El poder disfrutar en formato cómic de licencias súper chulas como Alien, en nuestro país se lo debemos a diversas editoriales. Y por el momento, una de ellas es Panini Cómics que gracias a sus novedades podemos tener este mes un nuevo volumen de una de las franquicias que mezcla la CF y el Terror de forma formidable desde que brotó y nos hizo estremecer a muchos allá por finales de los 70 y principios de los. Alien, el gran icono del cine que llega a Marvel, de la mano de Phillip Kennedy Johnson (Superman) y Salvador Larroca (El Invencible Iron Man).
En Alien: Linajes conoceremos a Gabriel. Ha estado en el espacio durante mucho tiempo y una vez fue capturado por una raza xenomorfa brutal y violenta… que todos sabemos cual es. Si bien no tiene idea de cómo escapó, está obsesionado y tiene sueños llenos de xenomorfos donde sus compañeros encuentran dolorosas muertes. Tiempo después regresa a casa con un hijo adulto que no quiere tener nada que ver con su familia, aparte de robar la información que pueda para prepararse para un asalto a Weyland-Yutani, la corporación que envió a su padre al espacio. Pero no tiene pinta de que esta idea vaya a ir bien, ya que ahora se ve atrapado en un laboratorio lleno de las mismas criaturas que persiguen a cada momento los sueños de su padre.
Dicho y redicho que soy fan total de Alien desde que impactó en mi cara cuando la alquilé en un videoclub con un amigo a mediados de los años 80. Se estrenó en 1979, sí, pero en aquellos años las pelis tardaban bastante en cruzar el charco, y más hacia un país que nunca consigue remontar cabeza a nivel europeo como es el nuestro. Pero temas políticos aparte, en Alien: Linajes se junta que soy también un gran admirador del trabajo de Phillip Kennedy Johnson desde que disfrutara muy mucho su Last God. Eso sin contar que estaba ansioso por ver el gran lanzamiento de Alien dentro Marvel. Dicho esto, después de Aliens: El Regreso (la segunda película de la saga) ahí es donde para de contar para mí la franquicia fílmicamente . Es la última vez que me gustaron los xenomorfos en formato visual. Pero en cómic tengo que decir que he ido encontrando joyitas como Aliens: Polvo al Polvo 
(https://www.cronicasliterarias.es/?p=2798) o Aliens 3: El guión no filmado (https://www.cronicasliterarias.es/?p=783) que publicó aquí Norma Editorial.
El trabajo de los personajes en Alien: Linajes deja con ganas de más. Son personajes muy currados a primera vista, de los que te andas preguntando cada poco que habrá sido de su vida anterior. Gabriel y los diversos cyborgs de Bishop tienen personalidad, y algunos secundarios también son interesantes a poco que salen. Aunque es obvio que están a las puertas de una muerte prematura… Diría que la escena inicial está terriblemente bien elaborada y ayuda a establecer bastante bien cuál es la terrible experiencia de Gabriel así como la nueva ambientación a la que vamos a acceder con este tomo que recopila los seis números que tuvo esta miniserie publicada en USA a primeros de 2021.
Y para ser sincero, no soy muy fan del fotorrealismo pero aquí tiene algo que terminó por gustarme. Las formas con las que se hacen. El arte con referencias fotográficas de Salvador Larroca simplemente hace que los aliens broten de la página casi de forma real. Y sé que en realidad no es algo propio de Larroca pero le reconozco cambiar y probar una nueva habilidad y haber salido airoso de ello.
El regreso de un militar a la vida civil siempre es complicado. Lo sé por propia experiencia. Y quizás por eso Alien: Linajes me ha tocado un poco-mucho la fibra.
Toparse de nuevo con los mortíferos xenomorfos tampoco es moco de pavo.
A mí me ha encantado.
Imaginaos poder trasladaros a cuando el Caballero Oscuro era joven, inexperto y aún no sabía la guerra eterna que se le vendría encima, una guerra de un solo hombre para intentar salvar el alma de Gotham City. El justiciero conocido como Batman es nuevo en las calles oscuras de la ciudad y sus errores le cuestan caro como a todo novato con un nuevo trabajo. Aunque su mente, cuerpo y arsenal de equipo parecen ser válidos para no morir en el intento, se da cuenta que combatir el crimen y a criminales que también algunos andan bastante perfeccionados… son métodos no probados que tiene que mejorar no solo por su supervivencia sino también por la de la gente inocente incluyendo sus conocidos. Pero las lecciones de novato de Batman son tan solo un preludio de historias mucho más potentes, peligrosas y desesperadas que se pueden encontrar en este magnífico primer omnibus Batman: Arkham Saga que publica ECC Ediciones en nuestro país.
