Id apuntando en vuestro calendario el 23 de este mes que es cuando sale a librerías esta joyita tantas veces requerida a la editorial como es Paperbacks from Hell. La oscura historia de la ficción de terror de los años 70 y 80, un libro para adentrarse a modo de enciclopedia en todas estas publicaciones que se dieron en dichas décadas, años en los que el género de terror tuvo su punto culmen en USA tanto en cine como literatura de bolsillo, de “usar y tirar” como la catalogaron muchos. Pero donde se publicaron algunos títulos indispensables para los que amamos este tipo de literatura.
Tal como dice su contraportada: ¡Sinopsis impactantes! ¡Portadas increíbles! Y también historias reales de escritores y artistas, algunos que tuvieron una larga carrera tras publicar en dicho género y otros que con un sólo título pasaron a la posterioridad. Y es que cuando tuvimos esa alegría que fue ver como Minotauro comenzaba a traer títulos del archi-de-moda Grady Hendrix (Como vender una casa encantada, El exorcismo de mi mejor amiga, Vendimos nuestras almas, Grupo de Apoyo para Final Girls o Guía del club de lectura para matar vampiros), muchos fuimos los que insistimos a la editorial para que tradujeran a nuestro idioma el único libro del autor que consiguió el prestigioso Premio Bram Stoker. Y sí friends, el libro al que me refiero ya está aquí.
Ya viene…
Y yo ya lo he disfrutado.
Un tomo, un volumen increíble que puede recordar a la maravillosa Enciclopedia Ilustrada de la Ciencia Ficción, de John Clute, pero para con nuestro género. No sé si eso lo tuvo en cuenta Hendrix, pero le quedó un libro es increíble. Porque al disfrutar de esta lectura ilustrada, me topé con que hay un montón de libros que tengo o he tenido, que he leído o deseado, y es que Paperbacks from Hell habla de los diferentes libros con secciones sobre diferentes tipos de argumentos dentro del género de Terror. Donde sigue habiendo algunos títulos que cuarenta años después, “mataría” por tener.
¿Un libro sobre la época en la que el género de Terror dominaba los estantes de libros de bolsillo de las librerías? ¿Un libro sobre la mejor época de mi vida donde las lecturas sumaban a la inspiración del escritor que empezaba a nacer dentro de mí? Afortunadamente, Quirk books y NetGalley hicieron exactamente eso, y ahora, en 2024, Minotauro la poner en librerías por primera vez en el idioma de Cervantes.
Un libro de referencia, una guía sobre la vida y la época en USA (y en medio mundo civilizado) en los magníficos años 70 y 80. Porque las cosas que suceden en el mundo y en la sociedad siempre afectan a nuestra ficción y esos tiempos no fueron diferentes; Paperbacks from Hell lo pone todo en perspectiva de una manera fácil de leer y divertida. Todo ello vívidamente acentuado con esas increíbles portadas de libros de terror de esa época. Por eso, Paperbacks from Hell es mi más alta recomendación de este año lector. Y punto. Pues si amas el más maravilloso género de todos, el único que activa la adrenalina a cotas desorbitadas tanto en cine como negro sobre blanco; tienes que obtener este libro. ¡Sí, te estoy hablando a ti! Si eres un fan del género de Terror, debes leer este libro. Si eres fan de las buenas portadas inspiradoras, tienes que tener este libro. Si trabajas en la industria editorial, debes leer este libro. Y si escribes…, y te gustan los datos 
interesantes y poco conocidos, debes conseguir este libro.
Pero, por supuesto, si nada de lo anterior te interesa, debes leer este libro solo para demostrar que estoy equivocado. Paperbacks from Hell es mi más alta recomendación de este año y punto. Punto y final. El 23 de octubre lo tenéis.
No existe lectura más indispensable para Halloween.
