Reseña: Batman/Spawn, de Todd McFarlane y Greg Capullo

Hoy tenemos comentarios del único que nos faltaba por reseñar de estos tres geniales tomitos que ECC Ediciones ha sacado en edición foil (acabado brillante) que narran las colaboraciones que Batman y Spawn han tenido. Todo de la mano de grandes autores del cómic como el creador Todd McFarlane, Greg Capullo, Doug Moench, Alan Grant, Chuck Dixon, Klaus Janson y, por supuesto, como olvidar a uno de los dioses de este arte como es el maestro Frank Miller. Tres tomitos de dos vigilantes de leyenda, tres historias imprescindibles a poco que te guste disfrutar de las aventuras de uno de ellos. Creo que no existe en el mundo esa persona… Spawn/Batman, Guerra diabólica y Batman/Spawn que además se pueden adquirir en formato caja para que quede de categoría en tu cómicteca. Una caja para coleccionistas con diseño exclusivo que no tengo y barajaré pillar.

McFarlane y DC le dan aquí a los fans un vistazo a la épica obra de arte de uno de los últimos buenos dibujantes de Batman como es Greg Capullo. Y yo, queridos compis, no me lo iba a perder. ¿McFarlane y Capullo juntos? Es un nuevo cóctel veraniego que apetece bastante, ¿no? Tras el de 1994 junto a Frank Miller (https://www.cronicasliterarias.es/?p=12864), el primero de ellos y ambientado en la continuidad de El Regreso del Caballero Oscuro, seguido en el mismo año de Guerra diabólica (https://www.cronicasliterarias.es/?p=13231) que se hizo sin que McFarlane estuviera en el equipo pero que podréis comprobar que también mola; habiendo pasado casi tres décadas desde entonces, McFarlane abordó este nuevo proyecto de Batman/Spawn respaldado por Greg Capullo.

En el transcurso de tantos años, tanto Batman como Spawn, obviamente, se han desarrollado y cambiado. ¿McFarlane y Capullo abordaron lo que los fans pueden esperar de una nueva era en la que estos personajes se encuentran después de haber evolucionado tanto? Diría que el nivel se mantiene bastante bien. Incluso la ambientación nos retrotrae a lo contado en anteriores ediciones. Con dos personajes que son muy diferentes y donde Spawn -explicó Capullo en una entrevista-, matará o hará cualquier cosa pues es un mercenario del infierno. Pero su Batman es muy distinto. Por eso dijo que era genial e increíble que se le diera la oportunidad de reclamar víctima o victoria. Cosa que muchos no entendimos en un principio. Podría haber sido alcohólico o drogadicto, añadió, atraer a las masas con problemas así, pero no. La fuerza de voluntad que hace que el personaje sea tan especial e identificable es que Spawn es todo lo contrario. No hay barreras morales para mantenerlo en línea y simplemente hace lo que quiere. Eso los divide. Ambos son altamente luchadores físicos. Batman no cruza la línea para matar, pero si lo hiciera, estaría a la par con Spawn. Así es como los ve Capullo, pero yo también.

El cómic se centra en la búsqueda de la esposa de Al Simmons (Spawn). Llega a Gotham City con la intención de encontrar al hombre que posee el alma de Wanda, que no es otro que… ¿¡Batman!? Es evidente que alguien lo está manipulando todo para que estos se den de ostias… ¿Pero quién? ¿A quién beneficia que estos dos justicieros se enfrenten? Creo que os podéis hacer una idea… o no. Un titulo diferente y por tanto imprescindible a poco que seas seguidor de estos grandes personajes.

Tres potentes títulos, mejor dicho, ya que en USA, al parecer, se considera una trilogía.

Reseña: La Imposible Patrulla-X. Congelado, de Claremont, Davis y Tom Raney

Meterse de pronto entre pecho y espalda un mini-arco chulo de los X-Men y devorarlo de un tirón. Una de las cosas a las que te da oportunidad estos geniales Marvel Must-Have que Panini Cómics está publicando. Si no, mirad:

Mientras Psylocke espera encarcelada en el plano X y tiene un extraño encuentro con su loco hermano en el plano astral, los X-Men son emboscados y luchan contra una banda de dinosaurios humanoides. Estos monstruos usan sus habilidades sobrehumanas para usurpar la mente de Rachel, haciéndola pensar que es un dinosaurio mutante y entonces todo se lía. Rachel vuelve su telepatía contra sus compañeros de equipo y ayuda a los dinosaurios a derrotarlos. La Patrulla-X, una vez cautivos y llevados a través de un portal resplandeciente, se vienen abajo. Queda como esperanza X-23 que escapó y liberó a Psylocke del Teletransporte X. Ambas deciden ingresar en uno de los portales abiertos para rescatar a la redimida Patrulla-X, incluido Lobezno que no levanta cabeza. Al garras, parece haberle sucedido algo extraño…

