DCSos es lo que se ha dado en llamar una historia de evento significativa. Dentro del Universo DC, brinda un viaje emocional desde el principio. ECC Ediciones recopila esta miniserie de seis números en un solo tomo en tapa dura, como he dicho en las últimas semanas: la forma de disfrutar estas obras recopiladas está en ti. La posibilidad de seguir leyendo cuando quieras.
En DCSos, el equipo de Tom Taylor y Trevor Hairsine no se reprimen en darnos golpes de los duros, ya que en esta historia ningún superhéroe va a estar a salvo de la Ecuación de la Antivida; un virus que ha continuado extendiéndose por la Tierra, un miedo muy actual para todos nosotros por la situación que justo hoy hace un año empezamos a vivir. Pero el tema central de DCSos se define con la impactante frase:
La Muerte ha llegado al Universo DC
Y así comienzas/entras en una historia bastante gótica, que tiene su fase de horror en un virus mortal que se extiende por nuestro planeta pero cuya principal cualidad es que quien se infecta se vuelve un maníaco homicida. La pregunta es entonces: ¿Qué va a hacer La Liga de la Justicia en una situación así? Pero antes de profundizar demasiado en la reseña, aclaremos qué no es DCSos. No es La Noche Más Oscura ni tampoco un Marvel Zombies. Aquellas historias tenían su sitio en un Diagrama de Venn de superhéroes con terror. DCSos es algo diferente. Lo veo más como un 28 días después mezclado con The Cell, de Stephen King, por el nivel de alerta que propone. Os adelanto que es un virus extraterrestre, un virus que viene de Apokolips; debo admitir que soy muy fan de Los Nuevos Dioses y todo lo que a ellos concierne. Esos dioses que son retratados en la Tierra más como 
monstruos que otra cosa. Darkseid cree que ha encontrado la otra mitad de esta ecuación, sin embargo, ha creado algo mucho peor…
Los resultados de este virus son horribles.
Para colmo los ilustradores Trevor Hairsine, Stefano Gaudiano y James Harren muestran los efectos catastróficos de la enfermedad de la forma más dolorosa posible. Los infectados se rascan profundamente las heridas de sus caras como si estuvieran tratando de sacar la enfermedad que devasta su cerebro. Hay una mirada de dolor confuso que rápidamente se convierte en puta locura cuando prestan atención a transeúntes que pasan cerca. Destacan en estas tomas, la sangre. El colorista Rain Beredo salpica las páginas con una mezcla de rojo sangre con el derramamiento de la podrida oscura y seca que lo vuelve espectacular. Al principio, la narración te va entrando como extractos de una noticia. Una presentación muy práctica y muy de cine apocalíptico. Pero esto contrasta con la acción “in media res” de los dibujos a los que tus ojos no paran de irse para disfrutar de los gráficos desde el primer momento.
Imágenes violentas por página. Algo más adelante en la trama, mola ver en Nueva York a supervivientes viendo como se les acerca ALGO desde el cielo… Espectacular. Incluso la forma en que Superman pilla el virus después de derrotar al Flash infectado que está arrasando la Tierra, duele un poquito en el corazón. Impacta, porque todo se convierte en 
delirio cuando el Superman de la Antivida comienza a causar estragos en todo el planeta. Un tomo en el que te llevas todo el rato preguntándote en qué deparará todo, no ves un final lógico, uno que te vaya a gustar, en especial, en cómo responderán ciertos héroes del Universo DC liderados por Wonder Woman (ahí lo dejo). ¿Y cómo no seguirla?
Os contaré un secreto. Llamó mucho mi atención la miniserie de DCSos por que en USA fue una serie que durante un tiempo fue objeto de burlas. Y bien sea por experimentar por mi mismo las cosas que otros critican, o por mi tercer profesión como Abogado del Diablo, esperé a que en español estuviera disponible en el formato deseable para ponerme con DCSos. La tenía guardada en uno de los cajones de mi cerebro de «Cosas por las que Pasar Algún Día». Y que ni decir tiene que el gusto que da quitarle la razón a muchos es relajante como poco.
