Reseña: 100% Marvel HC. Aniquilación. Plaga, de Rosenberg, Abnett, Ramírez, García y VVAA

La tercera entrega de la saga de Aniquilación ya está aquí, en formato recopilatorio, una miniserie que…, o mejor dicho una saga que comprende a varios superhéroes y que se recoge en un solo volumen en tapa dura de la mano de Panini Cómics. Marvel solo dio luz verde a seis one-shots y qué decir más que, hombre, qué vergüenza. ¡Esto da para mucho más! ¡Me acaban de dejar con la miel en los labios! Un coitus-interruptus en toda regla, sobre todo, al saber que no hay más de esta maravilla, más que disfrutar de esta mini-odisea cósmica. Eso si, se necesita algo de equipaje para comprender completamente este 100% Marvel HC Aniquilación: Plaga. Es  fácil. Teniendo algo presente las dos últimas epopeyas de Aniquilación, de Dan Abnett, que prácticamente engendraron la versión moderna del universo cósmico de Marvel, así como no os vendría mal haber leído El Imperativo Thanos (que presentó el Cancerverse) y también Silver Surfer: Black, para que tu cerebro haga click al cien por cien. Tener conciencia de los pasos que siguen Nova y El Vigía. Ya os dejo claro que no es un cómic para principiantes.

Disfruté mucho más de lo que pensaba. No me malinterpretéis, quería disfrutarlo, ya que presentaba algunos de mis personajes favoritos de todos los tiempos, pero esperaba que fuera la habitual y mediocre aventura que se obtiene cuando varios equipos creativos hacen un capítulo cada uno, con historias cruzadas. Con esto en mente, me sorprendió gratamente lo coherente que era todo y como Aniquilación: Plaga en su conjunto, no era uno de esos cómics que se te olvidan diez minutos después de haberlo terminado. Fue muy divertido ver a Los Vengadores escapando del Cancerverse una vez más y siendo liderados por un viejo amigo-enemigo. Y es que todo depende de Nova, Los 4 Fantásticos, Bill Rayos Beta y Estela Plateada (lo siento, Marvel-Disney a mí no me vas a cambiar los nombres que van en mi corazón). Y un montón de héroes intentando detenerlos, donde uno podría no salir bien parado.

Como os decía antes, Aniquilación: Plaga es una miniserie de seis one-shots, cuatro que enfocan diferentes personajes y un Alpha y Omega, que cuentan una historia coherente sobre el regreso del Cancerverse y la amenaza que su nuevo líder representa para la Zona Negativa. Los caminos que enlazan los seis números son sorprendentemente cohesivos, y aunque cada uno de esos one-shots se enfocan obviamente desde la perspectiva de sus respectivos personajes principales, mientras estás inmerso en la historia, percibes que todo apunta a una conclusión impactante. Cada historia se alimenta a su manera de la trama principal que se contaba en la miniserie original de Aniquilación (a groso modo: una épica guerra contra Annihilus donde héroes morirán, villanos y superhéroes formarán imposibles alianzas, imperios caerán y el elemento cósmico del Universo Marvel nunca volverá a ser el mismo).

El arte es un poco confuso, con la mayoría de los talentos de segundo nivel de Marvel en exhibición aquí. Incluidos Junan Ramírez, Manuel García, Paul Davidson, Alberto Albuquerque, Ibraim Roberson y Diego Olortegui. Sin embargo, cinco de los seis números tienen un alto potencial atractivo. Se puede decir que casi todos ellos dan la talla.

Aniquilación dejó un legado al que pocos eventos Marvel actuales pueden acercarse. De hecho, para mí es el único evento cósmico actual a recomendar junto a las Secret Wars (el integral reciente de Marvel Now! es una maravilla: https://www.cronicasliterarias.es/?p=3195). Y aunque Aniquilación: Plaga no es tan bueno como la trama original, es una sucesora valiosa que enorgullece el nombre de la saga. Por eso, al ser Aniquilación un título que evoca sentimientos fuertes, muchos estamos a la espera de una nueva edición de esa joyita que fue y es Aniquilación, la odisea cósmica principal. Merece una edición actualizada, mejor, y si Panini Cómics nos deleita con un mega integral que contenga todas las demás referencias…, sería la leche. Puro Mithril, como decimos por aquí.

Aniquilación: Plaga es casi como una trama alternativa a todo lo que sucedía en su acontecimiento madre. Podría ser fácilmente otro evento épico, de hecho, apuesto a que ese era el plan desde el principio. Pero con la ola constante de eventos épicos de Marvel que se han publicado últimamente, supongo que tenían miedo a que Plaga no funcionara. Así que solo idearon esta vista previa de lo que podría haber sido. Y me enoja (como dirían mis hermanos mexicanos) que eventos tan chulos como los que se inician en Aniquilación: Plaga nunca reciban la atención que merece. Era la oportunidad perfecta para establecer a El Vigía (Sentry) como villano importante. De todos modos, es lo que es y nunca debéis renunciar a leer algo aún sabiendo que se os quedará corto. El placer, aunque sea breve, no deja de ser placer. Y nunca se podrá decir que Aniquilación: Plaga no es divertido de leer, con gráficos potentes y coloridos, un cómic que con que cumplas una experiencia previa, disfrutarás de lo lindo.

Reseña: Marvel Must-Have. El Guantelete del Infinito, de Jim Starlin, George Pérez y Ron Lim

Los amantes del tema cósmico en los cómics…, la verdad es que ya no nos podemos quejar. Grandes editoriales españolas poco a poco van trayendo de todo. De todo aquello que tanto añorábamos tener (volver a tener), ay, de aquellas madres que tuvieron afán por tirárnoslo todo a la basura… Ah. En mi caso conseguí salvar algunas grapas de mi amada saga El Guantelete del Infinito, pero que duda cabe que la carne friki es débil y fue ver estas nuevas ediciones (totalmente, unos Must-Have en toda regla) que está publicando Panini Cómics. Ediciones en tapa dura, tomitos a precio muy competitivo y ordenado de forma tan ideal, que ya la carne no es débil.