Pues eso, cómics que se devoran casi de una sentada, aventuras que vienen de perlas por su ligereza para este veranito de playa y piscineo. Y que son pequeños arcos ultra-recomendables que tuvieron lugar dentro de la serie regular de Uncanny X-Men. El arco Congelado correspondería a los números de la serie entre el Uncanny X-Men #455 y el #461. Chris Claremont, Alan Davis, Tom Raney, pocos más datos de calidad se pueden añadir.

Los X-Men descubren una nueva civilización maravillosa y avanzada, pero no muy amistosa, cuando regresan a la franja aislada de la Antártida. Además, si no tienen cuidado, los propios mutantes podrían ayudarlos sin saberlo a dar sus primeros pasos hacia la dominación mundial. Una historia que tiene un tremendo potencial pero que se resuelve pronto.

Juntar a La Patrulla-X y a la Tierra Salvaje siempre es sinónimo de buenas aventuras. El maestro guionista Chris Claremont lo sabe muy bien. Enfrentando nuevas y viejas amenazas del hogar de Kazar, los mutantes, más que nunca, deben demostrar que nunca actúan solos.

Lectura recomendada.

Reseña: Taxista. Edición Definitiva, de Martí

Martí es un señor dibujante de este país que casi dejó todo para hacerse historietista en la eterna publicación de El Víbora. Revista maravillosa por la que muchos de los grandes del cómic de este país pasaron. Un señor que en sus obras consiguió un estilo pétreo y muy Eisner en ocasiones, que se volvía con los años ideal para ese género tan logrado y tan de moda ahora en el noveno arte como es el género negro. Dicen que sus cimas fueron Doctor Vértigo y este Taxista que os traigo hoy aprovechando que Ediciones La Cúpula lo acaba de publicar en una genial edición definitiva, que os adelanto ya, nadie debería perderse.

Taxista fue serializado originalmente en las páginas de El Víbora. Mientra lo leía, me retrotrajo directamente a aquellos benditos 80 donde siendo niño intentaba pillarle de extranjis a alguien algún ejemplar de esta revista de “cómics para adultos”. Underground ibérico. Muy de acuerdo con esa denominación. Todas las aventuras y desventuras de un taxista así como de los personajes con los que se va encontrando. Todo en un genial volumen. Donde Martí aprovechó las libertades de una España liberada de un dictador y sometida a sí misma al principio de los 80, para entregar un culebrón tan bizarro como entraño, toda una serie de historias que le van pasando a esta re-imaginación del Taxi Driver, de Scorsese.

Sin embargo, Taxista se mueve en un ambiente aún más sucio donde el autor nos sumerge con este personaje rubio, un poco «tonto» y convencido de ir por el buen camino que, sin embargo, no duda en volverse espeluznante contra la familia de depravados a la que persigue tras una muy venganza macabra. Y lo esencial se desarrolla principalmente de noche o en rincones muy oscuros en una división de pequeñas viñetas y en grandes siluetas deliberadamente desarticuladas que a mi me encantan y facilitan la lectura una cosa mala. Lo podría definir como cómic ligero para esa gente que tanta prisa tiene hoy a la hora de leer.

Taxista es una obra que se devora. Se lee en nada. La puesta en escena deliberadamente retro y kitsch podría asustar a más de uno, pero el contraste entre los dibujos y el contenido de los comentarios más bien adultos son demasiado impactantes para que no te guste. Y con una especie de humor negro a través de diálogos que molan a día de hoy. Alguien me dijo una vez que si el humor aguanta, la obra es buena. La característica línea en blanco y negro de una línea clara (que Yves Chaland no habría negado) juega con profundos contrastes como se pueden admirar en los primeros cuentos de Charles Burns. Taxista consiste, por tanto, en una persecución donde lo absurdo se codea con lo grotesco en un ritmo que al final resulta bastante agradable. Podemos verlo como una crítica a la sociedad y la abolición de los hitos más simbólicos, sobre todo, porque cada personaje se lleva con un estilo que recuerda a las tiras de las series a seguir de los semanarios de antaño. Es un poco como si Dick Tracy (otra de las grandes influencias del autor) hubiera cruzado la frontera del pensamiento correcto.