La sombra de la famosa novela de William Peter Blatty es muy grande. Pero, ¿y si hubiera algo anterior, una novela casi con el mismo tema y con un potencial similar a la exitosa El Exorcista? Como mola descubrir joyitas del género de Terror en nuestros días. Días aciagos por encontrar algo bueno, o mucho peor, algo original que uno no haya devorado ya. «E
La súper recomendación que se hacía sobre este cómic era no leer nada, nada de nada, de sobre qué iba su argumento. Eso decían cuando se publicó en USA la primera grapa de Los Sacrificadores. La sinopsis aportada, diseñada para conseguir pedidos anticipados y compras ligeras, ofrecía un discurso de presentación del comienzo de una nueva aventura de pura fantasía, pero al hacerlo revelaba demasiado. La nueva Fantasy que nos estamos encontrando en algunos cómics, en algunos de grandes autores, es un género que busca expandirse, y normalmente contiene una amplia gama de nuevos escenarios grandiosos, nuevas sociedades creadas desde cero a partir de recursos mágicos y cantidad de razas ficticias. Y siglos de historia, siglos de ambición para la ampliación de esos mundos. Y eso concretamente es lo que vamos a encontrar en esta nueva serie del gran Rick Remender que acaba de publicar Norma Editorial en nuestro país. Una aventura con escalas que requiere tiempo para explorarse pero que se disfruta de todas-todas si entras ella. Porque Los Sacrificadores tiene dos protagonistas adolescentes muy diferentes que definen dos aspectos desiguales de un nuevo lugar fantástico. El primero es un joven sin nombre (o más bien, un humanoide de plumas azules) al que 
se hace referencia simplemente como «el niño» o «el hijo». El sacrificador titular, que se menciona pero no se explica, proviene de una clase rural de personas que viven en una granja idílica, excepto por el niño que se mantiene y se abandona en el granero…
La primera historia policíaca de Pötzsch (
Ocurre como en la novela de aventuras, que dentro del género, existe una especie de subgénero súper atractivo para mucha gente como es el tema del Antiguo Egipto. Reliquias, faraones malditos y momias, seres de ultratumba que luchan por los que es suyo aún en nuestro plano de existencia. También calculadores villanos y especuladores empresarios que hacen todo lo posible por adquirir sendos vestigios para su gozo o beneficio. Para los que estamos al tanto de este subgénero y leemos tanto novelas como cómics (por que lo importante es lo que se cuenta), nos son conocidas Las Aventuras de Blake y Mortimer; genial serie creada por el historietista belga Edgar P. Jacobs, que apareció por primera vez en la Revista Tintín en 1946, aunque tras la muerte del autor, otros grandes autores de la BD han ido continuándola hasta llegar a nuestros días. Y tengo que decir que en general, con una enorme calidad. Norma Editorial es obviamente la editorial que lleva ya unos años trayéndonos este genial cómic, del que he leído varios titulos gracias a mi tito americano, pero nunca hasta ahora había reseñado ninguno. Pero como he disfrutado tanto con El Último Faraón –el último de la serie publicado-, pues ahí va.
El Último Faraón es obra del cineasta Jaco Van Dormael, el escritor y dramaturgo Thomas Gunzig, así como por el dibujante François Schuiten. Los guionistas tienen poca o ninguna experiencia en el noveno arte, pero aun así les ha quedado una historia curiosa. Un álbum de casi cien páginas que trata el esoterismo, la política, el terrorismo, el medio ambiente, la ciencia ficción, la fantasía, los monstruos prehistóricos, las terapias de la New Age y las tramas milenarias. El resultado es un álbum particularmente laborioso, con más profundidad de la que uno esperaba. Remueve un maremágnum de ideas bastante actuales en un contexto tan cercano que aterra. La búsqueda digna de la sinceridad del hombre. ¿Progreso o riqueza urgente? ¿Ciencia y descubrimiento o el odio desencadenado? 
Lo admito, El Último Faraón ha sido para mí una lectura que iba desmereciendo con el paso de las páginas, pero al final me gustó. El dibujo de Schuiten es notable en precisión y realismo y en cuanto al guión, me pareció muy respetuoso con el trabajo original, el espíritu que Jacobs imaginó. Eso no quita que este álbum sea muy distante en estilo a los títulos más clásicos de la serie. Una nueva visión que entiendo que a algunos lectores rancios les provoque una mueca rara. Pero friends, renovarse o morir, ¿no?
