, en ese apartado lugar de DC Cómics donde las historias son como una invitación abierta a las fantasías más salvajes y extrañas del mundo de la viñeta. Conceptos algunos rarunos pero en su mayoría, extraños, autocomplacientes e inverosímiles con detalles sorprendentes que os puedo asegurar que en más de un caso gustan más que lo que se contó en la regularidad. Hablo de los Elseworlds (Otros Mundos).

Bien, pues hará unos veinte años (suena a mucho, pero para los de mi edad sabemos que no hace nada), el maestro Bob Hall apareció en los cómics de Batman en un visto y no visto, y fue para escribir e ilustrar historias muy chulas. Una de ellas fue Yo, Joker y otra Es la hora del Joker (It’s Joker Time), ambas recogidas en este TPB que hoy os reseño. Donde brilla, sobre todo, la primera, pues uno tiene la sensación de haber descubierto el significado de la vida tras leerla… ¡A lo que vamos! Un guión que nos lleva a una Gotham muy distinta de la que conocemos, con lugares habituales y no habituales a la vez, pero con un ritual o celebración anual que lo cambia todo. Y es que cada 21 de diciembre, sus habitantes celebran una especie de concurso muy especial que consiste en intentar destronar al Caballero Oscuro de su puesto. ¿El objetivo? Sustituirlo. Una historia apocalíptica súper interesante en formato cómic muy a Los Juegos del Hambre o para la gente de mi edad, muy a lo Perseguido (The Running Man, con Arnold Schwarzenegger), historia del maestro Stephen King, por cierto.

Y aquí tenemos al Joker y Batman en el candelero. El Guasón (como dicen mis hermanos sudamericanos) escapa del Asilo Arkham para enfrentarse a un duro… ¿programa de televisión? Un futuro distópico en el que la verdadera historia de Bruce Wayne, su misión como Batman y su galería de villanos se ha convertido en una especie de culto de ofrendas al Mal. Un ritual televisado y venerado por los ciudadanos de Gotham que se mecen en un frenesí desorbitado instando a su Caballero Oscuro, un monstruoso ser conocido como The Bruce, que sólo piensa en aplastar y destruir. ¿La única regla? No tomar solamente una vida. Uff…, y para mal del demonio, los villanos a destrozar son ciudadanos inocentes, secuestrados, con lavados de cerebro y alterados quirúrgicamente antes de ser empujado a las calles para ser cazados y asesinados. Suena fuerte, ¿no? Eso no quita que mole.

Yo, Joker, una historia contada desde el punto de vista del Joker, uno de los desafortunados en ser seleccionado para actuar en tan siniestro programa de televisión, una manifestación del caos, hecha cómic.

Reseña: Una Muerte en la Familia, de Jim Starlin y Jim Amparo

Uno de los clásicos más amados por los lectores constantes de DC, siempre presente en esta nueva ola de tomitos en cartoné que está sacando ECC Ediciones la mar de recomendables como es la colección Grandes Novelas Gráficas. Una muerte en la familia, un titulazo, para mí casi un one-shot por su corta extensión, que todo-todito-todo aficionado al cómic (no sólo a Batman) debería leer al menos una vez en la vida. El típico clásico que lo degustas página por página, consciente de que tienes algo que marcó un antes y un después en el mundo del noveno arte. Porque fue además de esas pocas y grandes iniciativas a la vez, que las grandes editoriales tienen una idea original para con el aficionado, y lo mejor, la sacan adelante. Fue en 1988 cuando DC Cómics decidió realizar una macro encuesta donde los lectores debían decidir el final de Jason Todd (segundo Robin) tras un enfrentamiento nada más y nada menos que contra el Joker. Un número de teléfono para opinar, si deseaban que Robin viviera, un número de teléfono si querían mandar de una vez por todas, a Robin, a los pinos.