Me gustó ver que el guionista Tom Taylor expone los orígenes de este virus de manera muy clara, enfrentando a La Liga de la Justicia a algo que no pueden simplemente golpear o arrojar al Sol. DCSos trae el horror a DC y pone en 
grave situación a todo un planeta. Ahora, un año después de tanto sufrimiento del que aún no hemos salido, ya no hay burlas de que algo así pueda ocurrirnos, ¿no? Mmmmm…
Pues todo esto ahora disponible a diez pavitos en una genial edición pocket.
A la vez que el mundo de los cómics ha ayudado al cine a salir adelante por su falta de ideas, en modo recíproco, el cine ha dado un buen empujón económico también al noveno arte. A partir de un título, se han vuelto a reeditar obras que solo existían en el olvido, la nostalgia o esas enormemente valoradas bibliotecas de coleccionistas. Y lo curioso es que en ocasiones, un estreno en cine es sólo el principio. Pues si hay demanda o la editorial es generosa con el aficionado, no todo que da en uno, sino que siguen cayendo más historias de ese personaje. Lo que el verdadero friki disfruta y desea.
lo que podría ser uno de los mejores póster de engendros simbióticos que podrás ver nunca. Y es que cuando el videojuego Carnage Unleashed se convierte en éxito, esto le brinda al psicópata Cletus Kasady la oportunidad de obtener su libertad y renovar su sádico reino de terror en las calles. ¿La única forma de detener a este demoníaco ser? Otro simbionte que le supere en odio, dolor y arrebato. La sangre fluirá cuando Veneno y Matanza se encuentren. Por que además, la ex-esposa de Eddie Brock quedará atrapada en ese fuego cruzado. Y todo apunta a que para sobrevivir, deberá convertirse en esa maravillosa Veneno femenina. Con Spiderman al lado de Eddie cuando una invasión alienígena amenace con convertir la Tierra en un horripilante planeta de simbiontes.
de enero, febrero o lo que llegue antes. Que Panini lo traiga en una buena edición es lo que importa.
Salió a principios del mes pasado pero como es una joyita de cómic que no quiero que dejéis pasar, os la traigo para empezar la semana reseñal. Me refiero a este Marvel Limited Edition denominado Monstruos de Marvel, que puede ser uno de los rescates, una de las mejores recopilaciones de historias clásicas que se pueden leer y adquirir en este momento. 
capaces de situarnos en la época en la que fueron escritas. Y algunos sabéis que podemos, porque fuimos lectores entonces, muchos, sin perjuicio alguno por lo que teníamos entre manos. Niños de los 70 u 80. Por poner un ejemplo, cuando en 1963 la Strange Tales hizo su primera aparición, rápidamente fue una revista de cómics que fue allanando a la vez que liderando el camino de todas las publicaciones que surgirían poco después. Eran «lugares” de abstracción, historias en las que perderse y que de alguna forma daban fuerza mental, poder al alma y al espíritu de la imaginación. Comenzábamos con típicas historias de un hombre en apuros y terminábamos con el enfrentamiento de varias personas contra un monstruo mientras este devoraba un pueblo o una ciudad. 
colaborando en historias de monstruos, fantasmas, extraterrestres y terror psicológico. Historias de las revistas mencionadas que 
como las estatuas de la isla de Pascua, o Goom, una gigantesca criatura que tiene su propio retoño… O Gigantus/Goliath, otra misteriosa criatura que es a la que podéis ver en la portada de este imprescindible cómic. Cuando vi el volumen por primera vez dije: ¿Pero qué jodida maravilla es ésta?
