Entre los que amamos los libros bien hechos, uno de los comentarios más frecuentados es, menudas ediciones ilustradas se marca Libros del Zorro Rojo. Una editorial que rezuma arte y pasión por los libros, donde podréis encontrar ediciones joyitas de obras de los grandes, rescates de clásicos, ilustrados por notables artistas. Julio Cortázar, los cuentos de Andersen, Edgar Allan Poe, Alejandra Pizarnik, el genial Harry Clarke, los poemas censurados de Baudelaire, Kafka, Wells o el propio Drácula, de Bram Stoker; cobrando vida gracias a los impactantes dibujos de Santiago Caruso, Pat Andrea o el gran Enrique Breccia con sus potentes sombras, entre otros. Y no lo digo yo. Una editorial Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial en 2011 por el Ministerio de Cultura de España y Premio a la Mejor Editorial Europea en 2015, otorgado en la Feria del Libro de Bolonia. De hecho, os aconsejo desde ya que, si buscáis un clásico para regalar, algo original, busquéis primero si existe dentro de Libros del Zorro Rojo. Todo el mundo quedará satisfecho. Es por ello que cuando vi que editaban Knock Out: Tres Historias de Boxeo del eterno Jack London, no dudé un segundo en conseguirla. Ilustrado para colmo por el maestro Breccia, siempre oí hablar muy bien de estos tres cuentos que -ahora sí estoy de acuerdo-, marcan al lector y su forma de pensar sobre los anhelos de un hombre en horas bajas, la dependencia del puto dinero, lo que es capaz de hacer una persona por que a sus hijos no les falte un plato de comida. La presión. Que nuestros hijos vivan siempre mejor que nosotros.
Leí El Combate (The Game, 1905) y a día de hoy, es una historia que he leído ya cuatro o cinco veces. Aunque más bien es una novela corta, no se tarda mucho en leer por que está maravillosamente bien escrita. Es inspiración pura para cuando quiero escribir escenas de amor. Genevieve se encuentra con Joe en la tienda de dulces donde trabaja. Ambos quedan instantáneamente enamorados el uno del otro. Después de bailar alrededor de su timidez (el tonteo), comienzan a pasear juntos por parques públicos, hablan, o incluso pueden pasar una tarde en silencio el uno con el otro. Se enamoran, planean casarse, tener una vida maravillosa juntos. Lo que no sabe ella ella hasta poco después es que él es un boxeador famoso. “El Juego” lo tiene atrapado, y no quiere dejarlo. Pero tampoco quiere que su amor se termine. Así que eventualmente acepta renunciar al boxeo, prometiendo que su próxima pelea por el título será la última. Se casarán al día siguiente, tras el combate…
Un Bistec (A Piece of Steak, 1909) está considerado uno de los mejores relatos de boxeo jamás escrito. Y uno de los mejores relatos, en general, diría yo. Fue escrito entre abril y mayo de 1909 y costó quinientos dólares a The Saturday Evening Post para ser publicado en noviembre de ese mismo año. Historia sobre las luchas de la pobreza y el conflicto entre la edad y la juventud. Historia de las que te marcan. Tom King es un viejo boxeador australiano que atraviesa tiempos difíciles. Se termina una simple comida de pan y caldo, todavía tiene hambre, su esposa e hijos no han comido nada. Su esposa gastó el último centavo en comprar lo que tiene delante e incluso pidió harina al vecino. Pero Tom está listo para pelear contra Sandel, un boxeador mucho más joven, que acaba de llegar de Nueva Zelanda, y con el que todos quieren probar su valía. Tom está hambriento, cansado y agotado por las peleas: ¡Caramba, ni siquiera puedo comer un trozo de carne!, le dice a su esposa, haciéndose eco del título. Cuando era joven podía luchar sin cansarse nunca, y lo más importante, ganar y ganar. Ahora, sin embargo, ni siquiera tiene dinero para comprar comida para su familia y pagar el alquiler. Ni siquiera tiene para llevarse a la boca, un trozo de carne que quizás pueda salvarle la vida…
Brillante. No digo más. El poso que deja… Uff.
