Reseña: La Contienda del Caos, de VVAA

La Contienda del Caos recoge todos los anuales que se publicaron de este evento-crossover (Scarlet Witch Annual 1, Spider-Man Annual 1, Iron Man Annual 1, Fantastic Four Annual 1, Moon Knight Annual 1, Spider-Gwen Annual 1, Venom Annual 1, X-Men Annual 1 y Avengers Annual 1). En resumen, la historia donde Agatha Harkness quiere un nuevo Darkhold y está utilizando a los héroes de la Tierra para conseguirlo.

El reciente resurgimiento de este evento anual Marvel, lleva un poco a la nostalgia, a los buenos años de lecturas marvelitas ya casi olvidados. Aunque en gran medida trillado, a los que hemos crecido disfrutando con esto, siempre nos va a molar vivir/leer eventos así. Y disfrutarlos en un solo tomo o TPB como Panini Cómics lo acaba de editar. Porque La Contienda del Caos forma parte de un largo legado de crossovers anuales de Marvel de bajo impacto que han subido como la espuma entre la opinión de los lectores. Eventos creados para poder omitirse desde su inicio a fines de la década de los 80s y a pesar del auge en los rumores o comidillas en tiendas de cómics o foros, esto sigue molando. Porque en los antiguos anuales pasaba que, no podía suceder nada trascendental o formativo en una serie de capítulos y que no vieras repercusión alguna en las cabeceras de dichos personajes. Por eso la práctica de los anuales prácticamente desapareció a principios de los 90, años en que cada anual introducía un nuevo personaje (y venía con una tarjeta coleccionable), publicaciones anuales de Marvel que se quedaban en el camino poco después. Y como en todas esas viejas historias, no ocurre nada importante en los primeros números de La Contienda del Caos – Magia y Caos, a pesar de que la narrativa está firmemente arraigada en la mitología contemporánea Marvel. Pero engancha. Y al igual que su homónimo, Contest of Champions, de 1982, el cómic existe casi exclusivamente como una excusa para que nuestros héroes luchen entre sí. Pero eso mola, ¿no?

Este tipo de espectáculo nunca está mal visto, por supuesto (¿quién no quiere ver al Motorista Fantasma pelear con la Antorcha Humana?), aunque, extrañamente, los momentos más convincentes del título ocurren cuando nuestros héroes se niegan a luchar: en el Moon Knight Annual, Moon Knight ve ciertas cosas que no le gustan y pierde ante Taegukgi; en el de Spider-Gwen, Gwen y White Fox trabajan juntas… En definitiva, a lo largo de la narración, como micro-copias de seguridad de la pelea, un pequeño grupo de héroes intenta descubrir el misterio detrás de los eventos y esa es la trama quizás más poderosa, la que te lleva a disfrutar fuera de tanta ostia y patada voladora. Misterio que además nos lleva a Agatha Harkness, quien cree que la Bruja Escarlata es una administradora indigna de Darkhold (el número de apertura del evento presenta este conflicto).

La Contienda del Caos es exactamente lo que se dice: peleas caóticas entre personajes importantes, algunas que creíste desiguales pero que después no lo fueron tanto. Pero tan desigual como cualquiera de los eventos anuales de Marvel que le preceden. Y de alguna manera eso es parte de la diversión. Por eso este título es divertido en todo momento.

Reseña: Operación Tormenta Galáctica, de VVAA

El evento Operación: Tormenta Galáctica comenzó en el Captain America #398 USA y continuó hasta el #401. Pero realmente se compuso de quinces cómics más (Avengers West Coast 80-82, Quasar #32-34, Wonder Man 7-9, The Avengers 345-347, Iron Man 278 y 279, The Mighty Thor 445 y 446) y dos epílogos oficiales. Siete cabeceras diferentes por lo que fue difícil y caro de seguir. Pero ahora gracias a Panini Cómics lo tenemos todo reunido en un genial Marvel Héroes el cual es y fue un crossover de los más largos que he visto. Aunque es posible que eventos como Secret Wars II o Acts of Vengeance hayan tenido más partes, pero esta es la primera vez que tenemos un evento de este tamaño donde todas las cuestiones participantes son esenciales. Por eso no todo lo mundo lo leyó y ahora tenéis la oportunidad de tenerlo todo en un solo tomo. Ya tardáis.