Las dos historias que componen la totalidad de las aventuras de este Taxista pueden adentrarnos en un universo lúgubre y desagradable pero que algunos sabemos que están a un paso en todas las ciudades de este país. Esos barrios obreros en un principio, que se volvieron deprimidos poco después, por la tendencia a la fácil ilegalidad que todo el mundo asume. Donde hemos visto de todo. Hablamos de vendetta, venganza y conspiraciones y podríamos simpatizar con la mala suerte que acompaña a nuestro «héroe» si no fuera tan limpio, pretencioso y vanidoso porque en definitiva es ante todo un buen tipo. Ese al que muchos consideran tonto por su bondad o porque parece que el que no es “pícaro” en este país, muy listo no es.

Mi principal crítica sería la conclusión muy rápida de la segunda historia. Pero más que nada porque duele que no exista nada más de este gran personaje. Dicen que Calvario Hills sería su secuela. Tengo que comprobarlo. Más obras de tan prolífico autor, por favor.

Reseña: Weird Science Vol. 4, de Al Feldstein, Wally Wood y VVAA

También llegó a su culmen la genial colección en tapa dura de Weird Science. Junto a Tales from the crypt, otra colección súper celebrada por estos lares. Que vuelva a estar cada poco esta joya del cómic fantástico en nuestras librerías es para festejarlo. Y aunque aquí se dé el cierre, recuerden que es una antología que se puede degustar de forma independiente dada su variedad en las historias de los relatos. Un maravilloso arte y grandes historias donde se brinda por la Ciencia Ficción, y donde se ve como ya dije en su día, la enorme influencia que tuvieron estos trabajos en cine y televisión, historias que incluso influyeron en la gloriosa joya de la televisión como fue la serie The Twilight Zone, de 1959.

Un nuevo volumen de Weird Science…, un cierre que nos apena a la vez que nos alegra por la sensación maravillosa de tener por fin todo-todito-todo de esta genial revista que triunfó en los años 50 del pasado siglo. Al Feldstein, Wally Wood, George Evans, Frank Frazetta, Harvey Kurtzman, Joe Orlando y muchos más. Volumen contenedor de los números de la revista del #19 al #22, publicados originalmente entre mayo y diciembre de 1953 y marzo de 1954; además del #23 y #24 y de la Weird Science-Fantasy a la que derivaron entre marzo y julio de 1954. Las más chulas historias como El que espera, ¡Aborrecible!, Los reformadores, 50 chicas 50, La cosa fea, Mi mundo… donde el Terror está muy presente. Pero muchas más historias.

Una cosa que digo bastante es que si deseas ver dónde comenzó parte del gran arte y la escritura en los cómics fantásticos tienes que irte a los cómics de la EC. A estos. Dibujazos y grandes guiones, es que no se puede pedir más. Además, matizando, esta antología particularmente contiene seis historias con arte de Wally Wood, adaptaciones de cinco historias de Ray Bradbury, cuatro historias donde Frank Frazetta comparte créditos artísticos (con Al Williamson y otros) y una adaptación de una historia de Harlan Ellison. Puede ser de los cuatro volúmenes, el que más quilates tiene. Donde curiosamente, la adaptación de Harlan Ellison se publicó en 1954 y la historia no se publicó hasta 1958 (según isfdb); tengo que investigar el porqué.

Pero dicen que Weird Science fue lo mejor de toda la serie de EC Comics. No estoy de acuerdo. Pero obviamente es porque por aquí amamos más el género de Terror que otra cosa. Aunque sí que estamos de acuerdo en que la colección tuvo/tiene un potencial muy alto e incluso algunos relatos superan en calidad a los de Tales from the crypt. Pero no hemos venido a comparar a los dos mejores jugadores de fútbol de todos los tiempos. Juegan en puestos diferentes. Aquí lo que ha de quedar claro (repito) es que este volumen contiene lo mejor de lo mejor en cuanto a autores y que además contiene la adaptación de una de mis historias de CF como es The Rocket, de Ray Bradbury.

Invasiones extraterrestres, cohetes, experimentos nunca intentados… un volumen que tiene una vibra genial en historias como Un nuevo principio y Dos son compañía…, Historia de unos peces, todas de Al Williamson, quien redefine maravillosamente lo que debería ser la CF en el mundo del cómic. Relatos como El que espera y ¡Expulsión!, que han sido auténticos descubrimientos para mí. Y Wally Wood apostando por su reclamo, tocando el cielo con sus trazos, en Mi mundo. Una historia que muestra una galería de algunos de sus universos más fantásticos.