Al ser un clásico, algún ingenuo habrá que no haya leído la obra todavia pero creo que ya el titulo en sí, es un buen spoiler. Así que no se asustarán al saber o imaginar lo que casi el cien por cien de los encuestados comiqueros votaron que sucediera.

Jason Todd nunca había sido una opción muy popular como reemplazo de Dick Grayson, incluso después de despuntar en Crisis en Tierras Infinitas. Así que dirigentes de DC pensaron que esta idea sería una buena vía libre para ver que se enrollaban (pensaban) con el aficionado. Y así fue. Una muerte en la familia, mola y es un clásico, repito, que todo el mundo debería leer. ¿Y qué cuenta pese a que ya sabemos el final? ¿O es el comienzo? Jason Todd ha desaparecido. Partió en busca de su madre biológica y obligado a ignorar la creciente amenaza del Joker, Batman decide rastrear los últimos pasos de su aprendiz desaparecido. Ayudarlo, antes que se meta un túnel sin salida, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde. En la trama, Jason descubre que su verdadera madre está viva. La búsqueda le lleva nada más y nada menos que al Medio Oriente, donde descubre que su madre está involucrada en negocios con…

Un argumento que mola, un “durante” interesante y con grandes momentos para el mundo del cómic. Una pequeña edición en tapa dura y a un precio genial por lo que supone. DC Cómics no es (ni era) era tonta. Si los lectores de Batman fueron capaces de votar para matar y eliminar de la faz de la tierra a un personaje tan emblemático; debía hacerse algo grande. Uno de los guionistas de moda a finales de los 80, era mi amado Jim Starlin, y a el se le encargó el guion; Jim Amparo a los lápices, Mike DeCarlo a las tintas y Adrienne Roy a los colores. Y bueno,portadas realizadas por el dios Mike Mignola que quedaron para el recuerdo. Cuatro números que poco después fueron publicados en un tomo que toda la people consciente lo pilló y ahora vuelve a estar disponible en librerías.

El tema de la muerte de Jason Todd afectó, sin duda, la continuidad de ciertas series principales de Batman. Vinieron con los años ciertos arcos argumentales y ciertos eventos que trataron de un modo u otro lo aquí sucedido. Suele pasar cuando se decide ser original y romper los esquemas con algo nuevo que lo que venga después, ya se verá. No preocuparse por el futuro es obviamente una de las claves para ser feliz, original y desmarcarte de todo lo estipulado.

Y aquí se ve.

Un clásico indispensable.

Reseña: Batman. Nueve Vidas, de Dean Motter y Michael Lark

Otros Mundos es una colección que explora un atrayente concepto: ¿Qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo o inmersos en unas circunstancias diferentes de las temáticas originales con las que fueron idealizados? Bajo esta premisa, los mejores autores de la industria del cómic desarrollaron historias independientes y autoconclusivas que trasladan a Batman, Superman y el resto de personajes DC a escenarios tan novedosos como sorprendentes. En otras ocasiones ya he súper-recomendado este sello pero lo hago una vez más. ECC Ediciones nos da algo diferente con él, un revés de frescura que gusta mogollón. Porque Batman es un personaje muy digno para este tipo de historias. Dadas sus cualidades se mueve bien en casi cualquier escenario o mundo distante. Sin embargo, en Nueve Vidas han ido a lo que mejor le va, porque de hecho para este tipo de historias se creó al alter-ego de Bruce Wayne. Hablo del género negro con tintes policíacos.

Batman, Nueve Vidas cuenta la historia de un asesinato. El de la conocida Selina Kyle, cuyo cuerpo ha sido encontrado en las cloacas de la ciudad.