Carlos D’Anda o Dustin Nguyen, que amplían las historias que han fascinado a jugadores del mundo entero y que tuvieron tanto éxito de ventas que se puede decir que entraron en canon casi todo lo que contaban. Y es que a pesar de convertirse el orejas picudas en un forajido después de sofocar los disturbios del Arkham Asylum, el detective más famoso del mundo se encarga de desentrañar por qué el nuevo alcalde, Quincy Sharp, quiere crear Arkham City, una sección de Gotham donde los criminales atroces e idos de olla pueden deambular libremente. Ahora no solo el Caballero Oscuro se enfrenta al Ayuntamiento de la ciudad más oscura del mundo, sino también a los crecientes ejércitos de sus numerosos enemigos: el Pingüino, Dos Caras e incluso el mismísimo Joker. Un príncipe del crimen desatado, por cierto. Pero además de las maquinaciones de la galería completa de villanos de Batman, surge un nuevo justiciero: Arkham Knight. Una aglomeración de cruces de tramas y problemas constantes, una constante batalla de vida o muerte como ninguna otra para los aliados y enemigos del Cruzado de la Capa… ¡Sin final a la vista!
Batman: Arkham Saga así recopilado es una necesidad absoluta para cualquier coleccionista del Caballero Oscuro y su Arkhamverso. Esta colección masiva recopila todos los volúmenes pertenecientes a la serie Arkham y tenerlo así es un modo de disfrutarlo a tope, cantidad de aventuras doquiera que vayas. Además de que económicamente compensa bastante. Soy un gran admirador del llamado Arkhamverse en USA y de todo lo que ahí fluye… cuando hay buenos autores detrás, sobre todo, como es el caso. Arkham Saga nos brinda una visión cruda y realista del mito de Batman, al mismo tiempo que logra honrar toda la historia del mundo real del personaje, sin importar cuán tonta sea (Calendar Man hace una aparición, por ejemplo), porque lo que sale está muy bien introducido. Por lo tanto, tenía muchas ganas de leer más historias ambientadas en esta versión particular de Gotham, además de conocer algunos antecedentes de los videojuegos que no he jugado pero que como véis las historias se pueden disfrutar libremente sin haber tenido entre tus manos un dual-shock.
porque según me he enterado no todas las historias aquí se han presentado en orden cronológico, por lo que puede dar la sensación a veces de saltos en el tiempo que no son tal. Y que como digo si tienes mente casi todos los números sí entenderás a la perfección. De igual modo, un primer tomo magnífico e INEVITABLE para el fan del Caballero Oscuro.
Elecboy es una historia de Ciencia Ficción que hará las delicias de los amantes del género. ¿Te apasionan las obras de Joe Haldeman o Robert A. Heinlein? ¿Te tienta un universo post-atómico al estilo Mad Max? ¿Varias intrigas entrelazadas no te asustan? ¿Es probable que te seduzca todo esto en un tono enfático y dramático? No vayas más lejos, Elecboy es la obra que estás buscando. Y eso que personalmente debo admitir que es una de las tramas de la CF de la que soy terriblemente fan así que esun poco normal que me enfrentara a Elecboy ya casi sin criterio… Y si encima el diseño de la obra es tan espectacular como ya anuncia su portada… Estamos ante un (lo anuncio ya) escenario de narración muy fluida, un tomaco de la BD que se marca Yermo Ediciones para este mes veraniego de calores tremendas que estamos teniendo. Una aventura-trama donde perderse en un universo post-apocalíptico con narración ágil. Un primer volumen que se lee rápido y con gusto.
que pensáis, la sombre de Jodorowski flota constantemente alrededor); sus miembros intentan sobrevivir lo mejor que pueden. En este microcosmos, las historias de amor y rivalidad -tanto entre adolescentes como entre adultos- ocupan un lugar destacado mientras el suministro de los recursos esenciales (el agua, en particular) acapara la energía de los que a duras penas aguantan. Una historia en la que rápidamente quedas atrapado en el juego que propone. Sobre todo, por el destino interesante de algunos de los personajes que vamos conociendo.
