Tengo mis lecturas de rarunas y cosas clásicas a la vez pero podéis llamarme simple al ser presa fácil e ir por modas. Me suelo dejar llevar por lo que mola en el momento y ya está. Sin complicaciones. ¿Qué está de moda Star Wars? Pues a darle. ¿Qué está de moda la Fantasía por algún libro o serie de TV? Pues eso. Y ahora en cines la moda la tenemos con el estreno de Lobezno y Deadpool, así que el cuerpo me pedía leer sobre los dos. Y decidí darle empezar por el primero. Y mirando, no sé por qué, me llamaba la atención este Lobezno, de Daniel Way, un autor al que apenas conozco, ahora que Panini Cómics acaba de publicar un primer Marvel Héroes de su etapa. La denominada etapa de Wolverine de uno de los más explosivos creadores. Una etapa con una sinopsis tan original que podría cambiar al personaje para siempre. Tenemos un tomo que en su conjunto es bastante sólido con historias de Lobezno y una de Dientes de Sable, todas de Daniel Way. Volumen que comienza con los últimos tres números de Wolverine v.2 que creo que no se ha recopilado antes.
¿Las historias? Tenemos a Logan que se va de paseo con un campesino perturbado (el dibujo de John McCrea no me gustó). Tenemos a Wolverine apenas apareciendo en una trama donde un policía de asuntos internos borracho e inepto intenta atrapar a un policía corrupto (sentí casi como si Way hubiera escrito esto como una historia independiente y luego hubiera metido a Wolverine en ella). Pero también tenemos una historia donde Mystique toma protagonismo y Logan es solo un personaje secundario. Javier Saltares y Mark Texeira sacan mucho provecho de esto.
Tenemos una joyita como es La Promesa. Una historia terrible con un arte horrible de Ken Knudtsen. Y después pasamos a las historias del origen de Wolvie por las que Way es más conocido para con el personaje. Porque fue en House of M el momento en el que Logan recupera sus recuerdos y ahora, aquí, está tratando de ordenarlos. H
aciendo una gira mundial para hablar (o más que hablar) con quienes aparecen en sus recuerdos. Muchas revelaciones y nuevas direcciones de la historia ahora que Lobezno tiene casi 200 años de recuerdos que examinar. Maravillosa miniserie. Con Saltares y Texiera nuevamente brindando con unos dibujos fantásticos, un dueto que vienen dándolo todo desde principio de los 90 especialmente con Ghost Rider.
Le sigue otra obra de arte como es Nacido en sangre. Lobezno buscando venganza ya que fue manipulado para que hiciera cosas bastante atroces en el pasado. También me gustan los cambios que hizo Way en los orígenes de Nuke. Además, tenemos una pelea feroz con el Capitán América y algunos de los X-Men. Logan y el Capi usan algunas tácticas interesantes. Y tenemos una historia en la que hay una gran revelación. Los dibujos de Steve Dillon siempre fueron uno de los más acordes para Lobezno. De primera categoría aquí.
Una colección de historias, de las más recomendables para ponerte con el personaje. Recopila varias historias de todo el arco argumental de Logan. En general, muestra 
los puntos fuertes de Daniel Way como guionista y me hace querer leer más, buscar más de sus obras, para ver de hasta dónde es capaz de llegar con los grandes puntales Marvel.
Con Deadpool podría hacer algo muy grande.
Salió a principios del mes pasado pero como es una joyita de cómic que no quiero que dejéis pasar, os la traigo para empezar la semana reseñal. Me refiero a este Marvel Limited Edition denominado Monstruos de Marvel, que puede ser uno de los rescates, una de las mejores recopilaciones de historias clásicas que se pueden leer y adquirir en este momento. 
capaces de situarnos en la época en la que fueron escritas. Y algunos sabéis que podemos, porque fuimos lectores entonces, muchos, sin perjuicio alguno por lo que teníamos entre manos. Niños de los 70 u 80. Por poner un ejemplo, cuando en 1963 la Strange Tales hizo su primera aparición, rápidamente fue una revista de cómics que fue allanando a la vez que liderando el camino de todas las publicaciones que surgirían poco después. Eran «lugares” de abstracción, historias en las que perderse y que de alguna forma daban fuerza mental, poder al alma y al espíritu de la imaginación. Comenzábamos con típicas historias de un hombre en apuros y terminábamos con el enfrentamiento de varias personas contra un monstruo mientras este devoraba un pueblo o una ciudad. 
colaborando en historias de monstruos, fantasmas, extraterrestres y terror psicológico. Historias de las revistas mencionadas que 
como las estatuas de la isla de Pascua, o Goom, una gigantesca criatura que tiene su propio retoño… O Gigantus/Goliath, otra misteriosa criatura que es a la que podéis ver en la portada de este imprescindible cómic. Cuando vi el volumen por primera vez dije: ¿Pero qué jodida maravilla es ésta?
