Reseña: Hitomi, de HS Tak e Isabella Mazzanti

En el Japón de la era feudal, una vagabunda sin perspectivas comienza a entrenar en secreto con Yasuke, un guerrero alguna vez famoso, desplazado y deshonrado, mientras lucha por encontrar su lugar en una sociedad arraigada en la discriminación y la violencia. Entonces aprenderá el código del Bushido y emprenderá su propio camino como guerrera. Pero pronto ambos empezarán a viajar por los antiguos caminos de Edo, donde otros luchadores, monstruos y mitos les acaban ofreciendo oportunidades de entrenamiento más que suficientes para llegar al culmen de todo poder absoluto.

Así empieza el viaje de Hitomi.

Un viaje que ni ella ni tú como lector olvidarás.

Encontrar su lugar en un mundo donde la discriminación y la violencia están a la orden del día. Lo que comienza como una simple historia de venganza ambientada en el Japón feudal, evoluciona hacia algo más cuando el guionista Tak, junto con las artistas Isabella Mazzanti y Valentina Napolitano, combinan hermosas influencias japonesas con sensibilidades occidentales en un nuevo y fascinante tomo que recientemente Panini Cómics ha publicado en nuestro país. La venganza. La búsqueda de ella. El pago por el asesinato de tu familia. Una joven con todo el rencor del mundo, rastreando al asesino. Y la orientación y ayuda para tal labor por parte de un poderoso monje.

La épica que como bien se dice en la sinopsis tanto promovió Tarantino pero que no solo a él, a muchos de los que estamos aquí que de pequeños vimos pelis de Bruce Lee en el cine y otra tanta, nos encanta desde siempre. Porque Hitomi, en parte, no deja de ser una siguiente versión de Yasuke, un hombre de origen africano que fue sirviente y portador de armas del daimyō japonés Oda Nobunaga (https://www.cronicasliterarias.es/?p=14016). El romanticismo de los samuráis deconstruído de una forma práctica y despiadada y Tak creando capas para los personajes en cuyo tiempo tiene lugar. Y

Mazzanti y Napolitano creando un hermoso paisaje inspirado en el estilo de volutas pintadas del antiguo emakimono japonés. Una atención al detalle tremendo en este cómic: desde la arquitectura hasta el vestuario.

Dicen por ahí que Hitomi es el mejor trabajo de Tak hasta el momento. No lo sé. Pero sí sé que debéis preparaos para una serie encantadora, bellamente producida, que lleva la típica historia de venganza a sus más altas cotas.

Reseña: Loira, de Étienne Davodeau

Cuando Louis recibe una invitación de Agathe, se conmueve un poco. Le intriga. Hace mucho tiempo de aquello y aunque nunca volvió a saber de ella, nunca la olvidó. Louis tiene recuerdos deslumbrantes de los pocos años que pasó con ella a orillas del Loira por eso no puede resistirse a la idea de tomarse unos días para volver a la luz del río y la sombra de aquella mujer. Pero decide ir hacia el lugar de encuentro que Agathe le indicó por correo electrónico…

Es por la tarde. Hace calor. Louis camina con gusto por el río y en una playa decide refrescarse antes de llegar. Se desnuda y entra al agua. Error. Pierde el equilibrio y comienza a desviarse. No entra en pánico y se deja flotar sin luchar. A pesar del peligro, se siente bien. El problema es que empieza a oscurecer y la corriente deposita a Louis en la otra orilla. Allí está desnudo, teniendo que caminar unos kilómetros para llegar al puente y volver al otro lado. Espera la noche oscura y comienza este largo paseo que al final resulta bastante divertido, y que luego describirá como mágico. Pero llega el amanecer. Y Agathe obviamente no está. Su casa parece vacía. En ese momento no sabe nada de lo que vendrá después. No sabe nada de la sorpresa que Agathe tiene reservada para las personas que la amaban…