Y podría perderme en los interiores rarunos de una historia como Los años preciosos, o volver a releer una y otra vez historias como La cosa fea o Los niños, que son piedras preciosas flotando sobre oro líquido. Así que ya no babeo más vuestra lectura. Un gran volumen muy consistente, uno de los mejores, si amas la CF, lectura obligada.

Reseña: Post York, de James Romberger

Las historias de ciencia ficción eco-apocalípticas están muy de moda. Lo que en USA se ha dado en llamar como Cli-Fi. Y el por qué es fácil. Este tema, de ciencia ficción, casi que tiene poco. Esa «realidad» la tenemos a un paso. Hemos vivido una pandemia en pleno siglo XXI y cada poco vemos que nuestro planeta nos considera ya como uno de sus mejores virus creados y a los que quiere destruir para no morir de éxito. Si va a permitir que la destruyamos, ella también nos dará “cariño”. Lo tengo claro.

Dentro de los cómics USA más recientes con este tema tuvimos Snowpiercer, un cómic distópico sobre una Tierra paralizada por una Edad de Hielo, que dio lugar a una exitosa película. Es quizás el más famoso título reciente del género. Pero el primer ejemplo de trama de eco-apocalíptica que puedo recordar que disfruté mucho fue Spaceman, publicado por Vertigo Comics en 2011, y escrito y dibujado por el genial tándem creador de la maravillosa saga 100 Balas. Sí, Brian Azzarello y Eduardo Risso. Spaceman contemplaba un mundo cálido e inundado, el planeta entero reducido a la podredumbre de los suburbios de Nueva Orleans tras ser devastado por el huracán Katrina. Y un prota que buscaba metales. Y un paraíso venido a menos en el que sobrevivían únicamente ricos frente a suburbio amurallado tras un enorme océano.

Post York fue una publicación del sello Berger Books de Dark Horse Comics que recién publica Planeta Cómic en nuestro país. Karen Berger fue la editora de Vertigo desde su comienzo en 1993 hasta su partida en 2012. Creó Berger Books en 2017. Cuatro años después, consideramos que la etiqueta de Berger Books es un claro indicio de cómics reflexivos y que a esta editora le encantan este tipo de historias. Y a un poco que tengan un mínimo de calidad, como es el caso de Post York, de James Romberger, las va a publicar. ¿Qué cuenta? Pues habla de nuestra amada tierra Nueva York. Donde la cadena alimentaria se ha vuelto sorprendentemente frágil. Visionamos una ciudad muy diferente a la que conocemos como la ciudad que nunca duerme. Entramos en la historia en el momento justo después del derretimiento de los casquetes polares. Conocemos a un señor solitario e independiente el cual junto con su gato navegan por una ciudad inundada. ¿La idea? Cada día, sobrevivir un día más. Cada mañana navegar en busca de comida, cruzándose con otros de esta mini-comunidad improvisada, desde forasteros como él hasta la élite depravada y despiadada que lucha cada uno a su modo por mantener una sensación de normalidad que para nada tienen.

Una ciudad ahogada en el pasado. Pero todo cambia cuando un día se topa con una misteriosa mujer y una ballena azul varada. Un giro de tuerca. ¿Serán uno la salvación del otro? ¿La destrucción? Post York es una fábula de proporciones épicas. Un one-shot que fue nominado a un Premio Eisner en 2013, cuya edición aporta un curiosa material extra. Post York tiene muchas cosas en común con Spaceman, salvo que sus conclusiones son, si cabe, mucho más lúgubres. Esas conclusiones se extraen de un tema de investigación real que el señor Romberger detalla en un epílogo que se aporta en este cómic. Como ejemplo, saber que ciertas partes de Nueva York están construidas sobre pura roca (de ahí que aguanten los cimientos de esos altos rascacielos) pero también su mayor parte subterránea es un enorme lago. Es decir, tierras que podrían colapsar en cualquier momento tras un fuerte evento climático…

Reseña: Marvel Omnibus. Dinastía de M, de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel

Todo-todito-todo de una obra apoteósica, un evento como pocos que juntaba a Los Vengadores y a todo mutante existente dentro del Universo Marvel. Se dice que Dinastía de M es el acontecimiento que cambió para siempre el destino de los mutantes, pero yo diría que incluso también a todas las series posteriores que fueron brotando en La Casa de las Ideas. Los Vengadores y La Patrulla-X haciendo frente a un enemigo común, un enemigo que desatado, podría acabar con nuestro mundo pero también un ser, una persona que todos conocemos como es Wanda Maximoff. Sí friends, a nuestra querida Bruja Escarlata se le está yendo la pinza. Una de las sagas de Marvel que más he recomendado por originalidad en los últimos tiempos (y tras releerla lo corroboro). Creo que ninguno de los que andáis por aquí queréis perderse esta joya y menos en un formato Marvel Omnibus como la acaba de sacar al mercado Panini Cómics. Una edición digna de las mejores cómictecas.