Ediciones. Una editorial que nunca me cansaré de decir que a poco que te guste el cómic europeo es indispensable para ti. Al menos, echarle un ojo cada mes a sus publicaciones porque te va a dar más de una sorpresa. Aquí estamos en el año 2122. El mundo que conoces se fue. Ahora es un caos total. La tierra es abrasada por el sol. Daña. Ya no es necesario mirar el pronóstico del tiempo. Olas de calor constante. ¿Os suena? A los sobrevivientes sólo les preocupa encontrar agua.
Tras el gran éxito del thriller de zombis DCesos (ahora renovado para una segunda miniserie, The Unkillables), Tom Taylor aporta su granito de arena y su don creativo de combinación única y violenta a lo que es un excelente trabajo de personajes en una de las franquicias de DC más de moda en este momento como es Escuadrón Suicida (The Suicide Squad). Con los favoritos de muchos fans como Harley Quinn, Deadshot y King Shark junto con un gran elenco de antihéroes originales, personajes matables pero divertidos a más no poder, con los que Taylor busca devolver la popularidad a la franquicia en formato cómic.
¿En quién pueden confiar Harley Quinn y Deadshot cuando sus nuevos compañeros de equipo, Los Revolucionarios, son las mismas personas a las que su tripulación fue asignada a matar? El Escuadrón Suicida no solo necesita preocuparse por sobrevivir a su próxima misión… ¡ahora tienen que “sobrevivirse” entre ellos!
reemplazada. Esto aporta o da un girito a la sensación de peligro constante que no había visto desde la serie original de John Ostrander. El problema con las ejecuciones anteriores es que siempre usaban villanos establecidos que DC nunca mataría en nombre de la propiedad intelectual. Bien, pues aquí este elenco puede y patea al más mindundi que quiera establecer relación con ellos. Y Taylor también aporta un aire de misterio a la trama además muy a lo Agatha Christie. Están sucediendo más cosas que solo criminales enviados a misiones imposibles pueden saber…
se devoran en nada; Aerie, Guiño, Gatita Caos, Mortífero Seis… Los Revolucionarios, una supuesta organización terrorista que ha molestado a los gobiernos de medio mundo y ahora son el blanco del Escuadrón Suicida.
Es curioso como a muchas de las otras culturas, los personajes de la mitología nórdica nos continúan siendo una faceta popular de la cultura pop moderna. Siguen siendo atractivos. En estos días, la mayoría de la gente probablemente esté familiarizada con las versiones de cómics/películas de Marvel de deidades como Thor, Loki y Odín, así como del gran impacto que tuvo en muchos jóvenes y viejóvenes la serie de TV, Vikings. Desde entonces, los elementos de la mitología nórdica los podemos ver por todas partes, incluso en los tatuajes que se hace la peña. Respecto a las lecturas, comentar que el maestro Neil Gaiman tomó prestado mucho de la mitología nórdica para su novela American Gods (2001, que fue adaptada a cómic también por Dark Horse Comics así como en una serie de TV de gran impacto mundial). Por lo que es apropiado -muy mucho-, que lo encontremos tras proyectos como Mitos Nórdicos, junto al siempre genial P. Craig Russell, publicando volúmenes de su obra literaria en formato cómic para Dark Horse.
donde nacieron, donde comenzaron las versiones de Marvel de esos famosos personajes que tanto lo petan en cine… El primer volumen de esta serie, adaptado y traido a la vida gracias a los diseños de P. Craig Russell, se rodea también del don de maestros como el dios Mike Mignola, Jerry Ordway, Piotr Kowalski, David Rubín y Jill Thompson. Pero hay que recordar que son una adaptación muy fiel del material original de Gaiman, el libro que el maestro de Portchester sacó en su día con el mismo nombre y que al igual que la adaptación a cómic de American Gods, algo se altera, pero cambia poco y muy, muy bien, para entretener en el formato que tenemos entre manos.
los cómics modernos, y al ser la mitología nórdica episódica, cada historia más o menos es independiente. Lo que viene muy bien para devorar el cómic rápidamente y sin tapujos. Muy digerible leer mitología así.
Y en La extraña boda de Freya vemos a Loki y Thor (disfrazados de Freya) viajando a un reino de ogros para frustrar un intento de matrimonio entre Thrym y Freya a cambio del regreso del martillo perdido de Thor.
Del legendario Mike Mignola y el escritor Christopher Golden, así como de los artistas Bridgit Connell y la colorista Michelle Madsen, llega una aventura lovecraftiana (porqué no) llena de monstruos, pero por encima de todas las cosas, lo que sería la principal secuela de la obra que es Baltimore. Lady Baltimore sería la continuación directa tras la muerte de aquel genial personaje (no es spoiler, todo el mundo muere en esta vida o en otra); TPBs que releo cada poco cuando busco inspiración en grandes obras de tema vampírico. El Baltimore original ofrecía el tipo exacto de travesuras demoníacas y cargadas de monstruosidades que esperaríamos de una oferta de Mignola pero es que Lady Baltimore es como mínimo igual.