Originalmente, Operación: Tormenta Galáctica estaba pensada como una historia de Quasar, pero se expandió para ser un “cruce de familia” con Los Vengadores. Esto se confirma en una carta posterior de Quasar, y luego una carta en Avengers #348 que dice que Gruenwald «proporcionó la idea básica», pero Bob Harras y Fabian Nicieza «dieron cuerpo a un esquema, cómic por cómic». La participación de Harras en el panorama general tiene sentido. Este es un evento de Los Vengadores, en realidad, y Harras estaba escribiendo entonces su cabecera principal. Más allá de eso, Harras también era el editor del Libro X, y los crossovers habían servido bien a la línea X, por lo que tenía sentido intentar hacer algo similar para con Los Vengadores.

Para el que no se le haya ocurrido aún, Operación: Tormenta Galáctica es una obra que pretende recrear lo que fue en la realidad la Operación: Tormenta del Desierto, el nombre de la Guerra del Golfo liderada por USA contra Irak; una guerra que ya había terminado hacía algún tiempo (tuvo lugar a principios de 1991, con una preparación llamada Escudo del Desierto que comenzó el verano anterior). Pero esta historia no tiene ninguna conexión directa con la Guerra del Golfo. Trata una guerra Kree/Shi’ar, una guerra entre dos grandes imperios espaciales, y no hay paralelos con cosas así a no ser que te hagas una idea de lo que pudo ser y no fue oficialmente una guerra entre la URSS y los Estados Unidos de los pasados años 80.

La historia comienza con Rick Jones teniendo un sueño de devastación en el mundo natal de los Kree, Hala, que culmina con el Capitán América arrancándose la máscara para convertirse en la Inteligencia Suprema. Rick se queda en el Panteón, por lo que primero va a preguntarle a (Peter David) Hulk si le gustaría participar en este crossover, y luego de un rotundo «¡No!» acude al precognitivo residente del Panteón, Delphi, quien confirma que el sueño de Rick fue precognitivo. Jajaj… Pero, ¿cuál es el problema principal? Que si se desatara una guerra entre los Kree y los Shi’ar sería muy difícil de gestionar porque cada uno de ellos tiene aliados. Unos se encuentran entre los más viejos enemigos de Los 4 F y otros forman parte de los aliados de La Patrulla-X. Así que les tocará a Los Vengadores mediar. Serán quienes resulten atrapados entre los dos bandos en una conflagración que redefiniría todo el Universo Marvel.

Un comienzo lento para un crossover que tuvo consecuencias fatales. Lo cual no es ni fue necesariamente bueno o malo, simplemente un enfoque interesante. Cada capítulo es (más o menos) una continuación directa del anterior, por lo que, a diferencia de algo como Secret Wars II, si quieres la historia completa tienes que conseguir leer todo para no perderte nada. Cómics que están tremendamente bien manejados por sus equipos creativos habituales, lo que significa cierta variación en la calidad y el estilo entre las mini-tramas. Pero con un resultado total notable. Un tomaco de los buenos.

Reseña: Batman/Spawn, de Todd McFarlane y Greg Capullo

Hoy tenemos comentarios del único que nos faltaba por reseñar de estos tres geniales tomitos que ECC Ediciones ha sacado en edición foil (acabado brillante) que narran las colaboraciones que Batman y Spawn han tenido. Todo de la mano de grandes autores del cómic como el creador Todd McFarlane, Greg Capullo, Doug Moench, Alan Grant, Chuck Dixon, Klaus Janson y, por supuesto, como olvidar a uno de los dioses de este arte como es el maestro Frank Miller. Tres tomitos de dos vigilantes de leyenda, tres historias imprescindibles a poco que te guste disfrutar de las aventuras de uno de ellos. Creo que no existe en el mundo esa persona… Spawn/Batman, Guerra diabólica y Batman/Spawn que además se pueden adquirir en formato caja para que quede de categoría en tu cómicteca. Una caja para coleccionistas con diseño exclusivo que no tengo y barajaré pillar.

