A estas alturas deberíais saber que donde haya algo diferente y original, allí vamos a estar los de Desde New York – Crónicas Literarias. Pusimos el ojo en La Liga Jurásica desde que nos percatamos que ECC Ediciones la traía a nuestro país y aquí está; leída, disfrutada y reseñada a continuación. Daniel Warren Johnson haciéndonos pasar un buen rato acompañado de los dibujos de Juan Gedeon. Supersaurio, Wonderdon y Batsaurio junto a los demás miembros de la Liga Jurásica, el único grupo capaz de hacer frente a peligros como el del Embrión Negro, uno de los villanos más temibles del universo.
¿Qué pasaría si la Liga de la Justicia estuviera formada por un grupo de dinosaurios antropomorfizados en lugar de humanos (y extraterrestres con apariencia humana, dioses con apariencia humana y humanos con apariencia de murciélago)? Suena genial, ¿verdad? O al menos, sabes que una sonrisa te va a sacar. Sin duda, el cómic de The Jurassic League es algo que nunca esperamos.
La Liga Jurásica comienza con la clásica historia de Superman pero algo modificada. Un cohete enviado desde otro mundo, que transportaba a un bebé solitario, se estrella contra la Tierra. Sólo que esta vez, el bebé que está dentro es un huevo de dinosaurio. Luego, el tema pasa por un carnívoro antropomorfizado, vestido como un murciélago, merodeando por las afueras de Growltham City. Este es Batsaurio, cuya historia se alarga más que la anterior por lo que sabemos más de él, para llegar a una batalla con su archienemigo Jokerzard. Pero también tendremos conocimiento de los demás miembros de La Liga. Este sería el resumen del primer número.
El volumen que publica ECC recopila los seis numeritos de los que constó esta miniserie. Es decir, lo tenemos todo. Dinosaurios. Liga de la Justicia. Eso es lo que es concretamente este cómic y una historia que empieza de lo clásico (de lo que ya todo sabemos) pero que se va dirigiendo a una trama mucho mayor. Con el sin sentido que lo empuja, culpable de esa sonrisita que alego que os va a sacar.
Supersario y Batsaurio son los personajes más impresionantes. Por los que merece la pena leer el cómic. Tienen un aspecto clavado, muy perruno irritado, donde se nota el poderío de arte que Gedeon y Spicer son capaces de elaborar. La batalla entre Batsaurio y Jokerzard es destacada, llena de color y sangre (del tipo que los niños definitivamente imaginaron cuando aplastaron dos juguetes de dinosaurio, no del tipo gore), y algunas sorpresas que se suceden molan. Eso sin contar que el Jokerzard está diseñado como una tremenda alimaña escurridiza que, sin duda, le viene al pelo. Despreciable a más no poder. ¿El público objetivo son niños? Pues mirad, no miento sí os digo que un chaval que esté empezando a leer, sobre todo, lo va a disfrutar un montón. La idea tiene esa originalidad que un cómic necesita para que el colega vaya a comentarlo con sus amigos: ¡Hey, tengo un cómic donde Superman, Batman, Wonder Woman… todos los superhéroes son dinosaurios! El niño/joven que ame los dinosaurios… lo gozará. Tiene ese regustillo y conseguimiento que muy pocos tebeos consiguen, de un cómic que gusta tanto a jóvenes como a mayores. Las 
viñetas son apretadas, la historia tiene poco texto, el cómic se disfruta de una sentada pese a sus seis números. Las líneas detalladas y las poses dinámicas convierten a La Liga Jurásica en un cómic de acción a tope. Y cuando veáis la aparición de Mantanegrasaurio o Darkyloseid…, fliparéis.