Y eso que como sabéis no soy muy de mutantes. Pero eso no quita que tenga que rendirme a la evidencia cuando un macro-evento está bien hecho, con argumentos entrelazados muy bien entretejidos, una historia que impacta. Y aunque no fuera de mutantes tenía que leerlo todo y todo de un tirón tal como este tochal propone. Porque soy de pijameo desde que tengo uso de razón y el jamón de cinco jotas le gusta a todo el mundo. Dinastía de M, se puede decir que es una de las aventuras más chulas para todos los que tenemos reciente en nuestras cabezas todo el buen UCM (Universo Cinematográfico Marvel) creado y al que volvemos cada poco revisitando pelis y series. Es una trama de las más interesantes y de las que curiosamente se ha “picado” poco a la hora de los brainstormings hechos para los films. Obviamente, esto era así hasta que enero de 2021 se estrenó en Disney + la serie de WandaVision. Donde vimos un argumento parecido aunque no exactamente igual. Pero la idea central de Dinastía de M, sí. Los cómics que conforman Dinastía de M, todos los cuales se reúnen en este Marvel Omnibus (House of M 1-8, Spider-Man House of M 1-5, Fantastic Four House of M 1-3, Black Panther 7, Wolverine 33-35, Iron Man House of M 1-3, Captain America 10, The Pulse 10, The Pulse: House of M Special y House of M Sketchbook). Juntos forman un todo. Y todo -valga la redundancia- parten de los ocho primeros numeritos que fueron, en realidad, la potente miniserie. Un arco que todo el mundo debería leer, al menos, una vez en la vida y no solo leer, a poco que seas marvelita, TENER. De ahí que sea obvio que Panini Cómics la incluyera en su colección Must-Have.

Dinastía de M es Brian Michael Bendis en todo su esplendor, aportando un argumento que tiene una potencia enorme. La historia en la que se le va la pinza a Bruja Escarlata una cosa mala. ¿Cómo? Os pongo en situación: Wanda Maximoff, también conocida como la Bruja Escarlata, vive en la devastada isla de Genosha bajo el cuidado del Profesor Charles Xavier y su padre Magneto (sí, su padre). El Profesor X le informa a Magneto que sus poderes telepáticos ya no son suficientes para frenar las habilidades de deformación de la realidad que Wanda no para de crear una y otra vez. Y se debe encontrar una solución. Magneto se limita a culparse a sí mismo por retorcer la mente de sus hijos con sus propias ambiciones. Xavier lo que hace es organizar una reunión con Los Vengadores, La Patrulla X y varios héroes que transitan constantemente la Torre de los Vengadores. ¿La idea? Debatir el destino de Wanda Maximoff. Y es la radical Emma Frost (una ex-villana y ahora heroína, telépata capaz de transformar su cuerpo en diamante orgánico) la que concluye que matar a Wanda es la única forma de acabar con su magia destructiva. El Capitán América argumenta que el grupo debería buscar métodos alternativos para lidiar con Wanda, incluida la supresión de sus poderes y su locura. Los X-Men argumentan que si se corre la voz de que un mutante con la capacidad de cambiar la realidad se vuelve loco, las relaciones entre humanos y mutantes se convertirán en una guerra. A medida que avanza la conversación, el Profesor X revela que le pidió ayuda al Doctor Extraño. Pero aunque lo intentaron, ninguno fue lo suficientemente fuerte para combatir su magia. Sorprendentemente, Lobezno dice que no hay otra: Wanda debe ser asesinada.

Si no sabías del argumento, quedas impactado. Y no me extraña. Es súper potente. La idea de Bendis rápidamente derivó en una serie de sucesos que aún a día de hoy continúan afectando a tramas y cabeceras de Marvel. Quizás algún día veamos esta idea completamente llevada a la gran pantalla.

O no.

¡Feliz Día de la Independencia a mis paisanos!