McFarlane y DC le dan aquí a los fans un vistazo a la épica obra de arte de uno de los últimos buenos dibujantes de Batman como es Greg Capullo. Y yo, queridos compis, no me lo iba a perder. ¿McFarlane y Capullo juntos? Es un nuevo cóctel veraniego que apetece bastante, ¿no? Tras el de 1994 junto a Frank Miller (https://www.cronicasliterarias.es/?p=12864), el primero de ellos y ambientado en la continuidad de El Regreso del Caballero Oscuro, seguido en el mismo año de Guerra diabólica (https://www.cronicasliterarias.es/?p=13231) que se hizo sin que McFarlane estuviera en el equipo pero que podréis comprobar que también mola; habiendo pasado casi tres décadas desde entonces, McFarlane abordó este nuevo proyecto de Batman/Spawn respaldado por Greg Capullo.

En el transcurso de tantos años, tanto Batman como Spawn, obviamente, se han desarrollado y cambiado. ¿McFarlane y Capullo abordaron lo que los fans pueden esperar de una nueva era en la que estos personajes se encuentran después de haber evolucionado tanto? Diría que el nivel se mantiene bastante bien. Incluso la ambientación nos retrotrae a lo contado en anteriores ediciones. Con dos personajes que son muy diferentes y donde Spawn -explicó Capullo en una entrevista-, matará o hará cualquier cosa pues es un mercenario del infierno. Pero su Batman es muy distinto. Por eso dijo que era genial e increíble que se le diera la oportunidad de reclamar víctima o victoria. Cosa que muchos no entendimos en un principio. Podría haber sido alcohólico o drogadicto, añadió, atraer a las masas con problemas así, pero no. La fuerza de voluntad que hace que el personaje sea tan especial e identificable es que Spawn es todo lo contrario. No hay barreras morales para mantenerlo en línea y simplemente hace lo que quiere. Eso los divide. Ambos son altamente luchadores físicos. Batman no cruza la línea para matar, pero si lo hiciera, estaría a la par con Spawn. Así es como los ve Capullo, pero yo también.

El cómic se centra en la búsqueda de la esposa de Al Simmons (Spawn). Llega a Gotham City con la intención de encontrar al hombre que posee el alma de Wanda, que no es otro que… ¿¡Batman!? Es evidente que alguien lo está manipulando todo para que estos se den de ostias… ¿Pero quién? ¿A quién beneficia que estos dos justicieros se enfrenten? Creo que os podéis hacer una idea… o no. Un titulo diferente y por tanto imprescindible a poco que seas seguidor de estos grandes personajes.

Tres potentes títulos, mejor dicho, ya que en USA, al parecer, se considera una trilogía.

Reseña: Batman/Spawn. Guerra Diabólica, de VVAA

Otro cómic de esta colección con brilli-brilli es Batman/Spawn: Guerra Diabólica. Otra chulada de cómic al estilo one-shot, un disparo a tu ansia lectora de buenos cómics que en este caso se marcaron Doug Moench, Alan Grant y Chuck Dixon contando con el dibujo del legendario Klaus Janson. Gente, maestros, dándolo todo para un superhéroe con el que todo el mundo quiere mojar. Y os seré sincero, me enfrenté a él por primera vez sabiendo que era un cómic que nunca tuvo buenas críticas, en general. Pero por eso digo siempre que uno/a por si mismo/a debe pasar por el aro para poder opinar. Y aquí está el tío para ello.