Este nuevo volumen de cómic aporta una historia (El brujo y el alma) que está basada en una de las mejores novelas de Conan para mí, historia que para muchos es desconocida, relato que no es del gran Robert E. Howard, pero que se llevó al mundo del cómic de forma maravillosa. Hablo de Conan y el hechicero, de Andrew J. Offutt, donde Conan disfruta de una velada provechosa en Arenjun, robando varios artículos de valor de ciudadanos desprevenidos. Pero esa noche, mientras disfruta de la compañía de una muchacha llamada Kiliya, es interrumpido por el novio de la mujer, un capitán de la guardia de la ciudad y bueno, ya sabéis, se lía parda en la taberna…
convertida en cómic, muy bien resumida en formato viñeta al final. Puro pulp.
esta tercera historia tiene más reminiscencias al The Savage Sword of Conan #53, más quizás que la segunda historia. Pese a ser una historia casi diferente. Es otra escena sacada de la novela Conan y el hechicero. Muy bien esos ojos que vieron que se podían contar como relatos casi diferentes. En El loto negro y la muerte amarilla nos vamos a los desiertos de Arenjun. Conan se sienta en un oasis desconocido y reflexiona sobre sus opciones cuando se acercan tres viajeros. El anciano y sus dos hijos son muy amables y le dan a Conan la información que tanto necesita. Los viajeros también advierten a Conan sobre la aproximación de posibles esclavistas de Khawarizm y le muestran a Conan el cuidado adecuado de los camellos y luego se despiden. Conan se esconde entre las palmeras, esperando a Isparana, y no queda decepcionado. Decide no confrontarla, principalmente porque ella se desnuda y se baña en las aguas. Cuando Isparana se queda dormida, Conan se escabulle e intercambia su Ojo de Erlik con la copia que le dio Hisarr Zul, luego toma sus camellos y se va. En ese momento Isparana despierta y…
La Espada Salvaje de Conan vuelve a la vida para todos en una edición maravillosa en tapa dura. Eso es concretamente Biblioteca Conan. La oportunidad de tener lo mejor de lo mejor, aquello que vivimos muchos en formato cómic en nuestros amados años 80. La legendaria revista protagonizada por Conan en la que Roy Thomas y John Buscema dejaron las mejores historias del cimmerio.
País de Pesadillas posee un lenguaje bellamente prosaico e imágenes igualmente inquietantes donde James Tynion IV captura el tono y la cadencia apropiada del amado rincón oscuro creado por Neil Gaiman. Un comienzo prometedor, y todos sus encantos mortales. Un cómic con el que una vez más se puede volver al espeluznante y surrealista mundo de The Sandman. James Tynion IV, Lisandro Estherren, Yanick Paquette, Patricio Delpeche, Nathan Fairbarn y Simon Bowland, dan fe de ello. Y como podéis imaginar, tanto por el título como por la aparición de El Corintio en la portada, este es un título que busca explorar el lado más oscuro de dicho universo con un círculo de personajes espeluznantes, antiguos y nuevos, una trama que se inclina muy mucho por el Terror.
desgracia, una pesadilla acecha ahora al mundo despierto. Uno que no fue obra del Rey de los Sueños. Y ahora este nuevo Corintio acecha también al mundo de la vigilia. Buscando esta nueva amenaza, sí, pero también buscando el significado de los extraños recuerdos que tiene de una vida suya pero que no es suya en absoluto.
Una nueva pesadilla causa estragos y El Corintio tiene la tarea de localizarla y detenerla. En País de Pesadillas aprendemos más sobre quién o qué es El Corintio. Vislumbramos qué es esta nueva amenaza y su capacidad. Pero el punto focal es Flynn. A medida que avanza la historia, los pequeños horrores que se muestran ayudan a establecer quiénes son los personajes. Al hacer esto, los nuevos lectores podrán comprender quién es El Corintio (si no lo conocían ya) y por qué es una mala noticia que haya vuelto y que esté a la caza de todo.
fascinante, aunque por el momento deja más preguntas que respuestas. Y la aparición de los espantosos señor Éxtasis y el señor Agonía, un par de asesinos trastornados creados por Tynion IV para esta serie que creo que van a dar mucho que hablar. Tynion IV es un
El arco argumental Padre, de Daredevil, ha sido una trama que me ha hecho redescubrir y volver al gusto por este superhéroe. Es una serie escrita y dibujada por Joe Quesada, y de hecho, se consideró el cómic con el que el maestro volvía al superhéroe que más alegrías le dio. Hay gente que la ubica en la lista de las mejores historias de Daredevil y pensé, bueno, algo habrá, porque la mismísima Panini Cómics la ha metido dentro de la genial colección Must-Have, es decir, historias imprescindibles de tener/leer.
de abogados de Matt Murdock.