Un Caballero Oscuro recopila los números del uno al tres de la serie Black Label de DC Comics escrita, dibujada y coloreada por Jock. One Dark Knight fue uno de los cómics más esperados de su año en USA y para algunos sí que cumplió con creces las expectativas… Aunque tengo que decir que es una obra a la que le han dado bastante leña. Pero como yo soy una persona que admira lo bueno, que sabe leer entre-líneas y que ve el trasfondo de las obras donde a otros les cuesta (aparte de que suelo reseñar solo lo que me gusta); os comentaré que el arte de Jock es sobresaliente en todo momento aquí. Brilla especialmente en las páginas simples y dobles que muestran Gotham City, así como en la batalla del puente del número final. Además de que la apariencia canosa de este Batman al final del tomo es icónica. Eterna para muchos. Si existe una figura por ahí, una estatuilla de esas que ahora hacen tan guapas, os aseguro que para casa se viene.
esta colección cuando hay otros que no tienen el nivel. Pero vamos al lío…
con muchos vehículos, dispositivos y juguetes que no funcionan mientras lucha contra todas las pandillas de la ciudad…
Espero que Jock (El Batman Que Ríe, Espejo oscuro) tenga más oportunidades de escribir sobre Batman. Tiene una gran intuición para el personaje. Un autor ideal para el Caballero Oscuro, sobre todo, para aventuras cortas de acción.
Entre los números The Avengers #115-#118 y The Defenders #8-#11 tuvo lugar una guerra entre Los Vengadores y mi amado grupo de Los Defensores. Una batalla que recordaba apoteósica, ya sea por el momento, ya sea porque a muchos de los que andamos por aquí, de pequeños, lo que nos molaba, eran cómics donde superhéroes se dieran de ostias unos contra otros… Y no tenía porqué haber ningún villano de por medio. Las recurrentes preguntas eran: ¿Quién gana en una pelea, Hulk o Thor, el Capi o Namor? Bien, pues eso precisamente es lo que vimos entonces y ahora Panini Cómics recupera en uno de estos maravillosos Must-Have que se están publicando.
Vengadores encuentran una barrera invisible alrededor del castillo (que resiste el martillo de Thor y la intangibilidad de Vision). Es pura magia. Mas, el hechizo creado por la Bruja Escarlata tiene un pequeño efecto temporal. Es una barrera mágica. Mantis usa su poder empático para descubrir que la barrera fue erigida por el Dr. Extraño (en números anteriores de Los Defensores). Cuando, de repente, son atacados por trogloditas que salen de túneles ocultos en el suelo. Pantera Negra, Mantis, Scarlet Witch y Swordman son tomados por sorpresa y noqueados. El Capitán América, Iron Man y Thor son sometidos por gas y…
tras otra. A groso modo, lo que ocurre es que existe una conspiración creada por Loki y Dormammu donde estos dos liantes de cuidado se las ingenian para desatar una guerra entre Los Vengadores y Los Defensores. O lo que es lo mismo, la excusa perfecta para que Steve Englehart y Sal Buscema, en el mejor momento de sus carreras, ofrecieran un crossover que se quedaría grabado en la memoria de millones de lectores.
Thor, Ojo de Halcón, el Doctor Extraño, Namor, Hulk, Estela Plateada… Ideal para descubrir que pasaría si chocaran unos con otros.
Con El horror de Dunwich, Gou Tanabe se propuso una vez más adaptar una historia de Lovecraft a un manga. Un cuento publicado en 1928, una historia corta que fue estructurada de forma un poco diferente a otras historias de Lovecraft, una historia donde la gente no se encuentra con el horror de la antigüedad, sino con la magia que ha sido convocada de forma voluntaria y presente desde el primer momento.