El tercer y último relato ilustrado por Breccia es El Mexicano (The Mexican, 1911). La historia se centra en Felipe Rivera, hijo de un impresor mexicano que había publicado artículos favorables a los trabajadores en huelga en las centrales hidráulicas de Río Blanco, Veracruz. Trabajadores que sufrieron el ataque de las tropas federales y fueron masacrados. Pero Rivera escapa trepando por los cuerpos de los fallecidos, incluidos los de su madre y su padre, y se dirige a El Paso, Texas, donde entra en contacto con la Junta Revolucionaria Mexicana. El destino de la Revolución pende de un hilo mientras la Junta se esfuerza por financiar los ejércitos revolucionarios. Rivera, que ha estado boxeando en el circuito local para apoyar a la Junta, decide pelear contra el conocido boxeador Danny Ward para asegurar los fondos que necesita la Junta. Negocia un contrato en el que solo el ganador se llevará toda la pasta. La pelea dura diecisiete asaltos. Los deseos de venganza puede que sean un impulso demasiado grande.
Jack London es enormemente conocido por sus historias de aventuras (La Llamada de lo Salvaje, Colmillo Blanco, etc…), pero también fue un tipo preocupado por los problemas sociales (La Gente del Abismo), la pobreza en los barrios bajos, el anciano maltratado, los sueños que se van, la fuerza que nos deja… Libros del Zorro Rojo reedita, en un nuevo formato, esta magistral y pequeña antología de relatos de London que muestra uno de los numerosos intereses del autor. Un escritor que buscaba sensaciones, y que fue capaz de trasladarnos su pasión por más de una.
Genial traducción de Patricia Willson, por cierto.
Lo más de lo más. Así etiqueto yo estas ediciones especiales que ECC Ediciones está publicando sobre el Caballero Oscuro. Ediciones de lujo a precios competentes. A ver, no veáis siempre el lado malo de las cosas, lo enseña el orejas picudas. No es que nos saquen lo mismo una y otra vez, vedlo así: ¿no es mejor tener varias opciones para elegir a la hora de ir a por un titulo? En cartoné, en tapa dura, en tapa dura con brilli-brillis, en tapa dura con brilli-brillis con el lomo de hojas en negro… Tener donde elegir. Y así cada uno que consiga lo que más le mole del Caballero Oscuro en sus mejores tramas. Eso es Biblioteca DC Black Label. Otra cosa es que seáis megafans y lo querráis todo. Que os de coraje que vuelva a salir una edición más bonita, más chula que la que tenemos y de una historia molona encima. Eso, my friends, es la verdadera definición de frikismo. Frikismo del bueno. Una virtud de coleccionista de la que nos tenemos que sentir orgullosos. Despreciando el tono despectivo que les dan ciertos insensatos muggles.
continua abordando los problemas personales que enfrentaron los personajes durante el arco anterior. Y aunque el cómic proporciona una breve descripción de todo lo sucedido, lo ideal es que leas El Largo Halloween antes de comenzar esta entrega. No es imposible entender lo que pasa, pero siento que es una lectura mucho más agradable si se toma uno el tiempo para involucrarse al completo.
buena definición para recomendar esta obra. Una 4,6 sobre 5 y la otra: ¡Fiesta-Fiesta! Joyita al canto, que dice otro. 