La moda es lo que tiene. Y ahora estamos en modo-on con Star Wars nuevamente gracias a la serie de The Acolyte que está trayendo cola -con temas que no debería-, pero la cuestión es, dicen, que se hable de ti aunque sea para mal. No voy a entrar ahora en las chuminadas woke o como quieran que se llamen. A lo que voy es que si estamos en modo Star Wars, apetece mucho-mucho darle a más cositas del Universo Expandido porque el mono de querer más tira de ti. Y tenemos juegos de mesa, videojuegos y en Planeta Cómic joyitas en formato libro y cómic. Lugar al que acaba de llegar una de las miniseries que más hype me creó desde que me enteré de su publicación en USA. Porque, ¿qué era eso de droides liándola parda y volviéndose algunos muy malos-malutos? Ideas originales. Siempre brindaré por eso y eso es lo que está proponiendo Dark Droids. A todo esto hay que sumar que los droides de La Guerra de las Galaxias siempre han sido una de mis principales pasiones de la saga. Raro que es uno.
amplia. Y Star Wars: Dark Droids D-Squad parecía ser una miniserie superflua añadida al evento, pero ha resultado ser una de sus joyas. Escrita por Marc Guggenheim e ilustrada por Salva Espín, esta miniserie de cuatro números publicada en solo tomo por Planeta Cómic en nuestro país es un auténtico indispensable. Donde encontramos a C-3PO y R2-D2 formando un equipo de droides para enfrentar la corrupción que las máquinas están experimentando en toda la galaxia. Y finalmente, el destartalado equipo encuentra que su misión los lleva al palacio de Jabba. Aparecen numerosos droides queridos, incluidos Chopper, IG-88 y QT-KT, con algunas fanfarrias de «qué droide ganaría en una pelea» durante toda la aventura. ¡Incluso tenemos un poco de romance en esta aventura!
y ver un tomito completo centrado en sus normas y habilidades para formar equipos ha sido súper entretenido. Estos minis cortos agregados a crossovers más grandes tienen una calidad real de acertar o fallar, y algunos claramente se publicaron solo para atraer a los completistas a elegir otras colecciones de cómics. Pero puedo decir con confianza que incluso aquellos que no están familiarizados con el evento más grande probablemente disfrutarán esta miniserie, ya que cuenta de manera eficiente una breve aventura.
punto de venta de Dark Droids es la historia accesible y divertida que no requiere un conocimiento profundo del evento más amplio. De hecho, me encantaría ver que el D-Squad bajo la tutela de este equipo de creadores tenga más escapadas en el futuro.
La EC Comics fue considerada muy adelantada a su tiempo por varias razones. Pero una de las más atractivas para mí, porque te llevan al Terror de cabeza, es su total falta de consideración por la Cuarta Pared, años antes de Deadpool o Harley Quinn. Como ejemplo está este genial tomo que acaba de publicar Diábolo Ediciones, tras su enormes éxitos como han sido el rescate de Tales from the Crypt (
Este volumen contiene los seis primeros números de la colección, publicados originalmente entre mayo de 1950 y abril de 1951. Y siendo sincero, las historias de este volumen pueden llegar a ser cursis y trilladas para los estándares actuales, pero tienen un encanto que evoca al no querer parar de leerlas porque trasladan a una infancia que tuvimos donde el miedo estaba presente en cada rincón de nuestra casa, el camping donde veraneábamos o el bosque cercano a la casa de nuestros abuelos. Son breves y directas y a menudo tienen entre cinco y siete páginas y nunca se extienden más allá de su “mensaje” de bienvenida. Y tienen prosa donde la mayoría de las tramas se centran en personas malvadas a las que se le otorga un merecido sobrenatural, muy a menudo, procedente de ultratumba. No obstante, algunas profundizan en algo más profundo como la inevitabilidad surrealista de ¡Pesadilla!, en la que un hombre sueña una y otra vez que está siendo enterrado vivo hasta que ya no puede distinguir qué es real y qué no. O el terror de lo inexplicable en La Casa de los Horrores, en la que bromistas universitarios desaparecen sin dejar rastro en una 
casa supuestamente encantada hasta que descubren que uno ha envejecido cincuenta años. Pero mola también encontrar relatos extrañamente poéticos como ¡Semillas de Muerte!, en el que el bolsillo lleno de semillas de gardenia de una víctima de asesinato florece para marcar dónde ha sido enterrado en secreto su cuerpo (Esta historia es de esas maravillas que NUNCA SE OLVIDAN).
una época, sino que supuso un antes y un después en el discurrir del noveno arte y de su influencia en otros medios. Lo dice la propia sinopsis editorial y lo corroboro yo, que llevo unos cuarenta años leyendo cómic de Terror. Insisto: ¡Eterno amor por ediciones y recuperaciones así!