Ahora recopilado en tapa dura, en formato grande y en rústica comercial estándar tenemos ya disponible por estos lares el tochal de Dinastía de X /Potencias de X (House of X / Powers of X), el volumen contenedor de las dos miniseries de 2019 del gran Jonathan Hickman. Y es que cuando Marvel anunció que Hickman regresaría para llevar a los X-Men, fue una propuesta intrigante en sí misma, aunque amplificada por el marketing que la presenta como la próxima gran evolución para los mutantes. Un gráfico sugería que sería tan monumental como Giant-Size X-Men #1 en los 70 revitalizando la serie después de su cancelación inicial o Grant Morrison y Frank Quietly brindando una visión distintiva para el nuevo milenio cuando se dirigieron a los New X-Men. Después de leer cómics de superhéroes durante bastante tiempo, es fácil volverse cínico con respecto a las promesas de que las cosas nunca volverán a ser iguales pues, los eventos dramáticos nunca suelen ser tan grandes como se sugieren o los efectos son un factor que el próximo equipo creativo puede descartar fácilmente en favor de la dirección que les guste tomar para la serie. En fin. Guion de Jonathan Hickman, dibujazos de Pepe Larraz y R.B. Silva, decidme entonces quién demonios (por no decir otra cosa), qué amante de las buenas historias Marvel se va a perder esto. Dice así:
Ahora, Charles Xavier revela su plan maestro… el que sacará a los mutantes de la oscuridad y los llevará, una vez más, hacia la luz. Tenemos una primera historia de supervivencia. En el nivel básico, es lo que son todas las historias de los X-Men. Historias de supervivencia. Aunque en lugar de aceptar que siempre serán odiados y temidos, estos doce números muestran los primeros pasos de la mutación afirmando su dominio como especie más avanzada. No sólo pasar de pasivo a activo, sino proactivo. Dinastía de X nos presenta predominantemente en qué se ha convertido Krakoa, mientras que Potencias de X avanza años hacia el futuro para mostrar la última resistencia de los mutantes restantes contra una fuerza tecnológica invasora, liderada por Nimrod. Una yuxtaposición que sugiere inicialmente que el primero trata sobre el comienzo y el segundo sobre el final. Aunque el guion de Hickman tiene bastantes trucos guardados en la manga y lo vas percibiendo con el paso de las páginas respecto a la cronología completa de los eventos, ya que regresa a escenas como la de Xavier y Moira MacTaggert, primer encuentro en un banco del parque, enfoques de escenas hechas siempre con un propósito más a largo plazo… Hickman 
es un maestro guionista de los buenos. Y me encantó, sobre todo, la parte que se habla de Moira, quien es la parte integral de por qué Krakoa es lo que es. El hogar de una de las tácticas más creativas de los cómics Marvel e incluso si este fuera el único gran cambio que se encuentra en las dos series, aún sería suficiente para que toda la experiencia justificara el apodo de un nombre tan revolucionario.
entinta a Silva para los dos primeros números de Powers of X y David Curiel ayuda con el color en el final de cada serie) y todo el mundo, en mi opinión, está que se sale.
Esta aventura del Capitán América ha terminado siendo una historia súper agradable, para todas las edades y llena de espíritu, acción y aventuras, que se ve y se siente como si hubiera sido extraída directamente de una edición de un tebeo de mediados de los 60. Relata las misiones del Capi durante la Segunda Guerra Mundial con su compañero Bucky y además está cargado de onomatopeyas, más de las que podría haber en toda una temporada de episodios de televisión de la serie clásica de Batman. (¡Clank! ¡Tromp! ¡Crunch! y ¡Rat-Tat-Tat-Tat!), mola, a la vez que se percibe gracioso porque tampoco es tan extenso el tema como para cansar.
