Jour-J es una famosa serie que plantea diferentes ucronías al más puro estilo What if?, de Marvel, pero con temas históricos. Una saga donde autores de renombre del cómic europeo están dando riendo suelta a lo que pudo ser y no fue, de grandes eventos de diversos países. O si no grandes, hechos que dados de otra forma hubieran cambiando, el destino de muchos.
Bodas de Sangre nos lleva primero a la provincia de Granada, el 19 de agosto de 1936. El gran poeta español Federico García Lorca es ejecutado sin redención por milicias franquistas. Otro grande e ilustrado del panorama español de la época como es Salvador Dalí se encuentra en Londres, cuando la noticia le llega. Está muy triste por el asesinato de su querido amigo. Entonces decide hacer que Franco y su camarilla lo paguen caro. ¿Pero cómo? ¿Cómo podría un artista tejer un complot para derribar al general Franco que tiene una gran fuerza armada bien equipada apoyada por nazis y fascistas de media Europa, otro enano con el don de ser seguido por miles de adeptos hipnotizados por sus palabras de voz chillona? Está difícil. Pero habrá que 
intentarlo. Nada como una buena venganza a la española. Sin embargo, con Dalí nada es convencional. Su venganza ganará proporciones internacionales e involucrará a Francia, Trotsky, los servicios especiales soviéticos y la reserva de oro española. Todos estos eventos convergerán hacia un sorprendente final y el futuro de Europa cambiará.
Un cómic que fue compuesto para la serie Día-D (Jour-J) en dos álbumes y que Ponent Mon trae a nuestras librerías en un solo tomo para el deleite lector. Un cómic donde no siempre es fácil entender a Dalí y su obsesión por las langostas. Pero bien llevado o trasladado a cómic lo raruno que era este colega. No obstante, lo principal se encuentra en las ruedas dentadas que se ponen para atrapar a los franquistas llevándolos a cometer un disparate monumental. ¡De órdago! Fred Duval y Jean-Pierre Pécau presentándonos un escenario complejo pero bien elaborado que involucra a los secuaces de Stalin, los trotskistas, los franquistas, los fascistas italianos, un multimillonario estadounidense, gitanos… Y el gobierno francés que, aunque de izquierdas, se niega a ayudar al vecino.
Los dibujos de Renato Arlem son de excelente artesanía, algo raro en esta colección según los fans los cuales se quejan de una serie que peca de bastante irregularidad a nivel gráfico. No sé porqué este título me llevó a pensar en cierta historia de Lovecraft.
Un pequeña nota aclaratoria para el que no sepa (alguien habrá, digo yo), es comentar que se ratificó la ejecución del poeta Lorca en la fecha estipulada que dicta el álbum. Pero hasta la fecha se conoce el lugar probable de la ejecución pero nunca se encontró el cuerpo, probablemente enterrado en alguna fosa común de la zona. Con cuya ubicación se ha especulado bastante. Federico García Lorca publicó textos antifascistas y se había regocijado con la victoria del Frente Popular en 1936, pero nunca había desarrollado actividades políticas como tal. ¿Qué tenemos? Pues otro señor con un don increíble que fue ejecutado porque sí… Por lo tanto, aprovecho la coyuntura para decirle a aquellos que andan promoviendo en esta época por RRSS que el que no es de izquierdas o se declaran 
apolíticos y no votan, son fachas en la sombra; pues no, hermanos. Abrid vuestras mentes a otras posibilidades. Algunos vamos en contra, simplemente, de lo anti-natural y no hay más. Primero la vida del ser humano, ante todo, después las discrepancias de cada uno con respecto al vecino. Que recordad, es mejor tenerlo, que estar solo/a en esta vida. Esto solo es un contrato de renta.
Patrick Prugne es un autor en el que poner en el ojo y en nuestro país lo demuestra que haya varias editoriales que ya han publicado obras suyas. Norma Editorial (en breve), Ponent Mon, Yermo Ediciones… Un autor muy versátil aunque casi que se le ve bastante el plumero en lo que respecta a su amor por la crónica histórica norteamericana. Con esta idea, por ejemplo, le dio por hacer un cómic sobre la “historia india», aludiendo a un famoso personaje (gracias a Disney) como es Pocahontas. Pero el personaje real.