La sinopsis dice así:
El guión de Christopher Golden es cierto que es otra aventura de ocultismos, con un teatro de monstruos ensordecedor y con un personaje a primera vista casi imbatible por estos seres del averno. El ritmo de este primer TPB es tremendo y cada página parece importante. El diálogo varía de un personaje a otro, y cada miembro del reparto tiene su propia personalidad. La propia Sofia Valk es una protagonista entretenida, mientras que el resto del elenco probablemente solo necesite un poco más de tiempo para adaptarse a la historia. Un problema que tuve con este cómic es que tienes la sensación de que estás entrando en una conversación cuando ya está a la mitad. Pero todo fan de Golden y Mignola sabe que la información siempre va de menos a más en este universo. En cualquier caso, esta aventura de terror anterior a la Segunda Guerra Mundial sigue siendo un comienzo muy divertido para una serie de secuelas que están por venir.
espeluznante que es perfecta para introducirse en estas maravillas del noveno arte imperdibles para todo fan del Terror. Aseguraos este primer número y después me contáis si no tengo razón…
El Viaje de Yaya es un relato que tiene muchas ventajas para atraer a un público joven. En primer lugar, contiene un dúo de personajes clásico pero atractivo; una niña rica, algo temperamental pero valiente y entrañable, y un niño pobre, huérfano, ingenioso, valiente e igualmente entrañable. Este tipo de duetos me consta que ya ha demostrado su valía en ocasiones y gracias al carisma que siempre tienen los personajes-niños y con el que han dotado los autores a los de este cómic que publica ECC Ediciones dentro de su sello infantil 
personajes que, si no es original, resulta muy eficaz.
El Viaje de Yaya es una bonita serie al estilo italiano cuyos gráficos recuerdan inmediatamente a las películas de animación de Miyazaki aparte de las series comentadas antes.
En ocasiones, he contado que en mi años de instituto me bebía las novelas de Ciencia Ficción como si fuera agua del grifo. Como si fuera un bebé que chupa leche materna (a finales de los 70, la CiFi y la leche materna eran mucho más extrañas que ahora). Lo dije. Me enchufó a la más clásica el hermano mayor de un amigo que también leía más que comía. Unos treinta años después deduzco que por ese entonces me impresionaba muchísimo la gran posibilidad y la inventiva del género, pero a medida que crecía, gran parte de la las cosas que leía, perdían su atractivo cuando comencé a prestar menos atención a las tramas intrincadas y más a la originalidad. Siendo sincero, todavía disfruto la CiFi pero tienen que ser cositas muy originales lo que tengo entre manos pues me emocionan esas traman que duran un suspiro… por buenas. Un ejemplo de historia impactante sería el film La Llegada (Arrival), de Denis Villeneuve, buenísima historia que viene trasladada de un relato del premiado escritor Ted Chiang denominada La historia de tu vida (Story of Your Life). Una historia que no olvidarás jamás.
Además, con algunas excepciones notables, el género se ha movido hacia lo épico, lo extenso, lo multigeneracional y se ha alejado de lo personal, lo íntimo y lo enfocado (lo que promulga especialmente la historia de Ted Chiang). La ciencia ficción se ha vuelto tan vasta como el universo, cuando por lo general la prefiero tan pequeña como una pastilla para dormir. Mi primer encuentro con Decorum fue raro. Es de esas veces que ves un título que te atrae, no tanto su sinopsis, pero al ver sus viñetas sabes que hay mucho más detrás de lo que te están presentando. Decorum es una nueva serie de Image que retrocede hacia la narración épica como un camión marcha atrás. Lento pero con fuerza descomunal. Derramando construcción por todos lados. Decorum es una obra del célebre autor Jonathan Hickman y eso siempre suma. Y al diseño el elegante y versátil artista Mike Huddleston. Lanzada originalmente como una miniserie de ocho números de Image entre 2020 y 2021, Norma Editorial acaba de publicarla en nuestro país en un genial integral de lujo, grande, para sus disfrute máximo.