Ediciones La Cúpula sabe del poder narrativo y comiquero que tiene Étienne Davodeau. Loira es el tercer título que publican en nuestro país, otra de las publicaciones por las que los amantes del buen cómic europeo damos las gracias porque con Loira, una vez más, Davodeau consigue conmoverme.
Loira es una continuación de Lulú, mujer desnuda (https://www.lacupula.com/catalogo/lulu-mujer-desnuda-integral/) y Les couloirs vins. Una ficción con mucho realismo donde los personajes se revelan lentamente, tanto a sí mismos como al lector. Y si Lulú, mujer desnuda nos habló de la crisis de la mediana edad, Loira es una oportunidad para que el autor se detenga en el paso del tiempo, piense en la muerte que se acerca inexorablemente, sobre la huella que dejamos y la que nos hubiera gustado dejar. ¿Y qué podría ser más simbólico que un río para hablarnos del paso del tiempo? Frente a él, nos convertimos en viajeros inmóviles, observadores de la vida en su interior, de vidas cortas; un lugar como el nuestro en el que suceden una y otra vez las estaciones que nos pasan por encima como el viento.

Tenemos un álbum que ofrece muchas escenas contemplativas de las que emerge una forma de apaciguamiento, de serenidad ante este flujo inevitable. Al mismo tiempo, Étienne Davodeau compartirá con nosotros el encuentro de los antiguos compañeros de Agathe, centrándose más particularmente en Louis, el mismo que desde el inicio de la historia se deja llevar por la corriente. Louis, que realmente no sabe lo que está haciendo allí pero tampoco quiere estar en ningún otro lugar. Louis que piensa en el paso del tiempo, que quiere ser padre e incluso abuelo. Louis, que se verá ante el final de su vida casi en un suspiro como tarde o temprano nos sucederá a todos.

Una vez más, los personajes interpretados por Étienne Davodeau me hablaron. Una vez más el simbolismo que utiliza me pareció acertado. Una vez más me ha conmovido.

Reseña: El Cielo en la Cabeza, de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral

Este cómic es uno de los grandes favoritos a mejor cómic del año. Una de las grandes publicaciones en nuestro país en lo que llevamos de 2024. Dos grandes autores españoles creando muy buen cómic europeo como son Sergio García Sánchez y el maestro del género negro como es Antonio Altarriba; para lo que diré que la portada resume bien el contenido de este álbum: cielo estrellado en la cabeza de Nivek el cual es incapaz de llegar a una estrella inaccesible. Un cómic donde Altarriba, después de mucha investigación y documentación, ofrece una ficción contundente, realista e intransigente sobre el porqué de esta crisis migratoria que vivimos al tiempo que lanza cierta indagación sobre como gestiona el tema la política europea.

Un cómic donde conocemos a Nivek, un adolescente de doce años que trabaja en una mina ilegal de coltán, en Kivu del Sur (República Democrática del Congo), un mineral que se utiliza en la fabricación de nuestros teléfonos móviles y que despierta el deseo y las ansias de poder de los integrantes, mafiosos y guerrilleros del país así como de las potencias europeas. ¿Qué ocurre? Pues que las milicias armadas están librando una guerra para apropiarse de las minas y a Nivek no le queda otra que unirse a uno de estos grupos paramilitares donde se convertirá en un Kadogo, uno de los niños soldados famosos del Congo.

Es a partir de este momento que se produce una cierta deshumanización, hay que decir que el rito de paso para convertirse en Kadogo es sumamente abominable…..vives o mueres. Se convertirá en un guerrero sediento de sangre; milicias despiadadas, matan y violan por placer, el afán de obtener ganancias. «En el Congo, para ser alguien hay que tener un arma… cuanto más matas, más te respeta la gente». Pero Nivek sueña con Europa, con otra vida, ya no quiere ser un peón intercambiable y junto a su amigo Joseph emprenderá un largo viaje que le llevará hasta el mercado de esclavos de Misrata en Libia, a orillas del Mediterráneo. a una travesía que mermará sus sueños.