Es papel.

Además de contener todo lo que tiene que tener, alguien que siempre se interesó por el «cósmicqueo», de la mejor saga intergaláctica de Marvel -os juro, que no concedo nada, siempre prediqué esta saga a los cuatro vientos y bastante antes de que salieran las pelis-; mola ver además, las ediciones que Panini brindó a librerías en orden cronológico de lo que sucedió antes y después del tomo central de El Guantelete del Infinito, del maestro Jim Starlin e ilustrado por los eternos George Pérez y Ron Lim. Pues así a modo rápido, es sencillo de explicar. Un primer tomo con la presentación del villano y su vuelta a la vida (El Renacimiento de Thanos), la antesala de los acontecimientos donde el titán loco va perdiendo el norte por el amor hacia la Muerte y tiene la horrible/maravillosa idea de borrar a la mitad de la población del Universo mientras va consiguiendo cada gema (El Guantelete del Infinito: Prólogo), el desencadenante y la guerra contra todos los seres posibles que pueden hacerle frente (El Guantelete del Infinito, ¡el Must-Have!), pero es que la cosa sigue y a partir de esta reseña vais a querer más. ¿Y cómo puede seguir si lo peor ya pasó? Es fácil, aún no pasó. Está pasando…

Con la genial idea de los maestros del noveno arte mencionados, El Guantelete del Infinito contiene exactamente los números que se centran en lo ocurrido en la Tierra…, o zonas aledañas…jajaj. Es decir, el núcleo argumental de todo lo que comprende esta enorme saga, de la que os aconsejo, si no pillar, al menos, leer todo-todito-todo lo que podáis y así tendréis una visión superior a lo básico que hasta ahora puede conocer el que sólo ha visto los films de la MCU. Hombre, supongo que si estáis leyendo esta reseña es que ya habéis pasado por tomos anteriores, films, o sabéis a groso modo lo que ha sucedido. Pero si la idea es saber si El Guantelete del Infinito es interesante, no es una viejunada o cuenta algo diferente a lo que promueven los films. A ver: Sí. No. Y sí.

Tiene tramas-ramales diferentes a las pelis. De hecho, en los films, solo sacaron de aquí el trasfondo general: la idea malévola de dejar el Universo a la mitad de seres y la búsqueda y rescate de las Gemas del Infinito. Pero ni los protagonistas son los mismos (aquí hay muchos más), ni todo se centra en Iron Man, ni mucho menos. Le da veinte mil vueltas el gran Silver Surfer o Estela Plateada llevando el peso de la trama y las malas noticias de un lado para otro en el inmensidad del Universo.

Para mí es fácil. O mejor dicho, esta reseña ha sido muy fácil de escribir. Por que uno siempre puede hablar largo y tendido de lo que le gusta, de lo que ama, de una historia que marcó un antes y un después no solo dentro de la Casa de las Ideas, sino en el mundo del cómic, en general. Junto a Crisis en Tierras Infinitas, de DC, El Guantelete del Infinito es la saga cósmica por excelencia a recomendar a cualquier lector que tengo ansias de inmiscuirse en algo tan bueno como un buen Roscón de Reyes bien fresquito. Los dos mejores equipos de futbol de un país. Y yo que leí (creo que todos) los números hace unos veinticinco años prestados por un amigo, me daba patadas en el culo por volver a tenerlo todo. Sueño cumplido gracias al rescate de grandes obras que está haciendo la siempre recomendable Panini Cómics.

Gracias, gracias, gracias. Imprescindible. Imprescindible. Imprescindible.

Si eres un lector listo, esta reseña te sonará redundante. Que te voy a contar que no sepas ya. ¿Cosas que no se cuentan o se narran a medias en lo visual? Descubrid todo un universo nuevo aquí. Las respuestas son piedrecitas de colores distintos.

Reseña: Marvel Now! Deluxe. Secret Wars (Integral), de Jonathan Hickman, Esad Ribic y Ive Svorcina

Atraído por un titulo glorioso que comprende una obra, unos años, una época nostálgica de mi vida, quise saber qué podía hacer con ello un gran guionista actual como es Jonathan Hickman. Obviamente, aprovechando la salida al mercado del integral de la miniserie en formato Marvel Now Deluxe, a un precio encomiable, por lo que de paso agradezco a Panini Cómics el “ajuste de precios» con sus cómics, genial, para el duro momento que estamos viviendo.

El mayor evento de la historia de Marvel… Pero esta vez llevado por la imaginación de Hickman por otro sendero diferente a la clásica historia de Secret Wars. Aunque relacionada de alguna forma; y eso lo tendréis que descubrir vosotros mismos y posteadmelo si queréis. Pues, las Secret Wars que hoy reseño fue una miniserie que vio la luz en 2015 en USA y que recuerda a la miniserie original de 1984-1985, solo en ciertos tramos argumentales. Escrita por Jonathan Hickman y dibujada por uno de mis dibujantes favoritos actuales, el gran Esad Ribić, comienza desde donde termina la historia de El Tiempo se Acaba, de Los Vengadores de Hickman.

La historia involucra la destrucción del Universo Marvel y varios otros universos alternativos (incluidos los que se ven en las impresiones de Ultimate Marvel y Marvel 2099, la historia de La Era de Apocalipsis, el universo de Marvel 1602 y la historia de Casa de M); todo, con la respectiva Tierra de cada universo combinándose entre sí en Mundo de Batalla, un planeta que expone aspectos de diversos universos. Un mundo que está dividido a su vez en muchos territorios que en su mayoría son autónomos y donde reside y evoluciona un especie de «universo de bolsillo» compuesto por una trama o universo específico. Por eso, varias versiones de personajes individuales de Marvel pueden estar presentes varias veces en Mundo de Batalla. Por ejemplo, hay un Tony Stark presente en muchos de los territorios donde el Reino de Manhattan tiene las versiones Earth-1610 y Earth-616, y muchas versiones de Thor sirven como fuerza de mantenimiento de la paz en algunos de ellos.