A las novedades de Millar en nuestro país hay que estar siempre atentos por la sencilla razón de porque sí. Y más cuando se meten en algo tan rancio, tan ochentero, tan nuestro como es el argumento de Space Bandits. Una primera escena
Así que hablemos de la trama: Thena Khole y Cody Blue se encuentran entre los criminales más buscados del universo. Cody lidera su propia banda de forajidos a sueldo para cometer robos, pero también es conocida por ser blanda porque siempre lo hace de manera que nadie resulte gravemente herido o muerto. Bastante inusual para el líder de una pandilla, pero solo es una razón más para ser increíblemente adorada por sus fans. Al otra lado, están Thena y su novio, Yiggo Lust, que usan sus recompensas como herramientas para elaborar aún más. ¿Cómo? Finge ser una cazarrecompensas, entrega y recoge la pasta, luego ella lo manda todo a la mierda con una explosión y en la puerta le espera su conductor para la fuga. Es una forma bastante rápida de ganar mucho dinero, y también es fácil, si tienes a Yiggo, por supuesto. Piloto a batir. Todo va según el plan para Cody y Thena, hasta que ambos son traicionadas, puestos sus pellejos en un plan maquiavélico, para que acaben en la trena. Y a partir de ahora, dos chicas furiosas, llenas de odio que claman venganza. Nada va a ser bonito. Patear traseros es una frase que se va a quedar corta en el Universo…
Dicen que Millar es siempre resultón. Me parece un insulto. El cyberpunk aquí creado no es solo digno de pantalla, es digno de ser ampliado en cualquiera de las facetas frikis que conocemos. No soy fanático de Millar pero con esta obra me ha tocado la patata por que ha sido capaz de llevarme a ese lado del disfrute de cuando vi por primera vez El Imperio Contraataca, El Quinto Elemento o la mismísima Tango & Cash. Además, el tito Millar deja siempre en el lector esa sensación de anhelo. ¿Estamos ante el Prólogo de una historia mucho más amplia?
Un volumen de relatos de Terror. ¿Qué hay más apetecible que esoe en esta época del año? ¿Pero manga, con Junji Ito por ahí entre los entresijos de algunas historias? Es como ir al cine a ver lo que uno quiere, con la persona que quiere y donde tiempo y astros se han alineado para que todo funcione a las mil maravillas. ECC Ediciones la ha traducido como Relatos Fantasmagóricos de las Montañas y curiosamente el mercado estadounidense como Mountain of Gods, pero el nombre real del volumen es Yama Kaidan, antología escrita por el escritor más importante de historias fantasmagóricas de las montañas, Junpei Azumi, ahora transformados en manga. Y donde autores como Junji Ito, Mimiki Ito, Akemi Inogakawa y otros, aportan dibujo. Una idea chulísima, pues Relatos Fantasmagóricos de las Montañas no es otra cosa que lo que su titulo indica: 
Ni que decir tiene que tiene un don y por eso adquiero todo-todito-todo en lo que participa. Su obra en cada manga es horror y belleza. No obstante, aquí solo participa. Una historia que habla sobre tres excursionistas que comparan sus caminatas y como cada uno de ellos se toparon con lo peor de lo peor. La tarde se vuelve gris, el ambiente se condensa, la reunión pronto se vuelve espeluznante cuando el tema de una excursionista desaparecida entra en la conversación. Todo lo que saben es que ella salió de excursión desde la misma cabaña en la que ahora se encuentran. Iba feliz, según el dueño del recinto, pero la encontraron muerta en un sendero tras una nevada. Esto trae a la mente de los reunidos encuentros espeluznantes que cada uno decide contar. Uno narra su encuentro con un hombre muy delgado y burlón que le perseguía, otro con algo muy antinatural que acosaba su tienda de campaña y el otro habla de… Pero, ¿se resolverán algúna vez esos misteriosos encuentros que la gente que hace senderismo descubren en las desoladas montañas?