Tras ver un peliculón como es Joker, interpretado por Joaquin Phoenix, un actor que para mí se merece todos los premios que le puedan dar, uno tenía más ganas del personaje. Y uno sabe muy bien que gracias a ECC Ediciones, sólo tenemos que echar un ojo a su extenso catálogo, para ver que seguramente haya más de una obra centrada en el villano que probablemente has pasado por alto. Y así es, en mi caso. Entre sus últimas novedades encontré una que además de no haberla tenido en cuenta en su momento (uno no puede gobernar tan ancho mar), tenía un pintón de muerte. Y entonces, los nervios a flor de piel, llegar a casa, el sillón de lectura favorito y casualidad o no, la family le deja a uno sólo con sus pensamientos y al tajo. Por que Yo, Joker tenía todo-todito-todo para gustarme y ser leída de leída de una sentada. Para colmo, estaba de por medio Bob Hall, un señor maestro polifacético, y eso, friends, eran palabras mayores…
Bien, pues hará unos veinte años (suena a mucho, pero para los de mi edad sabemos que no hace nada), el maestro Bob Hall apareció en los cómics de Batman en un visto y no visto, y fue para escribir e ilustrar historias muy chulas. Una de ellas fue Yo, Joker y otra Es la hora del Joker (It’s Joker Time), ambas recogidas en este TPB que hoy os reseño. Donde brilla, sobre todo, la primera, pues uno tiene la sensación de haber descubierto el significado de la vida tras leerla… ¡A lo
The Bruce, que sólo piensa en aplastar y destruir. ¿La única regla? No tomar solamente una vida. Uff…, y para mal del demonio, los villanos a destrozar son ciudadanos inocentes, secuestrados, con lavados de cerebro y alterados quirúrgicamente antes de ser empujado a las calles para ser cazados y asesinados. Suena fuerte, ¿no? Eso no quita que mole.
Recuerdo perfectamente que Los Defensores fue el primer cómic de superhéroes que tuve, leí y releí como si no hubiese un mañana. Y amé, durante mucho tiempo. Esto parece que no ha cambiado; cuando un niño se encariña con algo, lo lleva a todos lados, lo utiliza, lo lee, se imagina en él y por si fuera poco, incluso se lo lleva puesto a la hora de dormir. Como oro en paño, guardaba mi ejemplar de Los Defensores. Recuerdo llevar bajo el brazo aquella grapa de Ediciones Zinco a doquiera que mi madre me llevase. Aunque curiosamente no recuerdo cuándo ni dónde me lo compraron o si lo heredé de algún mayor cercano de entonces. Hablo de comienzos de los 80. La memoria no da para tanto. Aunque sí sabréis que el ser humano empieza a marcar muescas en su culata-cerebral muy pronto…
El 12 de diciembre del pasado 2019 apareció en librerías el tomo 
enamoramiento de Valkiria por Thor, en especial, cuando se sucede la épica guerra de Los Defensores contra Los Vengadores. Una potente batalla como pocas veces se ha visto en el mundo de los cómics.
Un nuevo tomo de Grandes Novelas Gráficas DC, un integral, un tochal…, con este tipo de volúmenes vamos rellenando en la actualidad nuestras cómictecas con una sonrisa en la boca. Con orgullo y pecho en alto, las observamos al pasar cerca. No nos gustaría pillar todo lo que deseamos, pero lo que más deseamos, sí que hacemos un esfuerzo para pillarlo. Obras cumbres, magnánimas, indispensables de ciertos autores, que quizás tuvimos en grapa y salieron de casa o algunas que nunca pudimos alcanzar económicamente por estar ya inmersos en otras series; palabrejas que en mi caso hacen referencia a este magnífico integral que acaba de publicar ECC Ediciones, el Top 10, del gran Alan Moore. 