Una trama que pese a los enormes ramales argumentales que provoca está muy bien entretejida para que en ningún momento te pierdas. Es más, está genialmente diseñada para que te hagas preguntas que gracias a este tomo en no mucho resuelves. Por eso es tan importante leer estas Secret Wars en formato integral. Es el momento. Además, las historias representadas en la miniserie sobre los poderes e historias personales de cada superhéroe en cada dominio difieren enormemente de las retratadas en los principales universos de Marvel.

Y eso mola.

La serie limitada principal originalmente iba a tener ocho números, pero luego se decidió extenderla a un noveno, que tardó ¡nueve meses! en llegar debido a varios retrasos. La miniserie, en realidad, comprende tres focos argumentales que son Battleworld, Warzones y Last Days. Una de las miniseries principales es Ultimate End, que además cierra lo contado en Ultimate Marvel después de la friolera de quince años. Dicha obra fue escrita en su día por Brian Michael Bendis y el artista Mark Bagley, el equipo que comenzó el universo Ultimate Marvel con Ultimate Spider-Man, que a muchos nos dejó con el culo torcido.

Mis impresiones con este Marvel Now han sido muy buenas. Yo -que no soy mucho de cómic actual de Marvel y tampoco de DC-, he conseguido inmiscuirme fácilmente en esta laberíntica red de multiversos casi infinita de forma fácil. Cierto es que venía hypeado (¿coaccionado?) por toda una serie de críticas positivas de amigos norteamericanos y gente de por aquí. Incluso, lectores de Desde New York – Crónicas Literarias, me han pedido personalmente por email que la reseñara. Gesto que agradezco enormemente por que críticos elogiaron la historia, los personajes, la acción y los estilos artísticos, con razón.

Así que es obvio, y no es porque lo diga yo: estamos ante una obra potente en su conjunto. Una obra de época a escalas inconmensurables, una obra de las que raras veces se hacen ya y salen bien. Mejor dicho, de las que ya no se hacen. De las que a los cómics-frikis de a pie, nos ponen el vello de punta. Un integralazo que se marca Panini Cómics que además incluye el one-shot que se regaló en el día de cómic gratis (Cuenta Atrás) que lo inicia todo, y el one-shot Guerras Secretas al final, un cómic muy original.

Indispensable para marvelitas de pro y lectores en busca de una nueva experiencia.

Reseña: Marvel Limited Edition. John Jameson – Hombre Lobo, de Gerry Conway, Gil Kane, John Romita, Tony Mortellaro y VVAA

Tener recopilado todos los cómics donde aparecía John Jameson (Hombre-Lobo) fue uno de los proyectos en mi adolescencia. Como amante del género de Terror en cualquiera de sus formas (sobre todo, del casi inexistente cómic de Terror), amé y amaré siempre, el rescate de monstruos clásicos que tuvo lugar en la Casa de las Ideas; y cuando me di cuenta que todo lo que corresponde al hijo de J J. Jameson eran un cúmulo de cómics que se podían reunir y coleccionar, decidí hacerlo. Obviamente, treinta y tantos años después y poseedor de una madre de esas que sufrimos muchos niños de los 80´s, a las que llamábamos gentilmente “liberadoras de espacio”; todo aquello se perdió en el tiempo. Aunque no en el olvido. Y quizás por que es verdad que el Universo se expande y se contrae, que todo vuelve, éste que está aquí, dio un salto de alegría al ver que en los Marvel Limited Edition que editan Panini Cómics y SD Distribuciones se publicaba un proyecto igual al de mi niñez. Pero todo recogido en un solo volumen, en tapa dura, joya-joyita que ha tocado mi patata… Pues incluso contiene más de lo que yo un día pude conseguir. Bastante más.

Todo el mundo sabe que J. Jonah Jameson odia a Spiderman. ¿Por qué? Los primeros indicios se revelan en Amazing Spider-Man #1, en una historia que presenta a su hijo astronauta John Jonah Jameson III, y como declara el director del periódico: “La juventud de esta nación debe aprender a respetar a los héroes reales, hombres como mi hijo, ¡John Jameson, piloto de pruebas! ¡No monstruos egoístas como Spiderman!». Por supuesto, cuando el cohete espacial está en peligro, es Spidey quien lidera el rescate de ese chico… Sin embargo, una década después, el heredero Jameson se encuentra nuevamente con el trepamuros, y esta vez desde el bando contrario pues por mal del destino, ha contraído la maldición del Hombre- Lobo.

Todas estas aventuras convirtieron al hijo del director del Daily Bugle durante un tiempo en un personaje recurrente popular que incluso tuvo su propia miniserie. Todas esas hazañas ahora se recopilan en John Jameson – Hombre Lobo (Man-Wolf: The Complete Collection), que incluye los cómics Amazing Spider-Man #124-125, #189-190; Giant-Sized Super-Heroes #1; Creatures on the Loose #30-37; Marvel Premiere #45-46; Marvel Team-Up #36-37, Savage She-Hulk#13-14 y el curioso Peter Parker, the Spectacular Spider-Man Annual #3.

Mientras estaba en la luna, Jameson encontró una piedra roja, única entre las otras rocas lunares de las que iban recolectando. Lo ocultó a la NASA, solo para descubrir que su radiación cósmica lo estaba transformando en un poderoso hombre-lobo. Se reveló que la piedra era un objeto extradimensional conocido como la piedra divina mística. El chico estuvo así durante seis meses antes de aparecer en Nueva York, para sorpresa de su padre y nuestro querido vecino Spiderman… Esto ocurre inmediatamente después de los terribles sucesos de la muerte de Gwen Stacy. Un plan malvado del por entonces emergente guionista Gerry Conway que llevaba la serie. «Estaba tratando de crear villanos nuevos y divertidos para que Spidey luchara contra ellos y encontrar la manera de involucrarlos personalmente en el elenco. Sentía como si Spidey no hubiera tenido nuevos villanos buenos desde que Kingpin entrara en escena. También me gustó la idea de una amenaza verdaderamente física, en lugar de otro científico retorcido…», declaró Conway en su día a Back Issue. «Sabía que la relación entre J.J. Jameson y su hijo se había minimizado. Recuerdo que me afectó mucho la primera historia de John Jameson cuando nos enteramos de lo que motivó la intensa aversión de Jonah por Spiderman. Su sensación de que la grandiosidad de Spidey disminuía el aprecio del público por héroes «reales» como su hijo, el astronauta. Pensar en hombres-lobo y la luna y querer involucrar un ángulo personal, me llevó a John Jameson de una manera bastante fácil”.