muy alto, fueron maltratadores. Casi que venía con la indumentaria serlo. Y en cierto modo era normal. Tú conquistas, nadie en general quiero ser conquistado, que te arrebaten su libertad y sus pertenencias… Por lo tanto, fuerzas al otro, lo sometes, pero que nadie me diga y promueva que más que otros pueblos conquistadores los españoles fueron los peor. Que nadie borre del cartel a todos los demás. No se lo cree nadie. Todos iguales en mayor o menor medida. Y ahora, después de este alegato que me saca de quicio porque si ha habido alguien pirata y ladrón a lo largo de la historia ese ha sido el Imperio Inglés…, ahora debo calmarme para decir que Patrick Prugne nos lleva de vuelta a la Norteamérica primigenia tras la publicación de Tomahawk (2020), una obra que también debería cruzar los Pirineos.
podemos sentir una desconfianza de estos últimos hacia los ingleses. Oliver Pitt, el narrador de la historia, será hecho prisionero por los indios y tejerá un fuerte vínculo con Pocahontas, pero deberá confiar en la perfidia de su superior, una verdadera escoria…
naturaleza. Es una magnífica sensación tener derecho a un título que contiene quince páginas con hermosos dibujos a doble página como si de un cuaderno gráfico se tratara.
Sabía que a la hora de ponerme (por primera vez en vida) con la famosa obra de P. Jacobs, debía tener a la mano ambos títulos porque mi ansia iba a querer leer ambos de seguida, de un tirón y no me equivocaba. Cuando me pongo con una buena burguer, voy a querer devorar también una buena ración de patatas fritas y una Coca. Soy así y muchos sonreirán asintiendo pese a que sus mentes no dejan de ser atacadas por eso Ayunos Intermitentes tan de moda. Pero cuando me vaya que no me lloren, como dice la canción, yo me merezco la siesta…
los años 60) es cuando menos digno de ver. Sin embargo, sinceramente, no garantizo que los lectores fan del mainstream vayan a disfrutar de esta obra en su totalidad.
El gobierno de Norlandia contra Austradia. Si alguien no lo sabe, El rayo U es el cómic precursor de la genial colección Las aventuras de Blake y Mortimer (
universo y los personajes del célebre álbum anterior de P. Jacobs. La primera frase del álbum dicha por un personaje al emperador Babylos III es declarar: ¡Por todos los infiernos, todavía no sabemos qué es ese famoso Rayo U! Un guiño tremendo de Van Hamme ya que hace que caigamos en la cuenta que, de hecho, el título del álbum inicial nunca se llega a explicar realmente. Todo, para luego continuar con una revelación y una secuencia de persecución pre-histórica, donde encontramos todos los homenajes que a Jacobs se le podría hacer: un dinosaurio completamente improbable persiguiendo a un humano. Pero esta vez el escondite del personaje perseguido no logra detenerlo… Igual que con esta secuencia, Van Hamme se divertirá constantemente desviando códigos clásicos para hacer algo tradicional pero no menos ingenuo. Y también las inevitables alusiones a Blake y Mortimer.
logrado. Encontramos tanto el espíritu de Jacobs en el dibujo como en la narración (aunque la dosis de textos a leer se reducen en el segundo volumen).
Tengo un familiar que es un gran fan de San Antonio desde hace más de treinta y cinco años. Se dice pronto. Me contó que descubrió las historias de Sanlaville y desde entonces ninguna le decepcionó. Habla de un supuesto espíritu de los cómics de este señor, sobre todo, en todo lo referente a San-A… como se le conoce más allá de los Pirineos. Mi caso personal es que conocía San Antonio, principalmente por su nombre. Lo imaginé siempre con ese tono a las películas ambientadas en diálogos de Michel Audiard, historias de la elegante pluma de Céline, o incluso de los Pieds Nickelés. De alguna forma, había oído hablar en algún momento de la serie literaria consecuente escrita por Frédéric. Otro autor príncipe de la jerga. Por eso, me he reído mucho y creo que he llegado a lo esencial para entender la «gracia» de San Antonio. Alguien dijo una vez que el argot era el latín de la chusma.
Antonio o su compañero, está muy presente el palabrerío. ¿Es un problema? Para nada. Creo que en un porcentaje muy alto a cualquiera le hace reír el tema de la ordinariez hablando. Y de eso “peca” y por ellos es conocida esta serie. Con un trama en sí entretenida, en el ambiente de los thrillers de antaño, bastante alejados de los lúgubres thrillers de hoy: Bérurier haciendo de maestro de colegio (en plan Poli de Guardería) en plena región de Beaujolais. Dos alumnos han desaparecido y un maestro ha sido asesinado. En un colegio. Con niños de por medio. Lo que debería representarse como algo aterrador… se presenta como una trama con unos vaivenes entretenidos, una historia llamativa y sorprendente en ocasiones, llena de interesantes escenas a la hora de desenmascarar a los culpables.