Ahora que se viene en breve la serie de TV de Kraven, El Cazador quería darle un tiento a este personaje que brilla, sobre todo, en La última cacería de Kraven (
Hace años, Kraven el Cazador se enfrentó a Spiderman en una batalla final. Creo que es el único guion donde se consigue que pienses que Spiderman va a morir todo el tiempo. Kraven lo ideó todo para enterrar al trepamuros y tras una serie de sucesos… Bueno, aunque es una historia muy antigua, no la desvelaré. Creo que algunos que lleguen nuevos al mundo del cómic, podrían no conocerla. Al menos, en este país. Pero sí contaré que Kraven en aquella historia termina quitándose la vida. Y es que necesito que sepáis esto para lo que viene ahora. Tenemos una historia donde Peter ha pasado el manto de Spiderman a su clon Ben Reilly después de perder sus poderes. Peter no puede más. Está siendo atormentado por visiones de pesadilla de los villanos con los que luchó, y el estrés está poniendo a prueba su matrimonio con Mary Jane Watson. Lo que no sabe es que las pesadillas son un arma empuñada por Gregor: el hombre que entrenó a Kraven para ser cazador. En busca de venganza por la muerte de su protegido, Gregor no descansará hasta que la mente y el espíritu de Peter Parker queden completamente destrozados. Y luego, vendrá a matarlo a él y a todos sus seres queridos.
La cacería perdida de Kraven está escrita por J.M. DeMatteis, dibujada por Eder Messias, entintada por Belardino Brabo y coloreada por Neeraj Menon y Cris Peter. Volver a esta historia es todo un pelotazo pero no deja de ser una secuela por lo que deberíais tener muy presente todo lo ocurrido en la anterior. Para mí está en el top, y más después de conocer que, en realidad, fue una historia escrita para Batman. Conozco a cantidad de gente que, para ellos, La última cacería de Kraven es su cómic favorito de todos los tiempos. En la misma línea All-Star Superman o Batman: El Largo Halloween, es una historia que engloba todo lo que es Spiderman y como no solo es un superhéroe sino una persona a la que de verdad le afecta el paso del tiempo. DeMatteis ha demostrado ser una leyenda por derecho propio, escribiendo guiones de decenas de cómics hasta el día de hoy, así como de proyectos animación. Tiene sentido que sea él quien escriba la secuela.
versiones monstruosas de los enemigos a los que se enfrentó como Spiderman. Los fans de Spidey nunca volverán a mirar a villanos como Rhino y El Buitre de la misma forma. El recordatorio perfecto para volver a un cómic eterno.
El que lleva tiempo buscando algo original dentro de DC puede llevar sus manos a Tres Jokers, una trama escrita por el gran Geoff Johns y dibujada por Jason Fabok, uno de los títulos más aplaudidos de la línea Black Label y que, sin duda, merecía un puesto dentro las magníficas Ediciones Deluxe que ECC Ediciones está publicando.
como él. Pero en el noveno arte, sus proyectos más exitosos en DC Comics tienden a la naturaleza “clásica”, revitalizando personajes tan antiguos como puros redefiniendo las mejores historias de Green Lantern y The Flash que se pueden leer hoy en día. Incluso él mismo los reivindica como sus personajes favoritos. Y se nota. Por eso era mi curiosidad ver que tenía que decir sobre Joker. Para mí Johns es un escritor de superhéroes no de supervillanos.
productos químicos y todo apunta a una mini banda de esos terribles seres con pelos verdes, verdaderos demonios de este mundo. Y tres antiguas víctimas del Príncipe Payaso del Crimen que no han olvidado los sufrimientos que el villano les provocó se unen para resolver la investigación.
miramientos de si sale mucha sangre o no. Porque para Batman, Batgirl y Red Hood, los crímenes que tenemos son un misterio, pero para el público es algo más metafísico. Se nos pide que veamos al Joker como alguien que es consciente de que existe en todas las épocas y que debe evolucionar hacia una nueva, de manera que coquetea con la cuarta Pared. Y eso sí da miedo.