Historias brillantes que fueron ilustradas nada más y nada menos que por Gil Kane y John Romita, con Tony Mortellaro junto con el dibujante entrante Ross Andru. Equipo que estableció una dinámica entre autores, hoy maestros consagrados, que difícilmente se ha vuelto a ver tan resolutiva en otra colección de cómics. La respuesta del lector fue lo suficientemente fuerte como para alentar al Editor Jefe de Marvel de por entonces, Roy Thomas, a encargar una serie de Man-Wolf como protagonista de Creatures on the Loose.

Marvel ya tenía su Werewolf by Night, pero esto es otra cosa. Vais a ver que John Jameson – Hombre Lobo es simplemente Marvel en su mejor época demostrando Terror y pijameo en conjunción. Un spin-off de un spin-off, al que se le coge cariño. John es un buen tipo, pero es un monstruo. Historias importantes para entender el buen cómic que se creaba en mis añorados años 80.

¡No es una broma!

Reseña: Sentient, de Jeff LeMire y Gabriel H. Walta

Solo la portada, con poco, dice mucho. Es capaz de retrotraerte a las mejores pelis de CF de los 80´s, ¿no? No obstante, yo ya iba bastante hypeado (¡con ganas!) de leer esta obra debido a que soy seguidor de Gabriel H. Walta en Facebook. Lugar dónde él mismo a su vez, nos hypea con las viñetas en las que está trabajando. Y me enamoraba cada una de las que subía referente a Sentient. Por que ahora sé que son de Sentient (normalmente, no cuenta a qué obra se refieren). Y por fin, y gracias al Sello Evolution de Panini Cómics, lugar donde encontrar de vez en cuando obras muy características de cómic independiente. Sentient ya está entre las novedades de este mes; guionazo de Jeff Lemire con el enorme dibujo de nuestro paisano andaluz y triunfador en USA por sus geniales trabajos, como por ejemplo, su magnífica Visión.

Sentient es un cómic a cargo de los ganadores del Premio Eisner que nos traslada a lo más profundo del espacio exterior en un futuro no muy lejano, donde una nave espacial, la U.S.S. Montgomery flota hacia su destino. ¿Pero qué destino? El objetivo es crear una colonia en un planeta distante donde la humanidad resurja tras dejar atrás una Tierra agonizante. Empezar de nuevo. Así que el navío va lleno de familias pacíficas que solo quieren tener la oportunidad de prosperar. Una nave controlada y dirigida por la Inteligencia Artificial llamada Valarie, o simplemente, Val. Sin embargo, la colonia está teniendo problemas con los separatistas, que quieren derrocar al Gobernador de la Tierra y afirmar su control. Ahora, la Montgomery, está a punto de llegar a la llamada Zona Oscura, donde ninguna comunicación podrá llegar ni a la Tierra, ni a la colonia. Un momento tenso para todos los pasajeros pues, sabemos de lo que es capaz el ser humano cuando no-lo-ven… Concretamente, por que se está empezando a sospechar que uno de los tripulantes de la nave es secretamente un separatista. Cuando de pronto, lanza un ataque químico sobre los adultos, matándolos a todos… Ahora, solo los niños siguen vivos. Guiados por la I.A…, ¿saldrán adelante? ¿Pueden aprender a trabajar juntos? ¿Y puede Val demostrar que puede reemplazar su programación y convertirse en una figura materna para todos ellos?

Brillante. Brillante. Brillante.

Sentient, pertenece a la última ola de cómics de la novedosa editorial TKO. Si no lo sabéis, TKO tiene un modelo de negocio único y accesible: todos sus cómics están disponibles simultáneamente para descargar, comercializar o en un estuche de números individuales. Francamente, es una estrategia brillante, aprovechar los tres rincones divergentes del fandom para obtener la máxima exposición y reconocimiento de la marca. Beneficios sensibles de consumirse en una sola sesión que se presentan deliberadamente como una película de pantalla ancha y tienen un fuerte ritmo cinematográfico. Pero llámenme antiguo, si quieren, me quedo con el formato papel. La sensación ineludible de tener y disfrutar un cómic entre mis manos, no me la quita nadie.

Por eso esperé.

Como describí anteriormente, la historia se centra en el grupo de niños sobrevivientes después de que sus padres son masacrados y la I.A. de la nave asumiendo el papel docente tras la tragedia. A menudo se dice que los niños son conocidos por su resiliencia, y aunque Jeff Lemire no los muestra emocionalmente inmunes a la situación, sí que se apoya en esa resiliencia. Los niños, liderados también por Lil Wu (la mayor), uno por uno aprenden los roles necesarios para mantener la nave en funcionamiento, según en lo que sobresalen en la escuela. El “diferente” es Isaac, porque su madre fue la separatista y responsable de las muertes. Pero en lugar de adoptar el estereotipo de «como no le agrado a nadie, me convertiré en malo», Lemire muestra a un Isaac superando las suposiciones. Un gran personaje, que subvierte astutamente las expectativas de los guiones habituales. Val, sin embargo, es la chispa que hace que la historia funcione. Y hasta ahí puedo leer…

Estilísticamente, Gabriel H. Walta es un ilustrador muy a tener en cuenta. Sus páginas evocan (parece que sin esfuerzo, pero sólo lo parece) el vasto vacío del espacio, que es en sí ,un mismo un eco de lo que sienten los niños. Cantidad de viñetas de toma angular, a veces a caballo entre una página y otra, un efecto muy chulo que muestra lo que se puede hacer con un estilo minimalista cuando se utiliza correctamente.