Reseña: La Glándula de Ícaro. El Libro de las Metamorfosis, de Anna Starobinets

El potencial de Anna Starobinets ya lo vi en En la guarida del lobo (https://www.cronicasliterarias.es/?p=5609), donde la autora mostraba como las cosas no son siempre lo que parecen; giros, vueltas de tuerca y humor muy refinado en casos de asesinatos. Bien, pues La glándula de Ícaro es un nuevo lugar donde encontrar historias (varias, porque es un antología) con las que disfrutar. Una muy chula recopilación de tramas de la ya considerada maestra rusa de la ciencia ficción.

Ahora casi toda antología se compara con Black Mirror, claro, lo más fácil es compararlo con lo mejor, con lo que está de moda en el momento. Pero a mí esta antología me recuerda más a una de esas maratones de películas basadas en historias de Stephen King que me dio por hacer una vez. Hay historias geniales, un par de ellas bastante normalitas y un cuento de miedo digno de enmarcar. Pero también un reportaje de REN-TV y una parábola sobre la necesidad de leer «spoilers» y sobre los efectos secundarios del tratamiento. Y en mi cabeza, para la escena final de Reencarnación, una especie de infierno satánico que jamás olvidaré.

Me gusta mucho la sensación de desesperanza que esta autora es capaz de crear. Como si de pronto para alguien ya está todo perdido y poco se puede hacer. O para todo el mundo, lo que da un miedo atroz. Pero siendo sincero hay un par de cuentos que terminan justo cuando la cosa empieza a tomar impulso (La frontera y El lazarillo) y eso no mola. Pero Starobinets, maestra creadora de sensaciones, es capaz de hacer que sientas asco y que algo mecánico y físico se vuelva espiritual, y eso es muy difícil de conseguir. Delicados pastos os va a dejar a muchos de piedra. Una colección que consta de siete cuentos, de los cuales el último es lo suficientemente largo como para llamarlo novela corta por derecho propio. Las historias son bastante diferentes entre sí, pero todas pueden ser etiquetadas de CF, menos la de Terror que antes os comentaba. Y en la medida de lo posible, todas tienen lugar en un futuro indefinido, cercano o lejano y todas tienen algún tipo de avance tecnológico como punto focal de ocasión. Los dos últimos cuentos son una bomba. Spoki hace que te sientas incómodo a más no poder.

Ciencia ficción rusa moderna con elementos de fantasía y terror. Los cuentos de Anna Starobinets son oscuros, macabros e inquietantes, pero también humorísticos y críticamente reflexivos. El que da título a la antología habla de como la ciencia ha localizado el órgano responsable de la propensión de los hombres al adulterio y otros excesos, la glándula de Ícaro, por la cual (afortunadamente) también se ha encontrado un método para extirparlo. Supuestamente, sin efectos secundarios. A partir de ahí el hombre será para siempre un esposo estable, cariñoso y fiel, dedicado a las virtudes cívicas y conyugales… O eso creen.

La invención del viaje en el tiempo le ha permitido a un hombre iniciar una especie de aventura con su propia esposa, la versión más joven de ella de la que se enamoró hace años, antes de que se convirtiera en la aburrida y lo dominante que es en la actualidad. El parásito, es el de Terror que os decía. Recuerda bastante a El fin de la infancia, de Arthur C. Clarke; un médico ha descubierto un método para liberar una hormona hasta ahora inactiva en humanos que puede iniciar una metamorfosis física. Te lleva a la pregunta de ¿la naturaleza más íntima del hombre es realmente ser un ángel o demonio? ¿O algo que nunca hemos conocido?

La Glándula de Ícaro no es la única recopilación de relatos de Anna Starobinets. Editorial Impedimenta, por favor, necesitamos más títulos de esta autora.

Reseña: Spiderman. India, de Jeevan J. Kang, Suresh Seetharaman y Devarajan

¡Esto no me lo esperaba!, pensé al saber de Spiderman: India. Menudo what if? raruno, menudo cómic diferente que probablemente me iba a gustar, yo que busco originalidad en un vaso de agua. Además de ser el debut de Pavitr Prabhakar, uno de los protagonistas de «Universo Spiderman» y un cómic que por fin se publica en español. Porque además me vino ideal hacerme con esta joyita tras el hype que me había dejado Spiderman: Cruzando el Multiverso al salir del cine. Spiderman tiene eso, como disfrutes de una historia suya, necesitas devorar algo más del personaje en breve o… explotas. Esplende en ese sentido. Spiderman: India recién publicado por Panini Cómics recoge los cuatro numeritos que se sacó de la manga Jeevan J. Kang. Y nada más y nada menos que Adam Kubert se encarga de la portada y hace un trabajo maravilloso al configurar algunas cosas importantes dentro de ella. En primer lugar, este no es el mismo Spiderman India que todos vimos en Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spiderman: Un nuevo universo). Kubert hace evidente de inmediato que este arácnido hindú es mucho más similar visualmente al que conocemos de Tierra 616. Con algunas diferencias menores en el vestuario, como los pantalones, los guantes sin dedos y el calzado; Kubert también consigue que este Spiderman casi se salga de la página. Una entrada explosiva para empezar una emocionante miniserie.