Una historia que te permite descubrir los fabulosos paisajes de África, pero también la riqueza de sus habitantes, porque no todo es oscuridad. Una narración magistral en seis capítulos que compartimenta las diferentes etapas de un largo viaje iniciático. Una historia que huele a realidad, no moralizante, dura, conmovedora y que plantea muchas preguntas. Una sola pequeña palabra en la última página me puso el vello de punta.

Un cómic donde descubro el dibujo de Sergio García Sánchez, un estilo que no me recuerda a ningún otro, personajes a modo de caricatura, con rostros expresivos y cuerpos de elastómero con esos brazos y piernas de longitud desproporcionada. Un diseño inventivo e inmersivo donde los colores de Lola Moral son magníficos. Pero, en definitiva, un cómic que no está al alcance de todos, que no todo el mundo “disfrutará” porque algunos pasajes son muy duros a pesar del dibujo que suaviza el horror.

Recomiendo encarecidamente leer esta historia sin concesiones porque Antonio Altarriba es, sin duda, una de nuestros maestros del noveno arte. Lleva treinta años haciéndonos disfrutar con sus títulos, y que por todos los dioses nos esperen como mínimo treinta años más. Obras que terminan por ser publicadas en multitud de países cosechando algunas de las máximas distinciones. Recomendable es poco decir.

Reseña: La Imparable Patrulla Condenada, de Culver y VVAA

Este cómic o título es un brillante ejemplo del poder del trabajo en equipo en el mundo de los superhéroes. El cómic ilustra maravillosamente cómo cada miembro de la Doom Patrol aporta sus poderes, enfatizando que sus habilidades individuales son más efectivas cuando trabajan en conjunto. Pero no sólo se muestra aquí el poder creativo unido, también ofrece una satisfactoria combinación de acción, narración y arte. Los fans antiguos y nuevos se encontrarán inmersos en una rica narrativa que resume la esencia de lo que representa realmente La Patrulla Condenada.

Cuentan que hace años que Robotman, Elasti-Girl, el Hombre Negativo y sus amigos formaron una extraña familia que lucha contra el mal y protege a los marginados. Ahora que los hechos de Planeta Lázaro han llenado el mundo de nuevos metahumanos, les toca a ellos cuidar de quienes se han transformado en monstruos que cierta empresa intenta explotar para crear armas biológicas. Esta la sinopsis editorial pero os contaré más. La Doom Patrol se encuentra en Gotham City, cuando una situación metahumana de repente se sale de control. La jefa le da instrucciones al equipo para contener la situación cuando Trainor descubre que el metahumano en cuestión es un ser de pura energía negativa. ¡Quienquiera que sea, quiere ser malo! Después nos vamos al Mont Blanc (Suiza) donde se está luchando contra hordas de ejércitos de muertos vivientes mientras se acercan cada vez más a la guarida del villano general Immortus…

La Imparable Patrulla Condenada abre con dos ganchos muy potentes. Pero el foco principal sigue siendo la desafortunada aventura del equipo en Gotham, enfrentándolos a un antagonista abrumador. Estamos ante una miniserie que no puedes parar de leer. La devoras en nada porque está súper bien construida. Las dos narrativas no chocan en estilo, ya que la naturaleza agitada de los acontecimientos hace que el cómic avance rápidamente. Culver hace buen uso del evento de Lázaro para crear el núcleo del conflicto y con eso mantiene al lector ansioso por lo que pasarán en las siguientes páginas. Y no se pierde tiempo en que lleguen los puñetazos, iluminando el tema con exhibiciones llenas de acción.