Sentient es una obraza que merece film, por el simple motivo de llegar a más gente. No tienes que ser aficionado a la Ciencia Ficción para que te guste, ya que es un drama humano por encima de todo. El arte es magnífico y el guión lanza una reflexión al mundo: ¿Pueden las máquinas aprender de nuestra supuesta humanidad?

Reseña: La Gran Novela de Los 4 Fantásticos, de Tom Scioli

Uno casi ya no sabe lo que es mejor. Si quiere sus tomos integrales, sus novedades de cómics en tapa dura, estilizados y ¡por Dios! qué quepan bien en las estanterías kallax. O qué lo bueno si…, mejor caballo grande, ande o no ande. Disfrutar del mejor cómic en tamaño gigante, que nuestros son ojos se abran aún más y aprecien en su totalidad lo mejor. Pues gusta, para que mentir. Obviamente, me refiero a estas Ediciones Especiales de Coleccionista, las Marvel Graphic Novels, que Panini Cómics está publicando sobre los personajes más clásicos de La Casa de las Ideas. Después de devorar en su día, la gran novela de La Patrulla-X (https://www.cronicasliterarias.es/?p=1671), llega su equivalente con La Primera Familia, a cargo del aclamado historietista Tom Scioli (Godland, Transformers vs. Gijoe); esta vez con autoría exclusiva dentro del mismo ideario que la X-Men: Grand Design, de Ed Piskor, que os comentaba.

La Gran Novela de Los 4 Fantásticos (Fantastic Four: Grand Design), es una idea independiente de Tom Scioli. En su estilo único e idiosincrásico, nos lleva al comienzo del Universo Marvel en una edición que seguramente sea una de las mejores obras de arte secuencial del año. Visualmente cautivador y de las chuladas Marvel más curiosas que uno puede tener hoy en día en mano. La oportunidad de unirse a El Vigilante y ser testigo de cómo empezó todo…

¿Pero qué cuenta? Saberse las historia de Los 4 Fantásticos siempre ha sido fundamental para todo amante del pijameo. Su popularidad puede aumentar y disminuir, pero pregúntale a cualquier fan de los cómics de toda la vida, y te dirá lo importante que es la Primera Familia para el noveno arte. Muy obvio es, que debían ser candidatos a esta Edición Especial de Coleccionista. La narrativa de Scioli (como la de Ed Piskor) comienza con Uatu, El Vigilante contando su verdad y las de otros seres que contempla. Scioli luego continúa resaltando todos los momentos importantes de este grupo, tanto su origen, como otros sucesos tempranos, combinándolos a la perfección en una estructura narrativa página por página que recuerda a las geniales tiras cómicas de los periódicos que tan fuerte dieron en la Edad de Plata. La estructura en realidad acentúa el formato ese de muchas tramas por resolver y una inquietud constante en el lector por saber más. Sciloi es capaz de capturar esa energía creativa en cortas secuencias, con la diferencia que aquí tenemos todo a mano para seguir leyendo.

También tenemos un gran elenco de personajes, todos los grandes iconos principales que esperamos ver junto a los del pijama azul: Dr. Doom, Pantera Negra, Namor, Galactus, Namor, Hulk, Los Vengadores, S.H.I.E.L.D, La Mole y los siempre dicharacheros Hombres Topo. Pero también se evocan a personajes olvidados como el Hombre Imposible o el Hombre Dragón. Sciloi también pone una lupa sobre cuán extraños eran esos primeros cómics de Los 4F. Tramas de personajes rarunos, obsesiones extrañas, ciencia loca, humor poco convencional e intenso melodrama. Sciloi se documentó bastante para hacernos ver cómo la energía creativa y narrativa fueron una gran base para que estos cómics funcionaran.

Tom Scioli es, sobre todo, un maestro del arte secuencial con un estilo completamente propio. Su línea en este Gran Diseño es como una fusión de cómics independientes, absorbe la energía de la Edad de Plata de la era de Jack Kirby y construye a lo grande estas geniales historias de esos maravillosos mini-cómics que solían venir en «cestas de ilusión» para niños como con una tonelada de juguetes de los 80’s como He-Man (al menos, así lo viví en mi corta infancia en USA). Sciloi cuenta en una entrevista que trabajó en cómics independientes, hizo cosas al estilo Kirby en Image’s Godland y llevó una gran serie llamada Go-Bots, en IDW. Tenía pedigrí para esto.

Estas Ediciones Especiales de Coleccionista es un proyecto que necesitamos. No sé donde meterlos en mi colección, pero los necesito. La nostalgia, las sensaciones que aporta al amante del cómic de toda la vida, es casi indescriptible. Crepita energía, amor e historia. Compra obligada si leiste la reseña al completo. Ya no puedes escapar, lo siento. Todo un gran diseño escrito, a lápiz, entintado, coloreado y con guiones que te sacaran una sonrisa. Una tremenda gozada.

Reseña: Spiderman Noir (Colección Completa), de Hine, Sapolsky, Di Giandomenico y VVAA

Una de las aventuras independientes de Spiderman mas curiosas y a la vez más recomendadas, todos esos requisitos los cumple Spiderman Noir. No es la historia que esperas. Aquella araña que pica a Peter Paker y… No. En este universo, todo toma un rumbo diferente. Guiones que navegan entre el pulp y el género negro, un trama que atraerá a más de uno. Bien. Pues Panini Cómics, en esta gloriosa época de los integrales, acaba de sacar al mercado la edición completa con todo lo referente a Spiderman Noir. Es decir, las dos miniseries que lo trataron y los tres one-shots que se hicieron después con un buen lapso de tiempo entre ellos. Todas las aventuras de Spiderman Noir en solitario, en un único volumen. Oh yeah!