La trama empieza a desenvolverse contada a modo de relato y desde la perspectiva de varios de los personajes que de una forma u otra eran protagonistas en la vida de extinta Gata Negra. Con el paso de las páginas nos introducimos en una historia en la que hay que descubrir quién es el asesino. Todos la conocían. Es lo que tiene ser prostituta, ¿no? Dick Grayson es un detective a medias tintas que dada la implicación emocional que tuvo en el pasado de Selina, decide comenzar a investigar e ir a por el asesino. Tenemos así al clásico detective de novela negra, aunque los sospechosos (entre los que se incluye él mismo) no son para nada típicos. El jugador de medio pelo con muy malas pulgas. Un contable atormentado y amante de los acertijos. Un multimillonario que esconde algo. Un extorsionador gordito y enano que a poco te saca una recortada. Un gangster desfigurado. Un detective medio retirado. Y un monstruo de feria que no encuentra su lugar en el mundo… Nueve vidas que conoció Selina Kyle en vida. Nueve vidas que le arrebataron la suya de algún modo. Pero, ¿quién de ellos le propinó el golpe certero?

Batman: Nueve Vidas es una joyita de cómic que ha elaborado DC Cómics al estilo de las tiras diarias de cómics antiguos. Rememorando aquellos cómics apaisados de los años 50, ve la luz una curiosa edición de tomo en horizontal cuya lectura te sumerge de lleno en la historia aportando una connotación especial a la época en la que se desarrolla. ECC Ediciones lo trae ahora para nosotros. Una preciosidad de guion de la mano de Dean Motter y dibujado por el siempre maravilloso Michael Lark.

El nexo de unión es la muerte. Un guión al más puro estilo Agatha Christie.

¿Quién mató a Selina Kyle? Yo ya lo sé. Y ahora no puedo olvidarlo. Nueve Vidas es un presente estupendo para todo aquel que conozcáis que sea fiel seguidor del Caballero Oscuro, incluido vosotros mismos.

Reseña: Batman. Tiempo Muerto, de Tom King, Sánchez y Márquez

Con Tiempo Muerto, Tom King regresó a un titulo de Batman con la «promesa» de contar una historia sencilla. Y tras leerlo, devorarlo, eso es exactamente lo que quedó. Una gran muestra representativa de la Galería de Pícaros de Batman en una miniserie de seis numeritos que ahora publica ECC Ediciones en un solo tomo en tapa dura, degustable, para todo aquel que guste tener estas tramas en este formato.

Los malutos del orejas picudas uniéndose para un atraco que requiere planificación, coordinación y astucia de nivel superior al nivel promedio. Y es que me gustó la inteligencia del plan y el éxito de su ejecución. No es un “golpe” contra las habilidades de detección de Batman sino un testimonio de la astucia de los pícaros, especialmente las de El Acertijo. La historia se centra en un robo a un banco por parte de Killer Croc, pero el robo es una distracción para un atraco diferente que ocurre en otra parte de Gotham. King salta magistralmente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo para mostrar cómo se logra tal configuración del plan, cómo se utilizaron a los civiles y cómo se desarrolla todo el atraco sin generar demasiada confusión.

Hay MUCHOS saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, pero es manejable mentalmente la lectura hasta tal punto que si entras en ella con ganas, lo fliparás.

Al final de la primera grapa, es cuando Batman se entera del segundo atraco perpetrado por lo que el cliffhanger en su día debió ser tremendo. Él parece consciente de lo que se ha robado pero no deja que ni el comisario Gordon ni los lectores se enteren… (Por circunstancias personales tuve que parar la lectura justo aquí y quedé atónito de cómo tuvo que dejar esto a los lectores durante al menos una semana o quince días).

La importancia del objeto se remonta a la antigua Grecia, pero no está claro qué es el objeto ni por qué es tan valioso.

Y lo demás lo tendréis que averiguar vosotros mismos.

El arte de Márquez y Sánchez es exquisito. Cualquiera que sea vuestra opinión sobre la reputación narrativa de King, no quita que él sepa cómo asociarse con excelentes artistas cuando quiere una obra que perdure en el tiempo. Y Tiempo Muerto no es una excepción. Las líneas son casi perfectas, los colores son hermosos y las viñetas están compuestas para lograr el máximo efecto dramático.

Este es un cómic impresionante. Una genial historia «tradicional» de Batman.