Aún siendo consciente de que no es una de las mejores tramas de la historia, ni estaría entre los diez one-shots más recomendables, lo he disfrutado. Tened en cuenta que el orejas picudas cuenta en su haber con cientos de miles de tramas. Y bueno, ya sabéis como funcionan las estadísticas. Pero Guerra Diabólica me parece reseñable y por eso está aquí. Porque aunque vi mucha gente destrozando este crossover, honestamente, hubo aspectos que disfruté. La historia nos sitúa en Gotham City, al igual que el título anterior, pero esta vez, toda la acción transcurrirá aquí, y ni siquiera se menciona Nueva York. Resulta que hace unos cuatrocientos años nació Virginia Dare, siendo la primera mujer británica en nacer en América, en la isla que luego se convertiría en Gotham. Con el paso de los años, llegamos a su descendiente Virgil Dare, el mismo ser que será la clave para desatar el infierno gracias a un antiguo objetivo resucitado de Al Simmons. Este mismo fue un agente de la CIA asesinado en horribles circunstancias que ha regresado a la vida convertido en un ser demoníaco que va recuperando fragmentos de su memoria. Pero existe un tipo llamado Simon Vesper, el propietario de un edificio situado exactamente en el mismo lugar que ocurrió todo hace cuatrocientos años, donde la palabra Croatoan apareció pintada con sangre en un árbol tras la desaparición de todos los aldeanos del pueblo de Roanoke. ¿Os suena? Miles de veces se ha contado. Pero no así. Aquí parece que Vesper es la clave para entender lo que sucedió entonces y también, lo que está por suceder en Gotham. El horror que se viene hasta que Batman y Spawn intervienen.

Lo primero que me llamó la atención fue la cantidad de retcon que tiene, en comparación con el one-shot de Miller/McFarlane (https://www.cronicasliterarias.es/?p=12864); ese otro encuentro de Batman y Spawn que los reúne por «primera vez». Aunque aquí no se hinchan a ostias a cada momento. Y como aquí los personajes no chocan cada momento, la trama y el contexto se maneja mejor y los personajes están mejor representados, narrativamente hablando. Por ejemplo, Batman no es solo una máquina de puñetazos con una actitud temeraria y espantosa, aquí aparece como Bruce Wayne primero, e incluso el tratamiento de sus diálogos está mejorado. Spawn es un poco más una rebaja, ya que se siente más como un «invitado» que otra cosa. Sus diálogos y acciones no son tan cautivadores como en su serie principal y quizás esto no gustó nada a sus seguidores.

Batman/Spawn: Guerra Diabólica es una lectura perfectamente disfrutable, ligera, va a tiro hecho. Diría que el problema principal es que la historia tiene tres acreditados de escritura, no uno, lo que queda un poco fuera de lugar, si recordamos que solo un escritor trabajó en el primer crossover, y solo tenía cuarenta y ocho páginas. Nunca fui de historias escritas a dos manos y mucho menos a tres. Porque SE NOTA. Mas, esta edición es bonita, eso no se lo quita nadie, y junto a los otros dos tomitos de brilli-brilli, queda de maravilla en la cómicteca. Lo que demuestra que no todo el monte es orégano.

Reseña: Spawn/Batman, de Frank Miller y Todd McFarlane

Ha publicado ECC Ediciones tres tomitos la mar de chulos con brilli-brilli en la portada que comprenden tres historias en las que hacen tándem Batman y Spawn. Nada más y nada menos. Miller, McFarlane, Moench, Grant… etc, haciendo estragos. Hoy os reseño el primero de los tres que he leído. Y no sé si he empezado por el mejor pero me da que sí. Y casi que era obvio porque es el Spawn/Batman, que salió de la mano de dos maestros del cómic de pijameo como son Frank Miller y Todd McFarlane. Es como demasiado potente la propuesta, ¿no? En el año que se publicó, os aseguro que algo inconmensurable. Una aventura conjunta del Caballero Oscuro y aquel que hizo un pacto con el demonio para regresar a la vida, un ser llamado Spawn, que tanto lo petaba en los 90.