La miniserie original fueron cuatro números publicados en 2009 que recuerdo haber guardado en grapa con cariño durante algún tiempo. Era diferente, una rarunada con nuestro querido vecino Spiderman de protagonista, y yo soy mucho de coleccionar rarunadas. Pero en una de mis mudanzas se debió perder y eso me entristeció. La obra de David Hine y Sapolsky nos traslada a la conflictiva fecha de 1939. Con el espectro de la guerra asomando en el horizonte, un oscuro Spidey se dedica a detener las injusticias de sus vecinos más próximos. Aunque después de descubrir un asesinato en el club nocturno The Black Cat, encuentra pistas que conducen a gente extranjera. Spidey no tiene más remedio que abordar el próximo vuelo a Europa y comenzar una aventura en un paisaje oscuro, lleno de nubarrones, espías y armamento militar saliendo a la calle en las principales potencias del viejo continente. Un potente guión con un Spiderman muy batmaníaco, que a la peña de entonces nos dejó alucinados. Solo por esta miniserie, merece la pena tener este integral.

Pero stop-stop, se me olvida algo, antes de poneros con este Spiderman Noir de Tierra-90214, quizás necesitéis un poco de historia de fondo, ¿no? O quizás os guste ir descubriéndolo por vosotros mismos. Venga ok. Pero tened en cuenta una cosa, no es el Spidey de siempre el que vais a encontrar aquí, lo que realmente necesitáis saber es que Spiderman Noir habla de un detective privado que no teme usar un arma y mucho menos quitarse de enmedio (para siempre) a los indeseables. Todo muy negro, muy impactante, muy real.

Spiderman Noir: Los Ojos sin Rostro (Eyes Without A Face) fue el siguiente arco argumental de cuatro números que se publicó con el personaje. Debido al éxito anterior, tan solo un año después llegó. Sin embargo, la trama nos lleva a cinco años antes de lo ocurrido. Aquí Peter Parker se siente a gusto, el Hombre Araña es el querido héroe de la ciudad, el presidente Roosevelt está en la Casa Blanca, una economía en declive está en sus primeros pasos hacia la recuperación y Norman Osborn fuera de escena. Por lo que el crimen organizado de Nueva York ha perdido a su referente principal. Pero no todo está bien en la USA de 1934…, fuerzas oscuras siguen tejiendo malas conductas desde el Este, se huele el miedo y un definitivo juego para el mundo parece estar elaborándose. Además, ese vacío de poder en el crimen de Nueva York empieza a ir de boca en boca. La violencia en las calles empieza a ascender y nuestro Spiderman de gabardina y borsalino, debe lidiar con una nueva generación de asesinos, criminales y traficantes de personas. Reinventados a partir de algunos de los enemigos más grandes y letales del más clásico trepamuros.

Buena historia que mantiene la ambientación. Entretenida.

Un factor de Spiderman Noir que sobresale y está muy conseguido es el patrón del habla. De todos es sabido que las historias de género negro se caracterizan por detectives/mafiosos/gente de a pie que suele tener una jerga específica que el lector reconoce como chulesco y vulgar, en ocasiones. Pero que mola. Que acerca al lector a la historia. Los autores de Spiderman Noir tienen esto muy presente pues esa virtud bien llevada, da ritmo al diálogo. Un flujo y reflujo parecido a la música entre personajes que se percibe en ciertas películas clásicas, por supuesto, de género negro.

Spiderman Noir recordará a viejas películas de detectives, por todas las mejores razones. Ritmo y diálogos divertidos, manteniendo la tendencia noir también en el dibujo con negros y blancos intensos en comparación con otros colores. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Siempre, donde quiera que estés. Una buena directa para políticos corruptos, policías que no hacen nada por proteger a inocentes y empresarios sin escrúpulos. Todos ellos y, por supuesto, la gente de bien, deberían leerse este glorioso Spiderman Noir.

Reseña: La Cosa. El Caso de la Corona Serpiente, de Mark Gruenwald, Ralph Macchio George Pérez y VVAA

Así por lo bajini, Panini Cómics ha ido publicando meses atrás, aventuras de La Cosa en solitario, que en mi opinión es como más mola toparse con este tipo rocoso y testarudo. Como más se disfruta de su personalidad. Una serie de tomitos la mar de disfrutables donde ver hacer de las suyas en más de un Marvel Two-In-One con otros superhéroes Marvel. Algunos, de poderosa categoría. En el que os traigo hoy precisamente, con Los Vengadores, Doctor Extraño, Spiderman y Quasar, nos lleva a disfrutar de varias, pero en especial de una mítica aventura de los 70s, como fue El Caso de la Corona Serpiente.

Este 100% Marvel HC contiene en realidad dos arcos argumentales. El que comprende desde el Marvel Two-in-One #61 al #63, y un par de númeritos sueltos más para un ratejo de cinco o diez minutos que tengáis libre. Buen contenido que aporta buenos ratos y disfrutables sentadas de sofá. En la primera aventura, nos topamos con la noticia y extracción, de una extraña vaina o cocoon enorme, encontrado en el East River. Un capullo que parece ser el Enclave creado tiempo atrás por Adam Warlock. Pero esta vez, es una mujer la que emerge, y se dirige en forma de flecha contra Alicia Masters, teniendo que intervenir La Cosa, por supuesto. Pero esa “emergida” es tan poderosa que La Cosa apenas ve por donde le vienen las tortas. La susodicha es Paragon, la segunda criatura que creó el Enclave. Ella ha evolucionado para convertirse en la compañera de Adam Warlock… Starhawk aparece para ayudar a La Cosa, pero ese ser (bello y rubio) es tan poderoso que es muy dificil que no consiga lo que desea. ¿Y qué quiere?