Además, el dibujo de Michaël Sanlaville es muy apropiado con el contenido de la historia y no duda en caricaturizar a Eric Zemmour, Dominique Straus-Kahn o Gérard Depardieu entre los más feos secundarios que hacen acto de apariencia. Una investigación en lenguaje «florido», un gran momento de relajación lectora para todo aquel que le quiera dar una oportunidad.
Podría acabar esta reseña con tan solo una pregunta y una respuesta. ¡Dime un único evento-crossover DC que hay que leer sí o sí antes de morir! Crisis en Tierras Infinitas. Fin. Es mi respuesta y me temo que la de muchos. Una obra que lo tiene todo. ¿Qué pasa? Que lo mejor de lo mejor hay que leerlo siempre-siempre-siempre que se pueda, en la mejor edición. Aprovechar que ECC Ediciones acaba de publicar esta obra en una de sus Ediciones Deluxe, por ejemplo. Hacerse con ella. Y quizás esta también sea la opinión de muchos. Son nada más y nada menos que doce números que comprenden un evento. Uno que, por cierto, no entiendo cómo demonios no se pone pasta en Hollywood para representarlo y petarlo en unas buenas dos o tres películas. Es algo muy grande para tan solo mencionarlo muy por encima en series de TV. Con un buen director y unos buenos guionistas (sí, en plural) se podría hacer algo muy grande. MUY GRANDE. Obra donde Marv Wolfman y George Pérez hicieron historia. El considerado primer gran evento del Universo DC, pura épica súper heroica que ahora tenemos nuevamente entre las novedades de nuestras 
tiendas especializadas, un tomo repleto de extras.
de un universo a otro para ver su destrucción sin poder hacer nada al respecto. Pero en medio del caos, Lex Luthor, que en esta realidad es un héroe, y su esposa Lois, colocan a su hijo Alexander en un prototipo de una nave espacial capaz de viajar entre dimensiones, con lo cual sobrevive a la destrucción de su mundo. Estos eventos establecen una semejanza deliberada con el clásico origen de Superman, está claro, pero la destrucción de la Tierra es vista a distancia por Monitor y su ayudante Lyla, quienes intentan detenerla. Siguiendo instrucciones de Monitor, Lyla se transforma en Harbinger, divide su ser en muchas partes y comienza a reunir a diversos héroes y villanos (cantidad de ellos) y los reúne en su satélite. Mientras tanto, comienzan a sucederse una serie de anomalías temporales, como por ejemplo, mientras Batman lucha con el Joker, ve a lo lejos un “fantasma” de Flash, que pide desesperadamente ayuda antes de desaparecer…
que te preguntes si estaban planteadas de antes o si los autores de esta se leyeron todas las colecciones anteriores para documentarse y crear algo tan logrado (siempre tendré muy claro que un gran trabajo de documentación es sinónimo de éxito en un porcentaje muy alto) de forma maquiavelista. Solo hay que ver que antes de la Crisis, los personajes de DC se repartían por una serie de Tierras en universos paralelos (ver Multiverso). El primer precedente fue una historia clásica del segundo Flash (Barry Allen) en la que viajaba a un universo paralelo donde conocía a la versión original del personaje (Jay Garrick); qué grande mi The Flash siempre. La serie fue un éxito de ventas para DC y fue revisada positivamente por críticos de cómics, quienes elogiaron su ambición y eventos dramáticos. Además, a la historia se le atribuye la popularización de la idea de un crossover a gran escala en el mundo del noveno arte.
Respecto al dibujo: que os voy a decir del maestro-dios-y-señor George Pérez y el entintado de otro grande como fue Jerry Ordway. Magnífico todo. Ni una pega se le puede poner. Entonces, ¿qué nos queda? Una historia atemporal que todo aficionado al cómic debe leer. Una obra para releer siempre.