Por otro lado, para los no iniciados, Pavitr Prabhakar es Spiderman India, el héroe de Mumbai. Ya el primer número introductorio no pierde tiempo en explicar detalles redundantes (¡Aquí se viene aprendido, chaval!), y si me permitís el comentario, la historia de Pavitr se parece mucho más a un cuento de DC Elseworlds que a otras iteraciones de Spiderman y quizás eso es lo que lo hace chulo, diferente, especial. Jeevan J. Kang es muy consciente de esto y lo usa a su favor con esta nueva historia.

Y es que Spiderman: India se basa en la premisa establecida en el Spiderverse original de Dan Slott y Olivier Coipel. Donde Pavitr de alguna manera se vuelve consciente de que su historia no es única, y que él puede ser simplemente un derivado de Peter Parker. Y si bien los lectores sabemos cuán cierto es esto, encontramos como Pavitr se encuentra en una posición en la que debe definir qué lo hace completamente único. Incluso dándole vueltas, todo gira hasta un punto en el que Pavitr comienza a preguntarse sinceramente por qué demonios tiene que ser (por cojones) Spiderman. Pero más que su confusión interna, Pavitr comienza a cuestionar las últimas palabras de su tío. Y esto crea una dinámica interesante que termina por sacar a Pavitr de la sombra de Peter, dándole una identidad y una crisis que pone en marcha este tomo que se devora de una sentada.

Otro chico que necesita aprender duras lecciones sobre el poder… y la responsabilidad. Me encantó el dibujo, un espectáculo visual que homenajea a los cómics de los 90.

Reseña: Afrikakorps, de Olivier Speltens

En su día, vi bastantes películas de Hollywood, británicas e italianas (e incluso francesas) sobre esta campaña africana de la Segunda Guerra Mundial. Nunca logré entender qué demonios estaban haciendo allí ingleses, alemanes e italianos. Pero me contenté al final viendo el espectáculo de la guerra desde el otro lado, una historia supuestamente ficticia o no. En efecto, películas como Tobruk (1967), Hijos de bastardos (1968), La batalla de Alamein (1969) y algunas otras, me instruyeron sobre estos episodios dejándome un punto de vista italiano o mejor dicho muy franco-italiano por todo lo que se cuenta. Pero en Afrikakorps todo se ve desde un ángulo puramente alemán. Y es un cómic que proporciona una verdadera inmersión en el infierno africano de esa Libia de 1941 y 1942. Una inmersión que se hace a través de los ojos de los enemigos de los Aliados donde estamos prácticamente a los mandos de un panzer con el teniente Von Richter y su tripulación, en un ambiente agobiante lleno de arena y calor. Por lo que me pregunto si es bueno recomendar este cómic con la que nos está cayendo encima en los últimos días.

Pero allá vamos (siempre te quedará el aire acondicionado o tener playa/piscina a un paso a la hora de disfrutarlo), a lo que iba, podemos encontrar similitudes con Kaleunt que daba caña a la tripulación de un submarino en aquella película alemana llamada The Boat (Das Boot), porque aquí es casi lo mismo pero en un panzer, dando vida en su interior a luchadores con sus miedos, sus dudas, sus convicciones, sus desengaños, con una omnipresente sensación de encierro en esta enorme lata blindada. Una impresión que pondrá a prueba a las fuerzas enemigas porque ya sabéis aquello de: Nunca os enfrentéis a un animal que no tiene una puerta por donde escapar.