lugares tan apartados y tan silenciosos como un bosque de montaña bajo la luna llena, un crujido, dos, un sendero que espera visita por esos seres tan porculeros como son los humanos. Y entonces: h
Es casi una liturgia en el cómic de superhéroes conmemorar la llegada a un cierto número de ejemplares. Lo bueno es que para ello se suele hacer algo especial: diferentes autores a los que llevan la cabecera actualmente, gente de renombre, argumentos alternativos… Casi 80 años hace que vino al mundo (nuestro) la siempre carismática Princesa Diana. ¿Sabéis lo difícil qué era conseguir un cómic de Wonder Woman en nuestro país en los 80? Puuff, que me voy por las ramas… Ahora, con motivo del número 750 de la edición original, llega un especial repleto de aventuras realizadas por algunos de los mejores autores del momento. ECC Ediciones nos trae esta joyita indispensable para todo fan de la heroína más grande que ha dado el noveno arte. Donde en 
Daniel Sampere, Juan Albarran, Scott Kolins 
No es nuevo en esto. Creo que lleva unas siete obras ya publicadas Dale Bailey. Lo primero que te dicen es que En el Bosque Oscuro, es una fantasía gótica moderna, impregnada de elementos de Terror popular… El espíritu de un cuento de hadas oscuro. Bien, es un modo de definirla. Pero muy cierto es, que el ambiente creado en esta novedad que recién edita Minotauro, muy disfrutable en este Halloween que nos apremia, es el ambiente tan poderoso que tiene. Su potencial es, que es un libro que toca varios temas, uno de los cuales es la obsesión en todas y cada una de sus facetas.
En este mes del Terror, Ponent Mon nos trae un primer integral de El Arte del Crimen, una serie de álbumes con un curioso argumento en común. Nueve artes. Nueve crímenes. Una vida. Cada álbum describe una intriga criminal ligada a una de las nueve artes principales: pintura, literatura, escultura, cine, música, arquitectura, teatro, audiovisual y, por supuesto, el cómic. Este primer integral de El Arte del Crimen recoge los cinco primeros, cada volumen, realizado por un diseñador diferente, acometiendo así su propio universo ya que se desarrollan en distinto lugares y épocas. Pero a medida que avanzan los álbumes, surgirá un arco narrativo general, inaudito en los cómics, que dicen que se completa en el volumen 9 donde Rudi Boyd Fletcher nos aportará una revelación final…
el corazón crea en el artista una emoción tan fuerte que pinta un cuadro, sobrecogido por todo lo sucedido esa noche. El éxito es tab grande, tan inmediato, que todos los críticos se apresuran a elogiar dicha obra maestra. Pero el joven pintor siente un mal que le sobreviene. Por cada cuadro, un crimen…
de una historieta publicada. Un año antes, los hermanos Blumenfeld habían contratado a Lowell como escenógrafo para una película que debería haber hecho fortuna. Fue el primer western filmado íntegramente en entornos naturales, en el corazón de Monument Valley, con acrobacias nunca antes vistas y indios reales como extras. Desafortunadamente, el rodaje se detuvo abruptamente después de un drama sangriento: en un ataque de locura, Curtis Lowell asesinó a uno de los indios y agredió a Franck antes de huir. Eso, según la versión oficial…
No sé si vamos tarde o no, la cuestión es que nunca debemos olvidar que Octubre es el mes del Miedo, del Terror en todas sus formas y todos los sinónimos que se os ocurran de pasarlo mal… Pasándolo bien. El mes que amamos los que disfrutamos de Halloween, los que con el frío solo queremos mantita y peli; el mes en el que libros y cómics de Terror son vitaminas energizantes para nuestro cuerpo serrano que siente escalofríos en el frío de la noche. Así que, a tope con el tema que quema. Terror del bueno, viene esta vez de una antología recién editada por Diábolo Ediciones. Una editorial que nos tiene súper enganchados a sus geniales ediciones en tapa dura del mejor cómic de Terror recopilado de los gloriosos años 50. Tomos, maravillas, que nadie debería perderse. Pero ahora nos acomete algo muy diferente. Antología de relatos de fantasmas, formato libro, las de siempre, las buenas, las que muchos coleccionamos de toda la vida. No conocía a Amyas Northcote y no me sonaba de nada, lo que alzó mis orejas como las de un perro de caza en el monte, cuando me enteré de la publicación de En Compañía de Fantasmas. Lo bueno de todo es, que Diábolo Ediciones ha presentado esta antología como primer número de una llamada «Colección Fantasmas» y la relacionan de algún modo con los grandes de este género, dentro del género, los dioses maestros del relato como fueron M.R. James y E.F. Benson.