aquí. Trasladándose los dos a una Rumania ocupada por los nazis en aquel duro conflicto que vivió el mundo entero pero, sobre todo, la vieja Europa. Entonces, formando equipo con miembros potentes en la batalla de los Comandos Aulladores (¡Woot-Woot!) y la familia Maximoff (que más tarde legará al mundo a la Bruja Escarlata y Mercurio) en un entorno de tiempos de guerra, ciencia ficción y narrativa sobrenatural, se nos presenta a un villano cobarde con suficientes problemas con su padre como para darle a Freud una tarde libre (
Lo que no os había confesado hasta ahora es que soy un lector automático de Alan Gratz pero apenas he leído nada hasta ahora (en comparación con otros superhéroes Marvel) del Capitán América. Me ha gustado de esta historia que lleva intrínseca algo de mitología bélica con la que se aprenden cosas. No estaba familiarizado con la Ghost Army, la primera unidad de engaño táctico y móvil del ejército USA, capaz de simular dos divisiones (aproximadamente de 30.000 hombres) con la que utilizaron engaños visuales, sónicos y de radio para engañar a las fuerzas alemanas durante el último año de la Segunda Guerra Mundial. ¡Incluido el uso de un tanque inflable!
En este TPB que recién edita Panini Cómics, y que da para una buena tarde de lectura piscinera, también se debe dar crédito al artista Schoonover y sus ilustraciones, que tienen un estilo retro de los años 60 que lo flipas.
Tenemos lo que es para mí una de las grandes publicaciones del año en formato cómic. Os hablo de este Marvel Limited Edition que por muchas razones personales es uno de esos cómics, uno de esos integrales en tapa dura, que uno (que ya tiene más años que el helicóptero de Tulipán), jamás pensó tener como novedad entre sus manos. Una edición de números restaurados, la gran saga de los monos al estilo de la Poderosa Marvel, un volumen que aporta las adaptaciones de las dos primeras películas de la franquicia clásica de los años 70 (El Planeta de los Simios y Regreso al Planeta de los Simios), a todo color. Una maravilla a los ojos, a la nostalgia, al recuerdo de aquellos cómics que evocaron tanto gusto por el noveno arte casi de forma inconsciente. El legendario guionista Doug Moench, en compañía de George Tuska y el siempre magnífico ilustrador Alfredo Alcalá, recreando este mundo de ciencia ficción que tanta trascendencia tuvo. Tanto que hasta el día de hoy se sigue promoviendo esta franquicia. Nuevos cómics y próximos estrenos en cines.
La primera serie está dibujada por George Tuska y la segunda por Alfredo Alcalá. Aun así tengo que decir que fue una lástima que John Romita o John Buscema no consiguieran el trabajo porque eso estuvo a punto de ocurrir. Y hubiera molado mil. Pero Tuska y, sobre todo, Alfredo Alcalá hacen un buen trabajo. Por lo que tenemos un cómic, una reimpresión de las adaptaciones que no deja de ser interesante y ya no digo si es que llegáis a esta historia de nuevas (que de todo hay en la viña del Señor).
trágica. Estos dos temas me fliparon y me hubieran estallado la cabeza aún más, si lo hubiera leído en aquellos lejanos 70 en los que se publicaron los cómics por primera vez. Pero este que os escribe aún no había nacido, no llegó al planeta hasta el final de dicha década. Aunque, en realidad, todo vino desde 1968, cuando la 20th Century Fox estrenó una película basada libremente en la novela de 1963 de Pierre Boulle (que hay muchos que no saben que la idea original proviene del libro del escritor francés), pero a lo que vamos es que en 1975, con el siempre inquieto Stan Lee, Marvel tomó las adaptaciones, las coloreó y las lanzó como cómic de kiosco. Y lo mejor, nuevas aventuras introducidas en este mundo “posiblemente” futurista. Verdaderas joyitas que contiene este tomo. Por eso, si eres un adicto a los simios como yo (es una franquicia a la altura de las mejores), este lanzamiento te traerá una sonrisa de bienvenida. Estos cómics son una recreación plano por plano, línea por línea, del material original del celuloide pero también nuevos retos y problema para los humanos que resisten la fuerza de la naturaleza y emergente que son estos monos inteligentes. Una colección, en un solo tomo, que no hace mucho revisé en el mercado de segunda mano y costaba un ojo de la cara no, lo siguiente. Pues a la mierda la 
especulación.