Gwen Stacy fue la primera novia de un personaje ficitio que pasó ante mis ojos. Y por tanto también se convirtió en mi primer amor. Lo tenía todo para gustarme. Era rubia, alocada, con objetivos y sin vergüenza alguna. Cuando quería algo lo conseguía. Y quizás por eso nos dolió tanto a muchos verla morir. Después hubo diferentes intentos de revivirla, pero el que tiene dos dedos de frente sabe, que lo que no puede ser, no puede ser. Por mucho que duela, sabemos que si le tocó caer -nunca mejor dicho-, debía caer. Aunque fuera por el capricho editorial o de la maldita cabecita de un guionista al que más o menos se lo impusieron. Cayó. El famoso ¡Snap! que le rompió el cuello. Los mejores se van pronto. Sí, yo fui de esos niños que quedó terriblemente impactado por la muerte de Gwen Stacy. Y de los que culpaban a Spiderman por no haber hecho algo más para salvarla. Mi amor comiquero, el primer amor de Peter Parker, se había ido. Pero que duda cabía que los que tienen el don de escribir historias saben que si no resucitar, si que se pueden hacer historias de hechos ocurridos en el pasado de alguien que ya no está y que, sin duda, son interesantes. 
Es una forma (lógica) de recuperarla… sin llegar a recuperarla.
Spiderman #31, pero eso no significa que la vida de Gwen no fuera intensa antes. Aquí conocemos a “la rubia”, reina de la belleza de Standard High, y mucho más. Porque esta chica rompe todos los moldes, aparte de guapísima, es una genio en ciencias (no creeréis que aterrizó en las clases avanzadas con Peter debido a su apariencia, ¿verdad?). La señorita Stacy tiene un espíritu indomable que, para disgusto de su padre, el capitán de policía, la mete en serios problemas.
villanos marvelitas y formar equipo con los X-Men originales. Bueno es ver que Gwen ha vuelto… aunque solo sea para saber un poquito más de esa preciosa chica que se nos fue.
Podríamos debatir todo el día (y la noche) sobre la necesidad de otra aventura del “murciélagos” en DC Comics. Sobre si nos da vida lectora o no leer y degustar una nueva historia -con nuevos autores- del Caballero Oscuro. Uno que me conozco diría: “Siempre se trata de dinero”. Pero yo, que trabajo más lo creativo, me limito a: ¡Batman trae la cashunda! Un comentario que hacía otro colega mío cada vez que quería recomendar un cómic del orejas picudas. Entonces, yo, a ustedes, sinceramente, les diría, no, no necesitamos un nuevo cómic de Batman a cada momento. Pero entonces mis ojos recorren la portada, se dirigen a la zona donde se indica la autoría y… ¡Necesito un cómic de Batman escrito por Chip Zdarsky! Y aquí está, y aquí se resume todo el párrafo. Batman: Alegría (Batman: Urban Legends #1-#6 USA), un detective de Zdarsky que encima viene acompañado de algunos amigos para dicha antología.
bueno darles a las chicas un tiempo juntas. Ahora, el cínico en mí, se preocupa del por qué Ivy está llegando a Infinite Frontier como villana directa. Esta historia es un servicio de fans para fans de Harley/Ivy. Y se lo merecen después de la montaña rusa de emociones de los últimos años. A continuación, tenemos una historia de Outsiders, de Brandon Thomas y Max Dunbar que quería que me gustara pero no me llegó a gustar tanto como esperaba. En ciertos momentos es inconexa, aunque tiene algunas escenas geniales para que Katana y Relámpago Negro se abran camino.
como para hacerlo atractivo para el que lo conoce y para el que no. Muy divertido y lleno de acción.
Isla de Nabumbu sigue recopilando joyitas del cómic clásico para su catálogo. Joyitas que ningún aficionado al cómic fantástico se debería perder. Grandes maestros, nuevamente traídos a la palestra de novedades, títulos a cual más apetecible. La última sorpresa ha sido La Casa del Diablo (The House of Daemon), obra que se sacaron de la manga el maestro Alan Grant, John Wagner y nuestro paisano con el don de la ilustración como es José Ortiz. Uno de los cómics favoritos para el fan y que ya tocaba reeditar. Con un argumento sencillo, en principio, una historia de Terror que es maravillosa en todos los aspectos, pues en La Casa del Diablo, Elliot Aldrich ha construido una casa de ensueño para su chica. Pero un sueño que termina por convertirse en pesadilla para todos.