Siempre es un gusto regresar a Sandman y las obras que se basan en ella. Otra forma de verlo, de disfrutarlo, de volver a ver un viejo amigo con el que pasaste grandes momentos. En La Casa de los Susurros, la idea parte de verdaderos fans como tú y como yo, guionista e ilustrador, que han hecho su Sueño (nunca mejor dicho) realidad al trabajar en el mundo de la obra que aman. Nalo Hopkinson (Brown Girl in the Ring, Midnight Robber) y el talentoso dibujante Dominike “Domo” Stanton (Moon Girl y Dinosaurio Diabólico) llevan el maravilloso mundo creado por el maestro Neil Gaiman hasta lugares nunca imaginados.
La Casa de los Susurros: El Poder Dividido recopila los números del #1 al #6 de la serie original. 
por diferentes artistas y coloristas amantes de lo creado por Neil Gaiman. Todos ya autores profesionales en su estilo, pero fans. Me cuentan además que lo que se narra en cada tomo, aunque técnicamente es parte de la misma serie, cuentan hechos bastante diferentes.
Muchos andamos a la espera de un nuevo film que nos saque de la gustosa hibernación que nos dejó Infinity War/EndGame. Queremos más. Por que de lo bueno, queremos siempre más, de ahí que nos llamen seres inteligentes…, si es que alguien nos llama así. Entre compañías, se supone que había un mini-parón preparado ante tan tremendo espectáculo, quizás, para no saturar al público con tanto superhéroe. Siempre está la lista de films por venir, sí: spin-offs, films de personajes secundarios, series (ahora todo el mundo hace series) de iconos Marvel o grupos de superhéroes teenagers que pretenden serlo. Una serie de cositas que calman -o pretenden calmar- el ansia del aficionado Marvel (metamos en el saco ya a todo el mundo por que hasta las abuelas saben ya quienes son Los Vengadores). Pero el mini se convirtió en parón. Un virus tiene paralizada a la Tierra y esto no es un guión de un cómic. Lo estamos viviendo. Al igual que con Viuda Negra, con Morbius se pretendía lo de siempre: film de estreno en cines y Panini Cómics trayéndonos lo mejor del personaje al mismo tiempo. Algo genial para los que pretendemos conseguir por fin sagas que ya no estaban tan a la mano. Pero nuestro gozo en un pozo. Como sabéis todo se retrasa, se descuadran en el tiempo muchas cosas… En fin. No cuento más de lo mismo. Lo que sí que alabo es que muchas editoriales se levanten cada día con ánimo de seguir publicando lo que se pretendía más o menos en fechas indicadas, aunque claro, obviamente, no tendrá el mismo impacto en ventas. Cosa que, sin duda, es malo para todos. El cine ayuda mucho.
pequeño ADN de murciélago. Debido a su naturaleza complicada de desear sangre pero no querer tomarla de los humanos (un vampiro, en toda regla), en los cómics de Marvel pasó de villano a héroe para posteriormente convertirse de nuevo en villano. En la salva inicial que Vita Ayala y Marcelo Ferreira crean en Viejas Heridas, aprenderemos el estado heroico actual de Morbius y también cómo este personaje va a evolucionar más.
Morbius es el vampiro viviente… ¿pero es algo más? Durante años, el biólogo Dr. Michael Morbius, ganador del Premio Nobel, ha estado luchando por encontrar una cura para su caso único de vampirismo. Ahora, por primera vez en más tiempo del que puede recordar, su salvación puede estar al alcance de su mano. Pero el villano de la vieja escuela, Fundidor (Melter aka Bruno Horgan) ha resurgido en el momento equivocado y podría convertirse en el primero de una larga lista de víctimas en el sangriento camino de un vampiro nuevo, revitalizado, y eso que Michael Morbius solo quería recuperar su alma…