Aunque fue creada para ser una fusión de una antología de aventuras y un cómic de superhéroes, el tono extraño de la Doom Patrol y los personajes absurdos que contiene la distinguen de otros títulos de DC. No conozco título de estos personajes que no me inciten a leerlo. Y todo es porque lo disfrutado ha sido eso, disfrutado. Además, la inclinación del artista Chris Burnham por usar líneas rugosas y mucha tinta coincide perfectamente con el rápido comienzo de la serie. Sus audaces líneas de contorno separan a los personajes del desorden circundante mientras dibuja deliberadamente a Gotham como una ciudad cloaca, agregando un toque cómico a través de las expresiones de ciudadanos de mala cara.

Lo que mola mucho es que se adelanta un sorprendente equipo de villanos para el futuro.

Reseña: Silver Surfer. Negro, de Donny Cates y Tradd Moore

Este Marvel Deluxe recoger los cinco numeritos que tuvo la miniserie Silver Surfer: Black. Definida como la siguiente locura de Donny Cates, con el alucinante dibujo de Tradd Moore, tenemos una trama donde los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, en el que está incluido mi amado Estela Plateada. Pero también se puede decir que Negro es una historia existencial y alucinante sobre la preservación de la luz en la oscuridad.

Hablando de la obra de arte de Moore, apuesto a que es el aspecto que más puede dividir la opinión de los lectores de cómics, y lo admito, me tomó por sorpresa cuando vi un avance por primera vez hace varios meses. Es increíblemente surrealista y psicodélico desde el primer vistazo, y dada la forma en que Moore distiende y distorsiona el cuerpo de Surfer, a veces incluso roza lo grotesco. Sin duda, es la representación visual más singular del surfista espacial que he visto en mucho tiempo, y cuesta acostumbrarse, sobre todo, a los que seguimos al personaje desde que tenemos uso de razón. Pero vamos a lo que realmente importa.

Porque Negro no es otra cosa que un interesante… ángulo desde el cual admirar los abdominales de Norrin Radd. Además de que se nos deriva a los eventos de la actual serie de Guardianes de la Galaxia (también escrita por Cates), donde Surfer y varios otros héroes han quedado atrapados en un agujero negro creado por los seguidores de Thanos. Y Surfer se ve absorbido por el abismo.

Transportado miles de millones de años al pasado y dejado muy debilitado por la terrible experiencia, Surfer se da cuenta de que el universo recién nacido está siendo devorado lentamente. Buscando la fuente de esta oscuridad invasora, llega a un planeta sombrío que contiene un enorme portal alienígena. Obligado a luchar contra los extraños guardianes del portal, Surfer usa los restos de su Poder Cósmico para crear una pequeña estrella que arde y rechaza la oscuridad, y debilita aún más al ya agotado héroe… Y ahí es cuando se revela que el verdadero villano de esta historia es Knull, el dios oscuro de los simbiontes (ya conocidos por los lectores de Spider-Man, Venom y Carnage).

La obra de arte de Moore finalmente resulta cautivadora y bastante apropiada para una historia alucinante de Donny Cates que encuentra al Centinela de las Vías Espaciales atrapado en el comienzo del universo y luchando contra un dios oscuro. Lo que se cuenta en Negro es pura ciencia ficción. Y mola, pues al fin y al cabo, ¿qué le viene bien a series como Silver Surfer y Los Guardianes de la Galaxia si no es un buen guion basado en sci-fi más clásica?

Pero quizás lo más importante es que da como resultado algunas de las imágenes más impresionantes y distintivas que he visto en un cómic de Silver Surfer, como esta hermosa extensión de dos páginas del Surfer enfrentándose a su antiguo maestro, Galactus, en un baño empapado de sangre.

Un paisaje infernal.

Echadle un ojo.