Spawn/Batman fue un one-shot que vio la luz por primera vez en el lejano año de 1994. Lo publicó Image Comics, la cual, consiguió juntar a dos maestros de renombre para la ocasión. Una de esas únicas ocasiones donde se consiguen juntar a maestro con su personaje icónico junto a otro con más de lo mismo. Y un cruce entre franquicias que con los años llegarían a entenderse demasiado bien. ¿Es un indispensable? A poco que te guste/encante uno de los dos personajes o seas de coleccionar cómics únicos de características únicas, este volumen es un must para ti. En la trama, Batman llega a la ciudad de Nueva York en busca de un arsenal de armas y robots de alta tecnología que utilizan cabezas humanas decapitadas como cerebro. Antagónicos, enfrentados y desconfiados el uno del otro, Spawn y Batman se involucran en violentas batallas antes de darse cuenta de que ambos persiguen al mismo villano. A regañadientes, deciden trabajar juntos porque era lógico que dos tipos de tan fuerte temperamento no se iban a llevar bien. Pero están obligados a juntarse. La persona a la que buscan ha estado secuestrando y decapitando a vagabundos para usarlos como robots. ¡Pum! Una ida de olla del copón. Pero es que además descubren que esto es solo una parte del plan: hay un arsenal nuclear que puede devastar a todo un país, listo para ser desplegado en… Bueno, ya sabéis donde, ¿no?

Tenemos un cómic lleno de curiosidades. Pero a destacar es, el tema de si entró en continuidad o no . En la portada original se hacía saber que era “una pieza complementaria” a El Regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller. Pero este mismo, al principio, se suponía que tampoco entraba en continuidad. Como todo, hasta que el nivel de ventas lo petó y se vio que una vez rota la presa, miles de canales argumentales podrían partir de ahí, y lo metieron. Y aunque el cruce nunca fue parte de la continuidad de Spawn, era una creencia común que la cicatriz que aparecía en la cara de Spawn al comienzo del Spawn #21 era la misma herida infligida por Batman con un Batarang en este cómic.

Fue interesante revisitar este one-shot principalmente para ver la colaboración entre Miller y McFarlane, y huele de lejos que los dos trabajaron súper a gusto para la realización de esta obra. ¿Te divertirás cuando Spawn y Batman se reúnan y, básicamente, se den una paliza el uno al otro debido a que los dos son antagónicos y conflictivos? Por supuesto. A quién de los que andamos por aquí no les va a gustar algo así. Batman y Spawn se unen para acabar con el villano principal, llamado Margaret Love el cual tiene una conexión con la vida anterior de Spawn. Lo que demuestra que el argumento fue hablado y tratado por ambos autores. No fue: «Hola soy Frank Miller y he escrito esto. Tú dibújalo».

Hubo colaboración. Y salió un cómic que te cautivará.

Reseña: Marvel Limited Edition. Atlantis Ataca, de VVAA

Hoy reseña de uno de los grandes eventos o crossovers Marvel que no tiene mucho nombre entre la gente de a pie pero súper importante para los amantes de los cómics Marvel ochenteros entre los que nos encontramos. Uno además con los que tenemos que rendirnos a Marvel y rezar porque esto se reproduzca algún día en el UCM (posterior, por supuesto, a una buena peli Marvel de Namor). Y agradecer por qué no que Panini Cómics y SD estén sacando estos maravillosos tomos MLE donde poder obtener obras así de un tirón. Este poderoso volumen comprende el Silver Surfer Annual 2, Iron Man Annual 10, Avengers West Coast Annual 4, The Uncanny X-Men Annual 13, The Amazing Spider-Man Annual 23, The Punisher Annual 2, The Spectacular Spider-Man Annual 9, Daredevil Annual 5, The Avengers Annual 18, The New Mutants Annual 5, X-Factor Annual 4, Web of Spider-Man Annual 5, Thor Annual 14 y Fantastic Four Annual 22 y con material de Avengers West Coast 56, Marvel Comics Presents 26 y The New Mutants 76, asi como el mini-crossover de los Annuals Marvel de 1989. Todo reunido por primera vez en la historia en un único volumen. Donde los monarcas submarinos Ghaur y Llyra planean convocar al dios ancestral Set y liarla parda para arrasar a esos tontolabas de tierra firme. ¿Qué ocurre? Pues que los superhéroes más poderosos del mundo se enteran de lo que se viene encima y cada uno a su modo interviene aunque es obvio que formando grupos de retención la oleada de asesinatos menguará. Pero totalmente a evitar que dicha criatura demoníaca se levante para que no se desate el infierno.