La Contienda del Caos recoge todos los anuales que se publicaron de este evento-crossover (Scarlet Witch Annual 1, Spider-Man Annual 1, Iron Man Annual 1, Fantastic Four Annual 1, Moon Knight Annual 1, Spider-Gwen Annual 1, Venom Annual 1, X-Men Annual 1 y Avengers Annual 1). En resumen, la historia donde Agatha Harkness quiere un nuevo Darkhold y está utilizando a los héroes de la Tierra para conseguirlo.
práctica de los anuales prácticamente desapareció a principios de los 90, años en que cada anual introducía un nuevo personaje (y venía con una tarjeta coleccionable), publicaciones anuales de Marvel que se quedaban en el camino poco después. Y como en todas esas viejas historias, no ocurre nada importante en los primeros números de La Contienda del Caos – Magia y Caos, a pesar de que la narrativa está firmemente arraigada en la mitología contemporánea Marvel. Pero engancha. Y al igual que su homónimo, Contest of Champions, de 1982, el cómic existe casi exclusivamente como una excusa para que nuestros héroes luchen entre sí. Pero eso mola, ¿no?
momentos más convincentes del título ocurren cuando nuestros héroes se niegan a luchar: en el Moon Knight Annual, Moon Knight ve ciertas cosas que no le gustan y pierde ante Taegukgi; en el de Spider-Gwen, Gwen y White Fox trabajan juntas… En definitiva, a lo largo de la narración, como micro-copias de seguridad de la pelea, un pequeño grupo de héroes intenta descubrir el misterio detrás de los eventos y esa es la trama quizás más poderosa, la que te lleva a disfrutar fuera de tanta ostia y patada voladora. Misterio que además nos lleva a Agatha Harkness, quien cree que la Bruja Escarlata es una administradora indigna de Darkhold (el número de apertura del evento presenta este conflicto).
La Contienda del Caos es exactamente lo que se dice: peleas caóticas entre personajes importantes, algunas que creíste desiguales pero que después no lo fueron tanto. Pero tan desigual como cualquiera de los eventos anuales de Marvel que le preceden. Y de alguna manera eso es parte de la diversión. Por eso este título es divertido en todo momento.
El evento Operación: Tormenta Galáctica comenzó en el Captain America #398 USA y continuó hasta el #401. Pero realmente se compuso de quinces cómics más (Avengers West Coast 80-82, Quasar #32-34, Wonder Man 7-9, The Avengers 345-347, Iron Man 278 y 279, The Mighty Thor 445 y 446) y dos epílogos oficiales. Siete cabeceras diferentes por lo que fue difícil y caro de seguir. Pero ahora gracias a Panini Cómics lo tenemos todo reunido en un genial Marvel Héroes el cual es y fue un crossover de los más largos que he visto. Aunque es posible que eventos como Secret Wars II o Acts of Vengeance hayan tenido más partes, pero esta es la primera vez que tenemos un evento de este tamaño donde todas las cuestiones participantes son esenciales. Por eso no todo lo mundo lo leyó y ahora tenéis la oportunidad de tenerlo todo en un solo tomo. Ya tardáis.
Esto se confirma en una carta posterior de Quasar, y luego una carta en Avengers #348 que dice que Gruenwald «proporcionó la idea básica», pero Bob Harras y Fabian Nicieza «dieron cuerpo a un esquema, cómic por cómic». La participación de Harras en el panorama general tiene sentido. Este es un evento de Los Vengadores, en realidad, y Harras estaba escribiendo entonces su cabecera principal. Más allá de eso, Harras también era el editor del Libro X, y los crossovers habían servido bien a la línea X, por lo que tenía sentido intentar hacer algo similar para con Los Vengadores.
La historia comienza con Rick Jones teniendo un sueño de devastación en el mundo natal de los Kree, Hala, que culmina con el Capitán América arrancándose la máscara para convertirse en la Inteligencia Suprema. Rick se queda en el Panteón, por lo que primero va a preguntarle a (Peter David) Hulk si le gustaría participar en este crossover, y luego de un rotundo «¡No!» acude al precognitivo residente del Panteón, Delphi, quien confirma que el sueño de Rick fue precognitivo. Jajaj… Pero, ¿cuál es el problema principal? Que si se desatara una guerra entre los Kree y los Shi’ar sería muy difícil de gestionar porque cada uno de ellos tiene aliados. Unos se encuentran entre los más viejos enemigos de Los 4 F y otros forman parte de los aliados de La Patrulla-X. Así que les tocará a Los Vengadores mediar. Serán quienes resulten atrapados entre los dos bandos en una conflagración que redefiniría todo el Universo Marvel.
conseguir leer todo para no perderte nada. Cómics que están tremendamente bien manejados por sus equipos creativos habituales, lo que significa cierta variación en la calidad y el estilo entre las mini-tramas. Pero con un resultado total notable. Un tomaco de los buenos.