¿Qué tenemos? Una impresionante obra para mí que conocí por primera vez en su publicación de New Eagle allá por finales de 1982. Y si no fue ahí mi primera lectura, recuerdo que esa edición sí que la tuve un tiempo en mi poder. Aunque es de esos cómics que se perdieron con el tiempo en mi vida y no sé donde acabó entre tanta mudanza. Así que imaginad mi sorpresa cuando vi que Isla de Nabumbu lo sacaba de nuevo y en una nueva edición en español. Una historia magníficamente escrita por Alan Grant y John Wagner, acompañada del arte incomparable del maestro español José Ortiz. Y es que no me canso de repetirlo y todo porque es sorprendente la calidad creativa que se reúne en este cómic. Donde Grant y Wagner dan cuerpo a todos los personajes de manera efectiva, no solo brindándonos una gran acción y aventura, sino también fuertes heroínas femeninas; una rareza en la mayoría de los cómics británicos “para niños” de aquellos años. La historia no trata de una simple posesión demoníaca. Más bien de una infestación. Una 
fuerza maligna mucho más aterradora y aparentemente imparable que se ha hecho con «la realidad» de los presentes. Y la batalla. Escenas que os dejarán boquiabiertos por como están diseñadas desde la primera hasta la última página.
embrujada al mundo de las pesadillas cuando los Aldrich y los que les rodean se sumergen en un aterrador paisaje de ensueño. Con un ente que no puede existir sin hacer el Mal.
Un integral de los buenos es lo que de vez en cuando se marca Norma Editorial. Al igual que hicieran con aquella maravilla que fue el integral de Blacksad (
bizarras, se invita a los lectores a seguir instalados en un sillón relax, silla de playa o hamaca de las largas, mientras se toma un buen refresco o “aliñado” de época estival. Todo para adentrarte en las desventuras y salidas al lugar de vacaciones, descubrir cómo viven los Faldérault, sus días fuera, su vuelta a casa, en diferentes momentos de su vida. Y se podría pensar que son historias monótonas, que serán siempre lo mismo, pero no. Porque los autores han sabido presentarnos historias suficientemente variadas en cada título. Cada una de ellas, llena de anécdotas muchas veces simpáticas, a veces terrenales, nunca vulgares.
un hotel en Saint-Étienne o una cabaña… aventuras a espuertas. Entre bromas, rituales y contratiempos, nunca dejarán que nada le impida disfrutar de su merecido descanso. Y no solo son momentos dulces, habrá de todo, como lo hay en cualquier vida en familia. ¿Lo peor? (Si es que eso es malo) La nostalgia está muy presente y en ciertos momentos, una lagrimita puede querer asomarse a vuestros ojos, sobre todo, si vivisteis vacaciones intensas con familiares que ya no están…
seguramente cuando empieces a leer alguna de las historias: “Seguro que me lo paso muy bien leyéndolo”. Eso si, insisto, vas a recordar con nostalgia vacaciones pasadas y vas a esperar y coger con ganas las próximas.
Mucha curiosidad tenía por leer el arco denominado The New Ideal. Me dijeron que aparte de lo atractivo del argumento, era una historia potente porque tenemos dentro de ella al dibujante John Cassaday dándolo todo, del mismo modo que hizo cuando trató los X-Men con Joss Whedon, hecho que lo convirtió en una súper estrella, por cierto. Por otro lado, tengo que adelantar que la aparecida aquí no es para nada mi representación favorita del Capi tras el 11-S. Ese honor pertenece a Mark Millar y Bryan Hitch en Ultimates. Pero este título, sin duda, tendría el segundo puesto en ese supuesto honor. Pues si no me equivoco, esta es la primera aparición del sutil rediseño de John Cassday de la túnica de cota de malla del Capi. La tela o el material del traje es menos tela y más un material compuesto -dispuesto- en un diseño de cota de malla. Eso es significativo en sí mismo, ya que la apariencia se convirtió en la imagen principal del Capitán América durante la siguiente década.
¿La historia? Cassaday llevó esta historia sobre sus hombros y demostró que su arte no sería lo único chulo de un título suyo. Habría “una historia”. De la que tengo que decir que en primer orden me afectó bastante porque es una trama que no puede interesar para nada a un no-estadounidense. Pero yo que estoy entre dos aguas, sí que me enganché por lo del tono patriótico que a muchos de por aquí puede excluir como lector. Historia que cuenta que tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, el Capitán América debe afrontar los peligros de un mundo que ha cambiado para siempre. Esto fue bastante bueno. Porque a partir de este atentado que impactó al mundo, teníamos un momento roto en las tramas de muchos superhéroes que trasladadan muchos lo que era la vida real al formato viñeta. Por eso El New Deal empieza justo después de la caída de las Torres Gemelas. Para luego entras en la verdadera carne de la historia del terrorismo y convertirse en lo que es probablemente uno de los más patrióticos cómics que captura muy bien lo que 
es y representa el Capi.
No sé porqué esta obra me recordó bastante a Invencible Iron Man: Las Cinco Pesadillas, de Matt Fraction (