Reseña: El Joven Hellboy. Asalto al Castillo de la Muerte, de Mike Mignola, Thomas Sniegoski y VVAA

Soy de los que intenta leer todo de Mike Mignola, haga lo que haga. El Mignolaverso me tiene engatusado. Pero también soy de los que se inició en la obra de este autor con Hellboy y por tanto voy a leer, reseñar y recomendar siempre-siempre las aventuras del Chico Infierno. En todas sus épocas. Por lo que mi reseña de este personaje serán normalmente poco objetivas. Aun así, si estás por aquí leyendo esto, diría que eres un poco-mucho como yo. Y quieres saber si estas obritas que está publicando Norma Editorial con el pequeño Hellboy como protagonista son dignas de ser llevadas a casa. Pues la respuesta es SÍ. Diferentes y con tramas originales, más datos sobre el personaje, su pasado y quiénes le rodearon (o no) alguna vez. Pero lo más importante, seres con los que se enfrentó ya de chaval.

Os aconsejaría uniros al creador Mike Mignola, y al coguionista Thomas Sniegoski, con el artista Craig Rousseau y el colorista Chris O’Halloran en el que es el segundo volumen de la serie Young Hellboy. Este tomito que recoge los cuatro numeritos del arco Asalto al castillo de la muerte.

Tras La tierra oculta (https://www.cronicasliterarias.es/?p=8965), estamos ante una continuación lógica de las aventuras de Little Hellboy que, por cierto, recuerda mucho a Joe el Bárbaro, de Grant Morrison. Creo que es la primera vez que una obra de Mignola me recuerda tanto a otro cómic y quizás es porque no sea totalmente suyo el guion. Un niño con diabetes lucha por su vida entre dolorosas alucinaciones, y aquí también un niño con fiebre huye de un terrible ser asesino. A lo que sigue cantidad de escenas de persecución citando una profecía que por lo menos lleva a un final más que interesante con una guinda para el pastel como es el magnífico Bogavante Johnson.

¡Siente la garra!

El joven Hellboy funciona mucho mejor para mí cuando resaltan el humor en las situaciones en las que se mete. Quiero decir, cuando actúa como un niño, pero sigue siendo una versión más pequeña del Hellboy adulto en muchos sentidos físicamente. Entonces, cuando tiene fiebre, comienza a soñar que está en una misión con Lobster Johnson para impedir que los científicos nazis usen un arma y un misil de cierto nigromante con la idea de matar gente. El febril Hellboy no se da cuenta de que alguien más lo está acechando y planea matarlo… Eso es lo que vais a encontrar aquí. Momentos divertidos que si amas al personaje, te gustarán. Suma a Bogavante y cómo respondería un niño como el Chico Infierno a sueños febriles.

Como dijo alguien, los nazis son como el bacon: en toda historia gusta tenerlos como malos-malutos. A eso suma que amo toda ridícula maravilla pulposa.

Reseña: Las Guerras de Arran. La Compañía de los Desterrados, de Istin, Cossu y Nanjan

¡Otra nueva serie en el mundo de Arran! Después de los elfos, los enanos, los orcos y goblins y magos (¿olvido algo?); nos vamos al título que es, sin duda, el que promete más acción. Las guerras de Arran. Porque mezclándolo todo y haciéndonos una nueva serie, Jean-Luc Istin (¿Tiene insomnio? ¿Trabaja con un ejército de esclavos? ¿Es un señor guionista cruzado con un cyborg?), lanza aquí una nueva serie donde los pueblos mencionados están abocados a la hecatombe que siempre es el enfrentamiento directo y la muerte. Y lo peor/mejor aún es, que este primer álbum que publica Yermo Ediciones en nuestro país, es bueno no, lo siguiente. Porque yo, que todavía iba un poco en la dirección opuesta, casi en la dirección equivocada con esta enésima variación del universo, quedo bastante asombrado por la coherencia de la historia y el aliento épico-histórico que emana de ella.