Es importante ver ciertas historias desde diferentes puntos de vista. Y si son grandes tramas clásicas, eternas dentro del género de Terror, historias consideradas de las mejores -si no la mejor-, dentro de su género como es Frankenstein o el moderno Prometeo; mejor que mejor. Un cómic que no esperaba, una diferente versión que no esperaba ver traducida a nuestro idioma pero que encontré casi por casualidad traída a nuestro país por la interesante editorial independiente de novelas gráficas Moztros. Hablo del Frankenstein, de Giulio Antonio Gualtieri y Francesco de Stena que se unieron para crear esta versión del gran personaje de Mary Shelley. Una de las adaptaciones que podemos encontrar dentro de la colección Maestros del Horror que dirige el prestigioso autor italiano Roberto Recchioni. La novela que cautivó al mundo, adaptada a viñetas.
Comics, creó el cómic David Murphy: 911 y a partir de ahí despegó su carrera. Una que si analizamos podemos ver que al colega le gusta y le tira bastante el género de Terror pues en 2007, entró a formar parte del equipo de Dylan Dog, la gran serie de la editorial Bonelli, de la que actualmente también es coordinador y donde incluso escribió historias para la magnífica Tex. Os cuento todo esto para que veáis que el señor que dirige esta colección no es un cualquiera, de hecho, es un prolífico autor que velará porque los autores seleccionados para cada obra saquen lo mejor que llevan dentro. Lo que nos lleva a Giulio Antonio Gualtieri que también estuvo en nómina de Sergio Bonelli Editore, publicó cuentos y guiones para las series Dylan Dog, Dampyr, Tex y fue el guionista elegido para trasladar Frankenstein al mundo del cómic. Un guionista muy prolífico, autor de la famosa serie de televisión Los caballeros de Castelcorvo, la primera producción italiana para Disney+.
Más que hablar de la historia narrada en Frankenstein, que deduzco conocéis muchos, os contaré de donde procede tan maravillosa historia adaptada a todos los formatos posibles de entretenimiento pero que tiene su punto fuerte en el efecto leído/narrado, es decir, libro o cómic. Siempre me atrajo de esta trama la historia real que hay detrás, el germen de donde nace. Las curiosas circunstancias que se dieron para que la historia naciera. Y es que cuentan que durante el verano boreal de 1816 (el año sin verano), el hemisferio norte soportó un largo y frío (invierno volcánico) debido a la erupción del volcán Tambora. Durante este terrible año de frío, Mary Shelley y su esposo Percy Bysshe Shelley, hicieron una visita a su amigo Lord Byron que entonces residía en Villa Diodati (Suiza). Para pasar el rato, después de leer una antología alemana de historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a que escribieran cada uno, una historia de terror. De los cuatro, solo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea. Una idea que terminó siendo el germen de la que es considerada hoy en día como la primera historia moderna de ciencia ficción, fantasía y terror. Terror 
gótico concretamente, como es Frankenstein o el moderno Prometeo. Y todo le vino de un sueño que tuvo aquella noche de tormenta, un sueño que trasladó a papel y que hoy en día es el cuarto capítulo del libro. Una escena que, por supuesto, vais a encontrar en este cómic y que os dejo ya a vosotros dicha investigación.
inanimada.