Un tomo que vale su peso en oro. Y aún siendo una potente trama en su conjunto de 1989, es ligera, intrincada y extraña a más no poder, porque da la sensación de ser un brainstorming en la cabeza de autores pero ideas diferentes que empezaron a unificarse en conjunto con el paso de las aventuras. Esas cosas extrañas que a veces hacen nuestros cerebros, con una idea que sostiene su sentido narrativo bastante bien, especialmente, cuando se compara con otros arcos de la época. Entonces veamos qué tan sucintamente puedo resumir la trama a parte de lo ya mencionado: Attuma y los atlantes es esa fuerza invasora a neutralizar que quiere conquistar el mundo de la superficie de buenas a primeras rememorando a esos países que un día se les cruza un cable y se creen ultrapoderosos porque…, sí, lo digo, porque tienen un as bajo la manga a modo de arma nuclear. Aunque aquí lo nuclear es algo mágico, poderoso, celestial…, como queráis llamarlo, pero un as bajo la manga con el que ganar una guerra. Esa fuerza fuerza invasora para conquistar el mundo de la superficie en nombre de Ghar y Llyra de Lemuria, todo con la intención de traer de vuelta a Set, el dios cabeza de serpiente.

Y habrá muchos modos de intentarlo, no solo una, porque cuando la invasión falla, Ghaur se pone a secuestrar a superheroínas para ofrecérselas a Set. Y este es justo el giro pulp dentro del Universo Marvel que gusta y hace grandew a este crossover. No es una guerra porque sí. Y está claro que son finales de los 80, época dorada del cómic moderno, varias y potentes obras en cartel que han dejado al aficionado con la boca abierta… Está claro que toda la historia es solo una excusa para que los diversos superhéroes de Marvel se reúnan y participen en batallas masivas contra enemigos potentes. Enemigos submarinos. El Mal en casa. Y con una ejecución formidable en unas grapas más que otras. Pero Atlantis Ataca se queda en conjunto como una trama indispensable que todo fan del pijameo debería leer, al menos, una vez en la vida.

Llegó por fin una publicación que realizan en conjunto la línea editorial creada por Panini y SD, otro genial tomo Marvel Limited Edition. Yo lo recibí antes de ayer y esta misma mañana en la que escribo esto lo terminé. Con el hype por las nubes, con el ansia desencadenada, no me queda otra que recomendarlo. Los villanos atlantes despachando rápido a un Namor que la gente considera indestructible; Hulka, Tormenta y La Bruja Escarlata…, siendo usadas como comida para el Mal; toda una gama de autores de renombre: Steve Englehart, Ron Lim, David Michelinie, Paul Smith, John Byrne, Peter David, Louise Simonson, Rob Liefeld, Gerry Conway, Mark Bagley y muchos más…, dando lo mejor de sí. Tiene números como el Avengers Annual #18, escrito por Michael Higgins y dibujado a lápiz por Ron Wilson, que se siente como un remanente de la Edad de Bronce en su trama y diseño visual.

Comparad esto con el Amazing Spider-Man Annual #23 y New Mutants Annual #5, que presentan los lápices de Rob Liefeld en todo su esplendor desenfrenado. Agregad a esto el guión claramente sobrescrito, donde los editores guía intentan febrilmente que la trama tuviera sentido en general y no hubiera errores de interconexión en las diferentes series. Una transición fundacional conseguida.

Fue emocionante ver que se podía hacer todo esto sin descalabro, una conexión entre personajes tan dispares. Atlantis Ataca es una jodida maravilla y la mejor definición de crossover bien compilado que existe ahora mismo en librerías.