Si encontré un número determinado de protagonistas de las series antes mencionadas, no es necesario que nadie los haya leído y conozca cada personaje y sus referencias para embarcarse en esta última. Eso es lo bueno pero también algo muy difícil de conseguir en un mundo abierto o sandbox como este. Aunque obviamente se hace más bueno si leíste alguno de los títulos anteriormente mencionados y dedicados a cada una de las razas de este mundo. Pero la genial idea de Istin es haber creado una trama muy humana que explica la desaparición de razas antiguas como orcos, trolls, elfos y otros imbéciles que decidieron que la guerra era el mejor camino. ¿Os suena? Porque a mí me dirige directamente a aquella época de esplendor social pre-primera guerra mundial donde el ansia, el egocentrismo y la prepotencia de la vieja Europa, los países poderosos que después no lo fueron tanto como se demostró, cayeron en desgracia. Países, una raza, o varias en este caso, que no pueden vivir y gozar de la vida en paz, sin buscar problemas, que no pueden mantenerse unidos y ya está, y que, sin embargo, después necesitan de pactos unos con otros para no caer. El imperialismo y colonialismo haciendo aguas.

¿En la historia del cómic? Unirse para formar la Compañía de los Desterrados… (un variopinto ejército que conseguirá golpear fuerte y hacer temblar a la viuda negra). Dunnrak y Hidden creando una alianza que pretende aniquilar a las razas antiguas a través de una droga, usando para ello la ayuda del siempre inquietante hechicero Altherat. Y Dunnrak yendo directamente a por el rey de Venkor (¿el asesinato del heredero Francisco Fernando de Austria?).

En cuanto al dibujo, otra chulada magna de los chicos del otro lado de los Pirineos. Muy bueno todo lo que hace Brice Cossu (destacado por la última adaptación de Grendizer con Bajram, Sentenac y Dorisson); lo hace de maravilla. Los escenarios, personajes y escenas de acción están finamente elaborados y nos sumergen en la que se prevé será la mayor guerra que azotará este mundo poblado de fantásticas criaturas.

Como bien dice la sinopsis, el crossover definitivo de las series de las Tierras de Arran. Bastante ansia por leer ya el siguiente álbum.

Reseña: Odisea Cósmica, de Jim Starlin y Mike Mignola

Si alguien quiere saber de cómics donde brille el tema cósmico, ha de tener conocimiento sobre la obra de Jim Starlin. El que conozca…, a su mente rápidamente vendrá toda la saga del Infinito. Es un señor que consiguió que su amor intrínseco por la ciencia ficción clásica se trasladara a los cómics en los que participaba y no solo eso, normalmente, esplendían sus guiones fusionados con temas muy humanos, preocupaciones y dilemas que seguimos teniendo en nuestra vida a día de hoy. Es poco decir para mucho decir. ECC Ediciones vuelve a tener entre sus novedades la obra que publicó junto al gran Mike Mignola (Hellboy, AIDP…, el multiverso Mignola en general, ya sabéis), decidme si esto no es una obra indispensable de tener casi antes de saber sobre qué va.

La recuperación en un único tomo y encuadernado en cartoné de la serie limitada que propició la alianza entre Darkseid y los héroes más poderosos de DC Comics. Toma ya. Una de las mayores batallas jamás enfrentadas por los superhéroes y villanos de DC, porque Odisea Cósmica es una montaña rusa intergaláctica de guerra, tragedia y triunfo. Si bien grandilocuente como cualquier evento, el guion en mi opinión es interesante, lleno de suspense a la vez que honesto y sentimental. Con una caracterización inusualmente excelente, una lectura divertida y emocionante pues, Cosmic Odyssey sigue el viaje de los superhéroes del universo elegidos personalmente por los nuevos dioses para evitar que la ecuación de la Anti-vida destruya nuestra realidad. Pero hay un inconveniente… La guinda que suele poner a los pastelitos, el señor llamado Darkseid. Entonces sí, esta es la historia en la que el villano más grande en la historia de DC trabaja junto con los mismos héroes que odia para salvar el Universo. ¿Y por qué Darkseid haría eso? Ah, no sólo eso. Obviamente, tiene motivos ocultos para otros temas relacionados, planes de señor maluto para salirse con la suya de una vez…

Realmente me gustó la idea de la ecuación Anti-vida y los héroes trabajando juntos contra el reloj. Pero podría haber sido mucho mejor y se nota que es una idea en su fase temprana de Starlin. Diría que la misma que desarrollaría más adelante con bastante potencial. Dicho esto, hay algunos momentos excelentes en la historia. Uno que involucra el dolor de John Stewart y otro que involucra la ira de Superman. Además, me encanta cómo se expresa Darkseid en esta trama con sus diálogos de malote antagónico.