Sucesos e intrigas cósmicas que han llegado a la Tierra con un fin. Una especie de historia extraña, interesante, donde mola la idea de seres extraterrestres que roban planetas. Como muchas de las historias de Gruenwald, lo reunido en estos tres Marvel Two-in-One, trata de dar sentido a ramales argumentativos que surgieron en las gloriosas Secret Wars. Eventos que quedaron sin resolver. Como curiosidad, debéis saber que en otros cómics, Paragon puede aparecer como Ella, y también aquí hacen su primera aparición en el Universo Marvel, los Beyonders. Una raza misteriosa de seres omnipotentes de otra dimensión, para quienes el Multiverso es simplemente una placa de Petri para realizar experimentos. Una raza que casi cuarenta años después tendrían un papel importante en Los Vengadores, de Hickman.

La historia que da nombre al tomo, El Caso de la Corona Serpiente (Marvel Two-In-One #64-#67), es otra cosa. Aunque con los grandes: Mark Gruenwald, Ralph Macchio, Steven Grant y George Pérez…, dándolo todo. Y es que la carrera de Gruenwald y Ralph Macchio en los Marvel Two-In-One, pueden ser de las obras más olvidadas pese a su calidad. Ellos realmente entendieron la caracterización de ciertos personajes, y con eso quiero decir que se sumergían tanto en la personalidad de La Cosa, que de verdad funcionaba. Muchos fans confunden la caracterización, con páginas interminables de conversación durante un desayuno donde un personaje abre su corazón. No. Son aventuras en las que se ve de qué pie cojea cada uno, cómo un personaje actúa con cerebro o con su propia alma en mano, cuando se tuercen las cosas. Cuando «la cosa» se pone fea…, nunca mejor dicho.

El Caso de la Corona Serpiente es una de las aventuras más excitantes que se escribieron en los 70. La Corona Serpiente era un antiguo artilugio, místico, muy apreciado por una variedad de villanos en Marvel durante dicha década. Posee la capacidad de conectar universos alternativos e incluso que el usuario controle a ciertas personas. Causó problemas considerables a Los Vengadores, donde tras una enorme batalla cayó finalmente al fondo del mar. Aquí la estrella invitada es la Bruja Escarlata. La trama está organizada y converge en el Proyecto Pegasus, donde la influencia maligna del amuleto hace estragos. Con Bruja Escarlata, Doctor Extraño, Quasar y Spider-Man alrededor, ¿qué guión no es estimulante y divertido?

Argumentos poderosos que aguantan bien el paso del tiempo. Nostalgia a flor de piel.

Reseña: Soldado de Invierno (Integral), de Ed Brubaker, Butch Guice y Michael Lark

El pasado oscuro de la Guerra Fría…, ¿qué mejor autor que Ed Brubaker para indagar en ello? Como no podía ser menos, Soldado de Invierno, este genial tomo que acaba de publicar Panini Cómics en tapa dura, este Marvel Omnibus que recopila los catorce números de la nueva serie, tiene también añadidos más subtramas; una colección atractiva bien recopiladita del siempre magnifico Ed Brubaker. Un lugar donde encontrarte por primera vez con un Bucky como centro de atención en solitario, personaje-hogar de una de las aventuras de espías con superhéroes más emocionantes que puedes encontrar ahora mismo en librerías especializadas. Una trama de catorce números muy chula, y eso que estuvo maltratada en USA por cierta “denigración” a su protagonista femenina y las creencias profundamente problemáticas de un miembro del equipo creativo. Bien, como sabéis, en Desde New York- Crónica Literarias pasamos de feminazismos, metacríticas y haterismo porque sí. Nos importa el producto. Fin. Y ya aclaro que Soldado de Invierno contiene una de las mejores historias de Bucky desde su regreso como Soldado del Invierno. Esa es mi opinión. Deberíais comprobarlo por vosotros mismos.

Soldado de Invierno (Winter Soldier) es más de lo que parece. La primera serie en solitario para el revitalizado Bucky Barnes, saliendo de su breve período como sucesor de Steve Rogers en Capitán América. Tras su lanzamiento, parecía otra entrada en la minilínea extrañamente creciente de títulos de «Capitán América a raíz del éxito de su debut cinematográfico en MCU”. Sin embargo, casi una década después, esta colección completa que por fin ve la luz aquí en formato íntegro, es tristemente (y por lo que me han dicho) la despedida de Marvel Comics del que es para mí el mejor guionista actual estadounidense del noveno arte. Para el contexto, Soldado de Invierno retoma la trama casi inmediatamente después de los eventos del crossover Fear Itself (Miedo Encarnado). La aparente muerte de Bucky en ese crossover se reveló como una artimaña en un número del epílogo posterior al evento; bien incluido en la colección, para lectores que no siguieron la miniserie Fear Itself.

Una vez más, el mundo en general lo considera muerto, y con su amante y aliada Viuda Negra a su lado (¿Sorpresa? Jajaj..), esta nueva trama coloca a Bucky Barnes firmemente en el oscuro mundo del espionaje. Un tono narrativo que Brubaker recupera y que maneja como nadie. En el primer arco, Bucky y Natasha se abren camino en un guión extraño pero que cautiva. El arco de apertura tiene de todo, desde un gorila con una ametralladora hasta un Doombot que funciona mal, todo, mientras mantiene una apuesta muy seria. Brubaker está en su salsa aquí. El objetivo de purgar las culpas de un pasado que nunca ha dejado de perseguir al tío del brazo de vibranium. Viuda Negra le acompañará en la. Se enfrentarán a los hombres que un día él mismo entrenó.

El segundo acto sigue a Bucky y varias estrellas invitadas, persiguiendo a un agente durmiente rebelde que secuestra y le lava el cerebro a Natasha, volviéndola a sus viejas costumbres villanas y sin ningún recuerdo de Bucky o su vida juntos. Si bien es una fuente importante de angustia para nuestro malhumorado héroe de operaciones encubiertas, esta trama reduce a Natasha a poco más que una moneda de cambio en una pelea entre dos hombres. Una de las heroínas más grandes de Marvel cayendo en una trampa barata y cómo premio a la lucha de tipos duros…; esto es lo que le dolió a los ofendiditos. Mujeres fuertes y poderosas derrotadas fácilmente para obtener apuestas dramáticas cediendo a los hombres el papel protagonista. Puff, cómo estamos, de verdad…

La serie bien podría haberse titulado Soldado de Invierno y Viuda Negra, ya que Natasha Romanov es tan importante y relevante para la serie como Bucky Barnes. El romance de los dos, que se remonta a sus días como operativos soviéticos durante el apogeo de la Guerra Fría, forma el corazón palpitante del volumen. Dos asesinos torturados y cínicos convertidos en héroes que encuentran consuelo en los brazos del otro. Una dinámica que realmente funciona. Por lo que no es de extrañar que los dos sigan siendo una de las parejas más queridas del Universo Marvel durante mucho tiempo. Me gusta la unión, más que meter de por medio a Hulk.