(pijameo); ciudad dormitorio y sin cama a la que se debe la 10ª Comisaría de Policía, el llamado grupo policial Top 10.
gueto de los robots. Y en el segundo arco argumental nos trasladan a un momento clave en los últimos acontecimientos de Neópolis. Donde ciertos sucesos han dejado la ciudad marcada para siempre. El miedo durante la celebración de las fiestas. El miedo a agentes de la policía como Rey Pavo Real y su compañera Sinestesia. La cacería humana vivida. Navidad viene un poco más temprano este año, ya que están llamados a hacer frente a una violación del tráfico inusual por parte de renos. El incremento de la “agitación” después de la puesta en marcha de un control de plagas contra súper seres…
Astro City pero se le ve muy cerca. Porque cómics con guiños ochenteros como encontrar a Howard El Pato como uno de los viajeros entre dimensiones…, eso, pone los vellos de punta. 
Tenemos Demonios engancha por el alcance, la premisa y el mundo que se crea en esta serie donde vuelven a juntarse los maestros Scott Snyder y Greg Capullo, esta vez para llevarnos a mundo de acción mezclado con horror. Aunque más de lo primero que otra cosa. Porque Lam tiene una historia que contar y no es bonita. De hecho, se trata de la caída de la humanidad y de cómo ella desempeñará un papel fundamental en ella. Una historia que comienza con su relación con su padre y una trágica decisión que le salva la vida pero le deja un brazo inutilizado. Y entonces revela que a pesar de lo cercana que fue a su padre, el hombre tenía secretos. Secretos que nunca afrontó hasta que fue demasiado tarde…
interesantes. Sólo aquellos con fe en algo pueden hacer que sus armas se iluminen. Tenemos un emocionante viaje perfectamente construido. Tenemos Demonios goza de una historia sólida, pese a todo, y atrapa de inmediato con una excelente narración descriptiva, un misterio convincente y personajes interesantes y dinámicos. Lam es una gran narradora y Snyder hace un gran trabajo al convertirla en un personaje atractivo del que querrás leer más. Es divertida en su carácter impertérrito y a la vez bulliciosa. Y sí, definitivamente hay elementos que recuerdan en el buen sentido a la serie de películas Evil Dead (Posesión Infernal) y diría que incluso más a la serie de TV que se realizó en 2015, con la que me reí taco como fue Ash vs Evil Dead.
El dueto creador de Batman: El Tribunal de los Búhos, vuelven a colaborar en una historia de fantasía, humor, terror y violencia que nadie debería perderse.
Uno de los volúmenes más recomendados para entender el evento Terrores Nocturnos es, sin duda, el denominado El Amanecer de DC. Lo demuestran estas épicas aventuras con guiones de Dennis Culver o Josie Campbell y con el extraordinario dibujo de David Baldeón o Juan Ferreyra. Un TPB publicado por ECC Ediciones en nuestro país que recoge los dos números del evento en las cabeceras de Zatanna, The Flash y Wonder Woman. Y no sé vosotros pero a mí es que me atraía mucho la idea de asociarme con Zatanna y Robotman para una aventura de Knight Terrors. La falta de coincidencia de estas personalidades y su metodología parecía demasiado buena para dejarla pasar. Por eso gracias al excelente trabajo de Dennis Culver, David Baldeón y Rain Beredo, no me decepcioné en lo más mínimo. Knight Terrors: Zatanna #1 es la grapa que abre el tomo y es extremadamente entretenido. Ninguno de estos héroes se “durmió” cuando Insomnia atacó en Knight Terrors. De golpe y porrazo solo tuvieron que lidiar con algunas ilusiones horribles y pesadillas porque se sentían responsables del bienestar de todos los que sí se quedaron dormidos. Sus amigos y otros civiles no podían defenderse defenderse mientras estaban atrapados en este coma mágico y lo que hacen Robotman y Zatanna es distraer a los malutos el tiempo suficiente para 
encontrar una manera de curar a todos. Un gran gancho que lo distingue inmediatamente de los demás cómics de este evento tan de moda.
de la oscuridad. Terrores Nocturnos me está gustando porque lleva la desesperación a otro nivel con la entrada de un nuevo villano llamado Insomnia que sumerge al mundo en el reino de los sueños, envolviendo a héroes y villanos por igual en sus peores pesadillas.