Un título que demuestra que aunque, por lo general, Marvel es la compañía que crea eventos cósmicos de nivel épico que combinan un elenco extenso con una narración nítida, en DC también se pueden encontrar cositas bastante buenas. Este es el evento-crossover-cósmico que Jim Starlin escribió tres años antes que el maravilloso El Guantelete del Infinito.

¿La fuente? Eso es Odisea Cósmica.

Y el dibujo de Mike Mignola va de genial a increíble.

No leerlo es perder.

Reseña: Aliens. La Etapa Original 2, de VVAA

Si ayer os hablaba de una de las grandes publicaciones literarias del año, hoy os traigo lo que es, sin duda, una de las grandes publicaciones comiqueras de este 2024. Y no son otra cosa que los geniales ómnibus de los cómics clásicos de Aliens (https://www.cronicasliterarias.es/?p=12169), pues este mes que se nos fue Panini Cómics sacó el volumen 2 de este maravilloso clásico, ahora recuperado, que ningún buen lector de cómics debería perderse. Porque aunque se anuncia como un segundo volumen de La Etapa Original, contiene cantidad de series independientes, unas de otras, es decir, que se puede pillar y disfrutar independientemente del anterior. Aunque dudo que no queráis tenerlo todo-todito-todo de esta maravillosa recuperación, vuelta a la vida, de la mejores historias clásicas de dicha franquicia, las mismas que disfruté (algunas) en mi juventud en la edición en grapa de Norma y que ahora por fin puedo ver en mi cómicteca en un dos portentosos volúmenes.

Aliens: Rogue 1-4, Aliens: Colonial Marines 1-4, Aliens: Labyrinth 1-4, Aliens: Salva-tion, Aliens: Music of The Spears 1-4 y Aliens: Stronghold 1-4 con material de Dark Horse Comics 3-5, 11-13 y 15-19; Previews 1993 1-12; Previews 1994 1 y Aliens Magazine 9-20; es todo el contenido de este tochal. A mitad de febrero de 2023 salió el tomo anterior que ya me hizo disfrutar de Aliens, Aliens: Earth War, Insider, Aliens: Genocide, Aliens: Hive, Aliens: tribes, Newt´s Tale, Space Marines; pero obviamente yo, fan de la saga de toda la vida, persona que se ve mínimo una vez al año los dos primeros grandes films de Ridley Scott; quería más. Y más aporta este volumen. Volumen de aventuras a raudales con xenomorfos de por medio donde se exploran nuevas colonias que han sucumbido al terror de un ser que los acosa; experimentos genéticos de un científico rebelde creando un nuevo y terrible rey alienígena; una unidad de marines coloniales luchando contra una plaga de xenomorfos en una estación espacial y los supervivientes enfrentándose a un grupo de extraños híbridos y un investigador intentando resolver un asesinato en una estación espacial ubicada en uno de los mundos fuera del límite… ¿Qué música aterradora hará un compositor trastornado con los gritos de un extraterrestre? ¿Puede un xenomorfo sintético rebelarse contra su sádico creador? Las breves sinopsis de la publicación creo que cuentan demasiado bien lo que se puede encontrar en este tochal.