Reseña: He-Man / Thundercats, de Rob David, Lloyd Goldfine y Freddie E. Williams II

No se me ocurre mejor recomendación comiquera para estos días de regalos que un TPB ligero y con una idea inesperada que van a disfrutar, sobre todo, aquellos nostálgicos de los 80. En concreto, niños que hoy en día rondan los treinta, cuarenta o cincuenta tacos; niños de los 80 y 90 que en su infancia disfrutaron de dos gloriosas series de dibujos animados como fueron los Thundercats y He-Man y los Masters del Universo. Un cómic que ECC Ediciones publica, un recopilatorio de los seis numeritos que compusieron esta miniserie de un crossover nunca imaginado. Una oda a la nostalgia, un reclamo, el choque entre dos de los mejores universos de la cultura popular fantástica en formato animación televisiva. Un cómic que trata directamente algo muy de moda: como es aborda la nostalgia (la nuestra), en toda regla. Una nueva alusión de las que se han propuesto hacer las dos grandes casas de cómic norteamericano, para tocarnos la patata a esos niños (ahora viejóvenes), en muchos casos padres o madres, que quieren que sus hijos disfruten o al menos conozcan, lo que tanto les gustaba a ellos de pequeños.

Grandes e improbables crossovers. Pero terriblemente atractivos. Esa es mi opinión. Star Trek/Green Lantern, Tarzán/El Planeta de los Simios, Batman/Tortugas Ninja (https://www.cronicasliterarias.es/?p=6407); cómics que me parecieron sorprendentemente novedosos. Así como He-Man/Thundercats también me lo pareció. En pocas palabras, pensé en su día que no merecía tomarse demasiado en serio estas franquicias, pero empiezo a pensar que hay que leer todas las posibles porque se están publicando cositas muy chulas y se convertirán en rarunadas inencontrables algún día. De eso estoy seguro. Tanto el universo He-Man y los Masters del Universo como el de Thundercats son intrínsecamente parecidos así como evocadores para los que nos gusta leer literatura fantástica. Por ese recoveco nos entraron. Era su encanto. Y aunque He-Man en la serie clásica animada era un buenacho de libro, un príncipe sencillo, simple y musculado en cuya mente todo era blanco y no había opción de mal; el universo de Thundercats sí que era algo más oscuro y pocos capítulos trataban el tema de hacer lo correcto. Por eso estamos ante una mezcla perfecta. Eso sin quitar el enorme atractivo que tenían ambos mundos en cuanto a compendio de monstruos.

Aquí se nos presenta una historia que va adoptando un tono terrible y comienza a tomar impulso hacia la conclusión del crossover. Eternia, Skeletor y un ahora un incorpóreo Mumm-Ra unen fuerzas y He-Man tendrá que buscarse aliados ante tal potencial. También algunos trucos nuevos, pues para colmo, estos demonios terrenales han logrado esclavizar a los Antiguos Espíritus del Mal de la Tercera Tierra y estos se dirigen a destruir directamente Eternia. Pero ante tal terrible catástrofe, los ThunderCats se comprometen a ayudar al Rey Randor y a los Masters del Universo en lo que puedan. No obstante, surgirán conflictos en el modo de hacer las cosas y el modo de enfrentarse y en el quehacer con los subyugados. Un problema que llevará al borde de la extinción a He-Man, el hombre más poderoso del universo… Donde algunos de los integrantes de los Thundercats se embarcarán en una misión para devolverlo a la vida.

Historia de acción, eso si, con sorpresas e ilustraciones impresionantes. Freddie E. Williams II es, sin duda, el artista adecuado para darle vida a este cómic. Especialmente por su experiencia en los crossovers arriba mencionados. Y rodea bien un terrible problema que suele pasar en estos casos; cuando se trata de He-Man y su elenco de apoyo, realmente no es posible exagerar demasiado a los personajes porque se te puede ir la mano y sin querer pasarte a la acera del dibujo fanmade. Estamos ante “ese tipo» de problema gráfico. Pero Williams II tiene estilo y encaja bien los golpes que propinan estas dos franquicias. Un cómic que además, cumple también una de las promesas fundamentales de este tipo de crossovers: grandes peleas entre nuestros personajes favoritos.

Encuentros que siempre soñaste ver.