Una verdadera sorpresa.

Reseña: La Tumba de Drácula. ¡La Noche del Vampiro!, Gerry Conway, Marv Wolfman, Gardner F. Fox y Gene Colan

Se reivindica mucho y es normal. Estamos hablando del que puede ser el mejor cómic elaborado de Terror y encima cómic que realza y supera la figura tan trillada de Drácula en el mundo del cine. Alguien tuvo que tener en mente la idea de, si se hacía, había que hacerlo bien. Quizás el propio maestro-dios del dibujo Gene Colan, quizás el cúmulo de guionistas de calidad como Gerry Conway o Marv Wolfman (¡apellido inspirador!). A nuestro país han llegado diferentes versiones de esta serie que os reseño hoy. Pero ahora va Panini Cómics y se apunta un mega-tanto sacando la Biblioteca Drácula, es decir, la gloriosa serie de La Tumba de Drácula, en diez chulos volúmenes llevaderos (en este formato no existe excusa para no leerlo) y para colmo de males-preciosérrimos: por fin, a todo color. En mi caso, dos primeros tomos que han visto la luz (¡¿la luz?!), dos primeros tomos que ya he devorado y con los que me inicio en la colección. Quincenales, por quince pelotes, incluyendo ocho números de Tomb of Drácula cada uno. ¿Se puede dar más por menos? Dicen que es una de las más soberbias interpretaciones del mito creado por Bram Stoker. No se equivoquen: NO EXISTE UNA MEJOR.

En 1971, la Comics Code Authority (un organismo reunido para censurar cómics, una serie de ilusos que se aburrían bastante) ajustó sus regulaciones para dar más penalidad a lo que consideraban una sopa en súper ventas de tebeos de contenido sexual, y todo lo relacionado con el género de Terror (vampiros, hombres lobo y otros monstruos). La respuesta en la gloriosa Casa de las Ideas fue una ola de «héroes monstruosos» como Morbius, Werewolf By Night y El Motorista Fantasma. No obstante, todo el mundo sabía que cierto ser con categoría, que con su sola presencia eclipsaba a todo, un aristócrata de caché como era el propio Conde Drácula, de Bram Stoker…, debía salir a la luz (¡¿otra vez la luz?!). Un ser, un personaje que necesitaba pasar al noveno arte con criterio, de forma independiente a la novela y hacerlo con una buena historia, atractiva y original. La joya, la tenéis delante.

En La Tumba de Drácula, abrimos con un hombre llamado Frank Drake, junto con su amigo y su amada, abriéndose paso por los vastos campos de la Europa del Este. Drake ha venido a las tierras salvajes de Transilvania en busca de la herencia de su familia, un castillo que ha pasado de generación en generación, desde antes de que la familia Drake cambiara su nombre. Habiendo arruinado la fortuna de su familia, Frank y su amigo Clifton han venido con la esperanza final de vender el castillo y obtener algo de liquidez. Pero incluso Clifton no se creyó del todo el resto de la historia, la parte en la que Frank explicó su apellido original, pues, ¿cómo diablos iba a proceder del famoso Drácula?

Me gusta ver que realmente la historia de Bram Stoker no existe en el Universo Marvel, my friends. Frank Drake es la prueba viviente de ello. Y también atrae como empiezan a torcerse las cosas desde el principio: el tema es bastante incómodo entre Frank y Clifton, ya que la pareja actual de Frank, Jeanie, es en realidad la ex de Clifton. Una vez que llegan al castillo de Drácula, Frank encuentra objetos familiares realmente inquietantes. Además, es como si hubiera estado soñando con esos pasillos de piedra entre corrientes de aire frío, toda su vida. Mientras investiga, Cliff, el amigo idiota de Frank, cae por un suelo podrido a una catacumba oculta donde descubre la tumba de Drácula y… ¿qué es lo peor que podría pasar? Las nefastas intenciones de Cliff de estafar a Drake y casarse con Jeanie por su dinero palidecen en comparación con la sed de sangre que acaban de despertar en esa mazmorra.

Un inicio pletórico para una maravilla de serie, que en una primera lectura, aporta esas maravillosas sensaciones que una vez percibimos en nuestras primeras vivencias con el género de Terror. No es alabar por alabar. Desde el primer momento te das cuenta que La Tumba de Drácula es y fue un cómic inusual. En primera instancia, el personaje principal es en realidad el villano de la obra. Eso no era, ni es normal aún a día de hoy. También por que el arte de Gene Colan es tan excelente (nadie dibujaba de forma tan real las neblinas y el viento como este hombre), un arte que te introduce en la trama cuando incluso los diálogos de Gerry Conway son algo más masticables.

La Tumba de Drácula fue uno de los éxitos más inesperados de Marvel, y aunque Marv Wolfman no empezó en el elenco de autores, en el momento que coge los mandos de la serie se nota. Construye toda una serie de aventuras casi por ejemplar, que se disfrutan de lo lindo. Y más, en estos días grises y lluviosos. Por supuesto, también introdujo en el noveno arte al personaje Eric Darren Brooks, el famoso y verdadero Blade el Cazavampiros (en el #10 de esta colección), un personaje secundario con mucha fuerza. Un tipo con interesante historia detrás que en breve os contaré.

La Tumba de Drácula es un cómic súper IN-DIS-PEN-SA-BLE.