El horror de Dunwich, trata de un niño que nace en una granja a las afueras de un pueblo Lo inusual del niño no es sólo su apariencia, sino también su rápido crecimiento y su enorme ritmo de desarrollo. En el decrépito pueblo de Dunwich, Massachusetts, ha nacido Wilbur Whateley, hijo de Lavinia Whateley y padre desconocido. Sucesos extraños rodean la infancia de Wilbur, tales como su crecimiento anormal y el hecho de que los animales a su alrededor, especialmente los perros, rehuyen de él o se vuelven extremadamente agresivos con su presencia. Su abuelo, al que se le llama «viejo Whateley», introduce a Wilbur a la brujería y artes oscuras. Las sospechas crecen en el pueblo cuando el ganado del viejo Whateley empieza a disminuir o aparecen con heridas abiertas. Las sospechas aumentan cuando Wilbur y su abuelo comienzan a comprar grandes cantidades ganado y a modificar su vivienda…
Lovecraft declinó contar los motivos conocidos de procedencia de esta obra. Aportó con ella una visión miserable del campo, con estas casas de los horrores, con este lado místico también que aborda el misticismo y la brujería, con esta imagen de campo con gente inculta y áspera. La figura de la autoridad claramente es la madre, y Wilbur, sin embargo, es la propuesta para lo inteligente, extraño y singular en una persona que viene a este mundo de extrañas formas. Sumergirse en la historia de su pasado, desde su nacimiento hasta su edad adulta, es encadenar momentos extraños e inquietantes. Y aquí es donde el mangaka lo hace de maravilla con el diseño oscuro, encarnado, visible para la practica de un horror donde realmente no se muestra nada y todo se sugiere. Definición del verdadero miedo para mí.
exagera un poco aquí y allá, el lector sabe que a Tanabe le gusta hacer sus dibujos de forma ornamentada. Y que ama a Lovecraft. Entonces, decidme: ¿pocas cosas son más recomendables para los amantes del género de Terror, no?
El dibujo más loco y aberrante puede contener la historia más pura que hayas conocido.
peludos excéntricos que ocasionalmente son caníbales derrochadores de sangre, contra policías de mierda en un pequeño pueblo (muy similar a los policías en Plástico). Es una premisa divertida y extremadamente atractiva que conduce a un montón de gore exagerado y divertido (especialmente la chica con disfraz de perro). Y hay mucho más diálogo que en las anteriores obras y la acción es divertida y emocionante. Y eso que Plástico contenía gran cantidad de diálogo, pero te daba más información sobre el loco asesino en serie a tratar, mientras que aquí se divide entre eso y una historia de amor. Por la cantidad de diálogo que había y que se interponía en el camino de la diversión sangrienta, esperaba un poco más pero eso no quita que 
haya una historia con bastantes datos interesantes aquí.
Una perturbadora sinfonía de “terror neón” sobre fursuits psicópatas y amor grotesco. Totalmente de acuerdo con la sinopsis editorial.
Tito Faraci, principalmente, sabe hacer dos cosas muy bien: cómic de género negro y humorístico. También se le dan bien otras cosas pero estos dos géneros son las joyas de su producción. En el primero, nos brindó obras maestras como Anderville, las historias de Manetta y Rock Sassi. Y otras tantas. Pero por otro lado fue capaz de introducir sus “sugerencias” en obras infantiles como en su corta dedicación para Disney en la famosa revista Topolino, donde Crónicas del Reino de los Dos Lagos es un ejemplo. Por eso este que anda por aquí no podía perderse la publicación de esta obra ahora que Panini Cómics la pone en librerías en la colección de estos maravillosos mini Disney Limited Edition que nos está trayendo. Una saga fantástica, una peculiaridad en la producción de Faraci, pero no una fantasía clásica sino una fantasía al estilo de Tito Faraci.
Mickey Mouse en el papel de un rey que ya no quiere ser rey, a Manetta como su consejero, a Goofy como comandante del ejército, un Gamba dudoso como líder de los invasores bárbaros, etc. Una joya por el ritmo cómico expresado, apoyado admirablemente por Ziche. De hecho, os diría que el final del último episodio es una de las cosas más brillantes en los cómics de Disney que he leído en muchos años lectores. Mis aplausos siempre a los finales abiertos.
dos lagos y con la capital en el centro. Porque ser gobernador del reino es ciertamente una tarea ardua y Mickey lo sabe bien, ya que continuamente se ve obligado a proporcionar dinero al pueblo. Por eso las arcas del señorío empieza a estar en grandes dificultades y el rey Mickey decide intervenir de una forma muy particular. De hecho, descubre que los bárbaros, guiados por su eterno enemigo, pretenden atacar el reino y, en lugar de hacer todo lo posible para preservar el territorio, el rey Mickey elige a Goofy como comandante del ejército para organizar una defensa contra los bárbaros. Según las intenciones del soberano, Pippo, al no tener experiencia, no debería poder derrotar el ataque del enemigo. Pero como sabemos, las cosas no siempre salen como 
deberían…