Reseña: Transformers / Regreso al Futuro, de Cavan Scott y Juan Samu

Uno se asoma el escaparate que más mola: libros, cómics, discos, pelis, series… (¡Eso importa!), y percibe que por fin se han dado cuenta que lo que más vende es la nostalgia. Y qué es la nostalgia para el 40% de personas de este país (y de muchos otros), es todo lo que concierne a los que fueron niños en los años 80, y sucedáneos (años 70 y 90). Eso VENDE. Apelar a los grandes años 80 donde hubo un tremendo boom de creatividad en todos los temas mencionados en la primera frase de la reseña. Eso VENDE. Un ejemplo más de esto que digo es un cómic que publica Norma Editorial este mes y con saber de qué va os puede hacer soltar un What´s the fuck? ¿Os pone de los nervios saber que exite un crossover entre Transformers y Regreso al Futuro? A mí me puso a tope, desde luego. ¿Creías poder ver esto algúna vez? Porque yo no. Y dudo que alguien lo pensara jamás antes. ¿Os peta la cabeza de pensar que se ha hecho una miniserie de cuatro numeritos dónde se cruzan? Pues aquí está.

Como fan de estas dos franquicias de los 80 desde que aparecieron por primera vez, se me ha hecho genial verlos combinados para lo que fue el 35th Aniversario de las pelis de Spielberg y un año después el 35th Aniversario también de estos robots convertibles que nos cambiaron la infancia a muchos. Se hicieron en lo que fue un buen año para los crossovers con Transformers, al menos, en USA. Pues que sepa también hubo con nuestros personajes de Cybertronic dándolo todo en sagas como la de Terminator e incluso con My Little Pony… Dioses…

Pero el crossover con Regreso al Futuro tiene una buenísima trama que no sé si las otras obras serán capaces de superar. Los protas de Regreso al Futuro ven como los Decepticons (los malos-malutos de Transformers, por si hubiera algún ignorante) espían clandestinamente a los humanos desde los tiempos del primer viaje de Marty en el tiempo a Twin Pines Mall en Hill Valley. Naturalmente, la tecnología del viaje en el tiempo resulta de interés para el eterno e intrigante líder Megatron. Pero el curso de la historia, y el presente de 1985, está a punto de cambiar (otra vez) solo que esta vez con Marty, Doc y algunos otros rostros familiares de Hill Valley enredados en la lucha entre Autobots y Decepticons…

El guionista Cavan Scott debe ser un tío como tú o como yo. Un niños de los 80 que siempre soñó con sus muñecotes entre manos, el hecho de cruzar icónicos personajes en una lucha sin cuartel. Además, se le nota muy metido en el tema pues introduce en el cómic algunas escenas familiares a las que añade bonitos giros Cybertronianos. Se le nota ese don creativo que se nos otorgó a muchos niños de los 80, los cuales eramos capaces de imaginar mundos muy diferentes cruzados entre sí. Aquí se brinda por un nuevo Autobot que tiene como fuerza central el Condensador de Fluzo (Condensador de Flujo, debió llamarse en la peli pero hubo un error en el doblaje original), un nuevo autobot llamado Gigavatio. Que, por cierto, lo tenéis en la portada del cómic como spoiler en toda regla. Y que si os lo preguntáis, existe como juguete, naturalmente.

El artista Juan Samu tiene una forma de ilustrar curiosa. Vamos a encontrar representados y a reconocer a los personajes de Back to the Future, así como con los Transformers, con total claridad. Pero son unas imágenes algo caricaturescas que siempre tienden a la broma y no sé si esto me termina de molar. Personajes que quizás nunca vimos sonreír y aquí lo hacen. ¡Incluso Megatron y a Biff! No sé, no sé…

Sin embargo, Transformers / Regreso al Futuro es un cómic tan divertido como cabría esperar. El único problema es lo corta que se hace su lectura. Se mueve a un gran ritmo, con un nuevo «status-quo» bastante impredecible, un juego al final de la historia. A eso sumadle ser una joyita diferente e inédita que puede valer su peso en oro con los años. La discordancia que propone y lo original del asunto, lo merece. Mi consejo es haceros con una copia YA.