Para un día como hoy donde se debe brindar por el Terror, ver pelis, disfrazarse, juegos de mesa, fiestas y para los temáticos y culturetas: leer puede ser lo mejor que puedes hacer. Y para eso, el mejor cómic de superhéroes que se puede recomendar en un día como hoy. Creo que una de la mejores recomendaciones que puedo hacer, el que puede ser considerado unos de los mejores omnibus publicados este año. La saga completa de los muertos vivientes que trastornó a La Casa de las Ideas, a Marvel, un monstruoso volumen del que no puedes quitar ojo al verlo en librerías. Es todo-todido-todo a lo que afectó a los grandes superhéroes de Marvel cuando el mundo de los no-muertos no dejó rastro de vida en el planeta y casi nadie pudo hacer nada. Este volumen incluye todas las miniseries y el contenido relacionado con los Muertos Vivientes de Marvel, publicado a lo largo de los años, sumando las míticas portadas de Arthur Suydam, en muchos casos, homenajes zombificados a los grandes momentos de la historia de Marvel. Un completo recorrido por la saga más atrevida y rompedora jamás concebida por Mark Millar, el que sin duda, donde va, innova. Aunque tuvo mano aquí también el que está considerado como gran recuperador del mundo zombie para los cómics y televisión como es Robert Kirkman, autor de la mítica The Walking Dead. Y Sean Phillips al dibujo, que se dice pronto.
A groso modo, qué se cuenta. Pues el suceso viene cuando un superhéroe no identificado llega a nuestro mundo, y trae consigo una plaga que infecta a los demás seres humanos. Así comienza el brote zombie. Una realidad que, en verdad, apareció por primera vez en Ultimate Fantastic Four #22, donde un Reed Richards zombie engaña a su contraparte (de los Ultimates) para que abra un portal a un universo de terror. Una dimensión donde todo se devora. Una aventura donde los superhéroes zombificados terminan por enfrentarse al Devorador de Mundos, Galactus. Una historia apoteósica que da inicio a todo lo que vino después y que, por supuesto, también se incluye en este tomo.
Magneto logra destruir el teletransportador y en ese momento una horda de superhéroes zombies comienza a perseguirlo por toda la ciudad. Logra hacerles frente, mutilando a varios de ellos, entre los cuales está el mismísimo Capitán América. Luego va a por Thor y Ojo de Halcón. Las muertes son macabras a más no poder cual peli gore de calidad. Debido a las heridas y al cansancio, Magneto baja la guardia y Avispa acaba mordiéndole el cuello… Y NO VOY A CONTAR MÁS. Pero es fácil deducir que aquí todo superhéroe Marvel tiene su papel. En un bando u otro pero aquí todo personaje que tengáis en mente aparecerá y su acto será relevante. Y si muere, morirá de un modo horrendo. Y lo más importante, como buena historia de zombies, tendremos finales abiertos, futuros inciertos y finales sin esperanza. Secuelas que vamos a encontrar en este genial Zomnibus.
como los zombies viajan a otro planetas para acabar con toda vida. Marvel Zombies 4 habla de un grupo de súper monstruos Los Hijos de la Medianoche (sí, los mata-vampiros ochenteros que todos tenemos en mente) los cuales intentan acabar con la plaga zombie esparcida por Tierra 616. Marvel Zombies: Return, donde un Spiderman zombie que ha perdido los poderes obtenidos de Galactus busca redimir sus actos evitando que la plaga se extienda a otras dimensiones. Y por último Marvel Zombies 5 que es una curiosa aventura donde Machine Man y Howard, el Pato, viajan entre dimensiones buscando muestras de diferentes clases de zombies para encontrar una cura definitiva.
revista Time certificó a Marvel Zombies en el Top 10 de las mejores obras a leer de zombies en 2007. En pleno auge zombie. Pero el tema es que los muertos caminan por alguna extraña razón. Y esta misma noche, según donde os encontréis, lo podréis comprobar. Leer el Zomnibus también es una opción.