Decorum sigue el arco de Neha Nori Sood, una joven mensajera cínica y desesperada, o más exactamente, una contrabandista, que se encuentra en una situación precaria de la que la saca Imogen Smith-Morley, una temible asesina que nada en la dulce obligación de intentar ser honrada. Un chica como Imogen es una varilla más en una gran rueda donde giran múltiples asesinas, la Iglesia de la Singularidad, un imperio roto, madres celestiales y todo un conjunto de formas y seres que forman una epopeya inolvidable. El grupo de asesinas intergalácticas exclusivamente femeninas que deciden convertir a Neha en su nueva protegida, a pesar de la indiferencia, la indiferencia y la timidez general del mensajero ante la perspectiva de asesinar personas con fines de lucro; es un viaje bastante salvaje que mola por la acción que le dan a la trama. Me gustan las historias que me colocan justo en el centro de la acción y no me dejan escapar. Sin escape hasta que me choco con la famosa originalidad. Y ésta puede estar en un asunto, en dos viñetas o tan sólo en una frase reveladora. Y en Decorum hay de las tres. El decoro está por todas partes, nunca mejor dicho. Solo la habilidad de Hickman como escritor evita que el libro sea completamente autocomplaciente.
Cuatrocientas páginas en las que perderse en estas calurosas noches de verano que nos azotan. Gran cantidad de creación de mundos, la bendición y la maldición de la ficción de género contemporánea. Una locura.
En primer lugar, un pelotazo de cómic es Amazing Fantasy. Uno original como poco dentro de La Casa de las Ideas y uno muy a tener en cuenta si se busca algo fresco y diferente que cambien los puntos de vistas que tenemos sobre ciertos superhéroes.
Estamos ante una serie de historias nuevas y chulas que solo utilizan de cabecera el nombre de algo nostálgico para tocar aún más la fibra a los de cuarenta y muchos. La Amazing Fantasy original era una serie importante para Marvel Comics. Ya sabéis, muy famosa, sobre todo, porque fue donde Spiderman hizo su debut. De hecho, sé que has visto esa portada del imparable trepamuros con un maravilloso equipazo como fue Jack Kirby y Steve Ditko detrás. Bien, pues era una revista comiquera a modo de antología donde se contaban diferentes historias de género pulp y en cada número, y en los primeros días, se la conoció con otros nombres. Amazing Adult Fantasy, por ejemplo, que contaba historias de ciencia ficción, historias muy sofisticadas, tramas que realmente te hacían pensar pero que también discrimiban al público joven entre otras muchas cosas. Sin embargo, Amazing Fantasy, Kaare Kyle Andrews y Joe Sabino, no está hecha para pensar mucho. Es puro divertimento.
tremendo, eso si. Donde se cuenta que el Capitán América, Viuda Negra y un adolescente Spiderman llegan a una extraña isla misteriosa llena de nuevos peligros y simplemente la idea es volver a casa muy al estilo de la serie de dibujos animados de los 80, Dragones y Mazmorras.
Por último, Spiderman está en una batalla mortal contra el Duende Verde cuando recibe un golpe directo de una calabaza-bomba. Lo siguiente que ve es, que está en una olla de agua hirviendo a punto de ser comido por hombres-rana! Por suerte, unos hombres-pájaro vienen y se lo llevan prisionero. Después de llegar al campamento de los hombres-pájaro, lo liberan y entonces ve al tío Ben y se da cuenta de la horrible verdad: ¡Spiderman murió!
La autora Kristin Baver (editora asociada y presentadora de This Week in Star Wars) aborda la biografía de la Familia Skywalker como si fuera una historiadora de la famosa galaxia conocida por ser muy, muy lejana. Incluso la descripción de la cubierta interior del libro Skywalker: Una familia en guerra, señala que la narrativa se compiló juntando fuentes históricas como «archivos de memoria de R2-D2, diarios personales y correspondencia, holograbaciones y despachos de noticias, así como otra documentación de eventos galácticos». Chula, chula, chula la propuesta y cómo la plantea Kristin Baver en esta novela que Planeta Cómic puso en librerías recientemente. Pues teniendo en cuenta el contenido de tres generaciones, Skywalker: Una familia en guerra ofrece detalles intrigantes y reveladores que dan un contexto crucial a la saga en general. Teniendo un total de treinta y tres capitulos y un Epílogo, el libro se divide en tres partes: El Padre, Los Gemelos y La Unión en la Fuerza, donde se relatan las vidas de Anakin Skywalker, Luke y Leia, y luego Ben Solo y Rey. El libro es tanto un resumen cautivador de las tres trilogías de Star Wars como una exposición íntima de los miedos, esperanzas y motivaciones de los miembros de la familia Skywalker.