Joyitas en formato cómic, en formato miniserie, oro puro para el amante del terror y la ciencia ficción bien entrelazada. Otro tochal-integralazo-ómnibus que llevaba años esperando, historias creadas después de Alien/Aliens e intercaladas algunas en el tiempo en los films que llegaron después. Además, en esta edición se puede descubrir un ataque alienígena ubicado en la década de 1950, donde seremos testigos del destino de Inglaterra cuando los extraterrestres invaden la Tierra. Una utopía que no esperaba y que me ha encantado. Así que bastante bien en general, aunque me dolió un poco, por ejemplo, que la historia de Genocidio no fuera más extensa. Jodida maravilla de guion. El tema de especies rojas haciendo referencia a las hormigas, me parece un brindis a la saga tremendo. Mi mente ya se iba a: ¿una batalla entre una reina roja y una reina negra? Uff… John Arcudi y Damon Willis se hubiesen salido con eso.

Me gustó mucho también la historia del científico y su novia intentando robar jalea real a una reina xenomorfa lo que lleva a ver que hay algunos conceptos realmente interesantes por explotar en esta saga. Estos dos construyen un xenomorfo sintético para entrar a la colmena y tomar esa gelatina pero a partir de ahí, sobresale el terror y ¿qué es más aterrador que extraterrestres contra los que no hay nada qué hacer, solo correr, y a veces, ni eso?

Otro volumen de la saga que para mí roza la perfección.

Reseña: Blackwater V. Fortuna, de Michael McDowell

Os dije que os pensaba reseñar toda la saga y aquí estamos. Hoy vamos con The fortune o Fortuna, la quinta entrega de la saga Blackwater, esta historia del gran Michael McDowell que por fin llegó a nuestras tierras gracias a la siempre maravillosa Blackie Books.

Y… ¡sí! La quinta parte de la saga Blackwater tiene lo bueno. Al principio, parece desagradable lo maravilloso que les va a los Caskey, pero al final parece que McDowell está construyendo un castillo solo para poder derribarlo al final. Esa es la sensación o espero que esa sea la dirección en la que se dirige. Si esta es una historia de todos felices y comieron perdices, me decepcionaré. Pero también la inquietud, el ansia, es querer saber cómo termina todo esto. Porque la saga Blackwater es una de las tramas más extrañas y menos convencional que uno se puede echar a la cara. Fantástico del bueno donde el terror subliminal esplende. Novela de algún modo costumbrista donde el miedo a lo desconocido está muy presente. Y personajes plenamente realizados y desarrollados, aunque no dejan de ser o representar gente común de los años 50 del pasado siglo. Unos personajes espeluznantes -cada uno a su modo-, es otra de la tensiones sutiles que aporta esta saga, y cuando crees que sabes algo con certeza viene algo que lo vuelve confuso.

Fortuna tiene un nombre acertado. Tan rico en la fortuna de los Caskey como en revelaciones, tuve un gran placer al ver cómo se desvelan más cositas de la historia de las familias y para colmo tenemos una entrega con cliffanger al final más grande que una casa.

Pero si os habéis dado cuenta apenas he contado nada sobre lo que se cuenta aquí. Es para descubrirlo uno mismo por completo. Solo diré que en el último capítulo de la historia Caskey se presenta una impronta de horror más acentuada y se debe al personaje de Frances. La familia vivió para siempre gracias a la determinación de Miriam y a la intuición de Eleonor…

Sé que Fortuna es para muchos lectores norteamericanos, su parte favorita de toda la serie . Y creo que es por la cantidad de datos que aporta. En una trama con tantos misterios, de pronto, una parte así se agradece. Yo la hubiera llamada Revelaciones o algo así… jajaj. De hecho, a nivel de escritura goza de una inspiración maravillosa. Diría que es la mejor junto con el primer volumen. El poder de enganche es tremendo. Como dice un colega italiano: Da legere tutto de un fiato! (Obra para leer de un tirón).

Loco por meterle mano a la sexta y última entrega. Lluvia, se llama. Y ya sabemos que la lluvia en ciertas historias representa un apoteósis final tremendo. Y en abundancia, en un sitio que recientemente sufrió una riada, debe dar mucho miedito, ¿no?