Chris Roberson es el guionista al que se le permite expandir el universo creado por Mike Mignola y en La Sociedad Paranormal Británica vuelve a demostrar que vale para el puesto. Y aunque los personajes encontrados en este cómic son en realidad de una serie anterior, aquí se presentan como una especie de pizarra en blanco lo que pone como ideal este TPB para adentrarse en el Mignolaverso. Después de leer El Club de la Linterna de Plata (
Los pueblos pequeños están llenos de secretos y algunos no pueden esconderse fácilmente. Ni las sombras pueden esconderse tanto, especialmente si son de naturaleza sobrenatural. Noxton es una aldea que esconde algo extraño y La Sociedad Paranormal Británica lo sabe. Simon Bruttenholm y Honora Grant llegan juntos a Noxton pero con objetivos distintos: Honora espera descubrir información sobre las extrañas tradiciones de la ciudad y Simon busca a su asistente desaparecido. Investigaciones separadas que conducirán al mismo camino retorcido que esconde un oscuro secreto tras la inocente fachada del pueblo al que se trasladan. Es una verdad universalmente reconocida que cuando quieres que algo no se encuentre, inevitablemente alguien lo encontrará cuanto más te esfuerces en esconderlo. Los aldeanos de Noxton harían mejor en seguir este consejo cuando dos miembros de la Sociedad Paranormal Británica se presentan en la ciudad. Cada uno de ellos tiene fines diferentes, pero el mismo medio: descubrir los secretos de este pintoresco pueblo que burbujean bajo la superficie. Y todo podría estar relacionado con algunas de las antiguas tradiciones festivas de 
temporada del lugar, como señala Honora en las páginas iniciales.
donde Mignola ha participado, es un ejercicio del concepto del arma de Chéjov. Ningún detalle debe dejarse al azar, ya sea una conversación con un aldeano, un cuadro en una iglesia o un juego infantil. Los personajes y conceptos más pequeños deben tratarse con sumo cuidado, ya que pueden entrar en juego y, de hecho, entrarán en juego más adelante. Es por lo que amo estas obritas.
Rocketeer es un personaje que con poco, aporta mucho. Es la esencia del superhéroe, del que quiere serlo y que se vale de un mínimo de tecnología para conseguirlo. Para mí, siempre hubo algo diferente en The Rocketeer. Cuando vi la película, me quedó claro al instante que se trataba de una historia épica con personajes irresistibles y con escenario perfecto. Lo mismo podría decirse de El Imperio Contraataca, El Templo Maldito o La Odisea, obras a las que llegue tarde. Sin embargo, esas obras tenían una linealidad en sus direcciones: un pasado y un futuro distintos. En The Rocketeer, la posibilidad (en realidad el mandato) de otras aventuras que involucraban a Cliff, Betty y Peevy eran tan claras para mí como los lentos créditos finales. Lo bueno del mundo que rodea al personaje es que cada una de las historias que se han inspirado en él ocurren en un diferente orden en particular. Aun estando en la misma linea de tiempo, misma época y demás. Siempre y cuando los guiones te lleven a después de la muerte de Neville Sinclair. Y ese es el sentimiento que impulsa el atractivo de esta miniserie de cuatro números recogida en un sólo volumen denominada Rocketeer Aventuras. Publicada por Moztros en nuestros país, una editorial a la que ningún comiquero debe quitarle ojo mes a mes.
Rocketeer Aventuras tiene tantas cosas maravillosas a su favor… The Rocketeer es un personaje que ya tiene una edad y la representa en sus historias sin miedo a nada. En este tomo (al igual que Dave Stevens en sus historias originales), los creadores que se han unido para el proyecto logran producir historias pulp icónicas y atemporales que todo fan de la buena ciencia ficción puede disfrutar. ¡El cohetero vuelve a volar! Tenemos aquí historias donde viviréis como el héroe salva al mundo en más de una ocasión de conspiraciones alemanas, rusas e incluso extraterrestres. ¿Historias de celos? También. Queridos camaradas, Betty, su novia, es un bombón de mucho cuidado, eh. Pero incluso como Rocketeer salva la vida a los reyes de Inglaterra o una trama donde el personaje es teletransportado por una tormenta a un mundo alienígena. Un volumen que representa una entretenida profundización de la mitología del personaje vista desde las perspectiva de grandes autores del momento como Mark Waid, Kurt Busiek, John Cassady, Dave Gibbon o mi amado Bruce 
Timm. Y muchos más.
sigue con su estilo tan detallado que impresiona. La historia Querida Betty que él y el escritor Kurt Busiek produjeron terminó siendo mi favorita porque es un pack perfecto de historia y dibujo de alta calidad. así que acerca una silla, o tírate al sillón con este tomo, para disfrutar un buen rato de un buen cómic bien hecho. Rocketeer Aventuras es eso concretamente.