La adaptación completa de la novela La espada de Skelos es quizás una de las mejores lecturas en formato cómic de Conan que se pueden recomendar. Por eso lo hago, ahora que Panini Cómics la acaba de publicar en su colección Biblioteca Conan, en uno de esos maravillosos tomos que traen las mejores historias de La Espada Salvaje de Conan.
formato cómic, una de las mejores tramas unidas que se pueden encontrar del cimmerio fuera de las de su autor original. Y por primera vez ordenadas cronológicamente para dar una sensación de continuidad, de estar ante una gran epopeya con principio y fin, porque Biblioteca Conan no es otra cosa que una cuidada selección de todas las historias que convirtieron a Conan en uno de los grandes personajes del cómic de todos los tiempos. Desde sus primeras apariciones cuando aún no había cumplido los quince años de edad, hasta su desaparición más allá del Océano Occidental cuando contaba con casi siete décadas de vida.
tener a un Conan que es capturado, torturado y los días pasan así hasta que se cuenta el porqué de tanta obcecación.
formato rolero. Revistas con viñetas casi clasificadas como cómics para adultos a los que muchos queríamos acceder sí o sí. Siendo claros, para disfrutar de muchos pechotes, músculos y épicas luchas a ostias y espadazos que siempre eran un disfrute. Aquí tenéis todo eso y más.
Estoy de acuerdo con Panini Cómics en que Círculo de Sangre es una de las míticas historias del cómic de superhéroes que debe estar dentro de la colección Must-Have. Y más si viene en un tomito económico, bien recogido cuyo contenido aporta su secuela y algunos extras. Tengo buenos recuerdos de mi juventud a principios de los dos miles en los que yo y otros muchos asistentes a la Comic-Con de San Diego no hacíamos otra cosa que hurgar buscando cómics casi inencontrables a precios de risa en los stands de segunda mano. La mayoría de los cómics de esos primeros años de asistencia a la Convención fueron para completar mi colección de entonces de El Castigador, la serie que había sido lanzada allá por 1985. Coleccioné esos cómics cuando aparecieron por primera vez, pero luego dejé de coleccionarlos hasta el año 2000, en el cual tener la posibilidad de asistir a una Comic-Con te devuelve el espíritu y el afán por el mundo del noveno arte. Sí. Me devolvió las ganas y, sobre todo, me motivó a obtener de nuevo «tiradas completas». Y recuerdo esto porque Círculo de Sangre lo compré-leí-devoré en esa época, me encantó como comienza con mi primo Frank Castle en la isla de Ryker encerrado entre criminales, y luego todo el asunto con el Trust fue bastante bueno con giros en la trama bastante interesantes.
El célebre film Tango y Cash se estrenó tres años después y parece tener mucho de aquí.
La propuesta es tentadora: unirse al grupo, recuperar la libertad y continuar su misión, ya no solo, sino con el apoyo de una poderosa organización. Es el punto de partida de una espiral de violencia y muerte que hará dudar de lo que está haciendo hasta al propio Frank Castle. Obra maravillosa dividida en cinco grapas que aquí tenéis en un tomito. Cada uno con una portada que ya es una obra maestra en sí misma. Fue la primera miniserie recogida de El Castigador. Consolidó a The Punisher como una figura popular y lo llevó a conseguir su propia serie. Esta historia se publicó originalmente en 1986. Si aún no lo he dicho, El Castigador es uno de mis personajes favoritos y, por lo tanto, todas sus obras punteras son para mí indispensables de leer. Más que nada porque no lo considero un superhéroe. Más bien un héroe social con el que muchos estamos de acuerdo en como actúa. Ojo por ojo y diente por diente. El rencor es malo, si te riges por la venganza, empieza a cavar dos tumbas… Bla, bla, bla. El Castigador demuestra que eso será o seró.
Siéntete libre de pensar porqué actúa como actúa y si lo entiendes y está solo un poquito, de su lado, gustarás y disfrutarás de sus aventuras a tope de acción.
Este Marvel Deluxe recoger los cinco numeritos que tuvo la miniserie Silver Surfer: Black. Definida como la siguiente locura de Donny Cates, con el alucinante dibujo de Tradd Moore, tenemos una trama donde los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, en el que está incluido mi amado Estela Plateada. Pero también se puede decir que Negro es una historia existencial y alucinante sobre la preservación de la luz en la oscuridad.
agotado héroe… Y ahí es cuando se revela que el verdadero villano de esta historia es Knull, el dios oscuro de los simbiontes (ya conocidos por los lectores de Spider-Man, Venom y Carnage).
maestro, Galactus, en un baño empapado de sangre.