Afrikakorps cuenta una historia que sigue siendo atractiva para el lado aventurero. La nueva obra de uno de los grandes maestros del bélico actual como atestigua Norma Editorial. Donde el teniente Joachim Von Richter forma parte del Afrikakorps, la fuerza terrestre alemana que a las órdenes del comandante Rommel, siembra el terror en el norte de África durante la II Guerra Mundial. Y a bordo de ese panzer, Joachim y sus hombres participarán en los episodios más comprometidos de una ofensiva librada a sangre y fuego. Y entonces, no se puede resumir mejor. Una historia instructiva y bien documentada en la que aprendemos que los panzer no están adaptados a las difíciles condiciones del desierto, siendo el gran enemigo la arena que se incrustaba por todas partes y obstruía los motores. Condiciones que claro está, también ejercen presión sobre los organismos humanos que lleva dentro. Y eso que aportaba el lado astuto de los alemanes que son superados en número por los británicos y que tienen que hacer creer a la gente mediante ingeniosas estratagemas que son gente numerosa lo que tienen al frente.

Además, el gran puerto de Tobruk, en poder de los australianos, impedía que el ejército alemán se aprovisionara por barco, y Trípoli, la única base de abastecimiento, se encontraba a 1.500 km del frente…; uno de los muchos datos chulos que aporta este cómic. ¿Similitudes con la película Corazones de Acero (Fury) donde la tripulación estadounidense de un tanque comandado por Brad Pitt fue abordada a nivel humano e inmersivo? Experimentamos la misma sensación aquí. Si os gustó la peli, os encantará Afrikakorps. Muy recomendable para los amantes del cómic bélico.

Reseña: Winterworld. Varados, de Chuck Dixon, Giorello y Edwards

En Winterworld no sabemos cómo llegó el mundo a donde está. Te puedes hacer una idea de que tarde o temprano vamos a terminar así. Eso está claro. Pero aquí solo sabemos que los personajes se mueven en una nueva Edad de Hielo, pero no se explica si fue hecho por el hombre o fue algún tema medioambiental. Esta intriga es lo que siempre me gustó de esta serie. Con un héroe en principio solitario que vaga por islas islandesas en una especie de caravana de motos de nieve interactuando mediante el trueque con tribus de gente salvaje. Donde siempre me sorprendió que el colega tuviera un buen vocabulario ya que es un solitario y los miembros de las tribus hablaban más del tipo bárbaro gutural. Y era el único capaz de leer. Y nuestra «heroína», una joven esclava de una de las tribus que la ofrecen como trueque por bienes; lo que también es extraño que ella ha estado en la tribu desde que tenía tres años y tiene un buen dialecto y según ella dice, nunca ha sido abusada por sus «maestros». No sé, cositas de Dixon. Pero cositas que se han ido arreglando con el paso de nuevas historias.

Varados correspondería al tercer volumen de Winterworld donde se continúa el viaje de Scully y Wynn a través de una Tierra helada hasta donde llega la vista. Y siguen sin saber nada de “la niña” tras aquella mujer que les robó el camión y salió pitando y vimos un asesino particularmente desagradable en su camino. Pero en este nuevo volumen que publica Aleta Ediciones el terror llega temprano cuando encontramos a Scully y Wynn frente a un oso polar… Claro está que sin su camioneta, Scully y Wynn son mucho más vulnerables, y Chuck Dixon acumula desventajas para ellos más allá de eso.

Como decía antes, es Dixon quien proporciona exactamente lo que quiere la audiencia, priorizando las amenazas con cada día que pasa. Esta vez la trama tiene a Scully y Wynn en peligro a través de un caso completamente comprensible de identidad equivocada y una brecha entre los personajes principales. ¿Scully es demasiado cínica y paranoica o Wynn es demasiado crédulo e ingenuo? Los eventos siguen sucediéndose rápido, y Dixon acelera aún más el ritmo dando saltos entre capítulos.

Y esto mola.

¿Es una pequeña broma del artista Tomás Giorello que uno de los primeros asaltantes use gafas muy similares al villano de Flash, el Capitán Frío? Puede ser una completa coincidencia, pero es un buen efecto visual. Giorello no es tan preciso como el artista anterior Jackson Guice, ni tan valiente como el co-creador de la serie Jorge Zaffino, pero sin embargo tiene un gran talento, dando a los lugares y situaciones el dinamismo de acción que necesitan. Por otro lado, Tommy Lee Edwards dibuja la historia de Wynn cuando entra en estado independiente. Un arte que se inspira en el trabajo de Zaffino de aquella primera historia de Winterworld, cruda pero detallada. Ilustra la inhumanidad del hombre hacia el hombre, afortunadamente no demasiado gráficamente, como recuerda Wynn en sus primeros años. Pero si bien parece estar en desacuerdo con los padres que ahora está buscando, hace de estas situaciones detalles gráficos poderosos y mejora la función principal para una inyección de conmoción.

Cualquiera que haya disfrutado de un Winterworld anterior, tiene la satisfacción garantizada.