Reseña: Blackwater VI. Lluvia, de Michael McDowell

Después de cinco novelitas, imagino que no pensaréis que no os iba a reseñar la sexta y última de una saga tan poderosa y bien recibida en toda Europa como ha sido la publicación de Blackwater. Una recuperación, un rescate, que ha sido todo un éxito y que espero que sea (ya me han confirmado que sí) solo el principio de la recuperación de más obras de este autor que lo borda con el Terror. Que es el género por el que yo brindo.

Porque yo fui uno de esos que llegó a Michael McDowell por las recomendaciones que hizo Stephen King. Fue fácil entonces, el de Maine describió a McDowell como el mejor escritor de originales de literatura popular de USA; novelas de costumbres como se llama por aquí pero con esa pizquita de sobrenatural, esa pizquita de terror que tanto mola si está bien elaborado. Y como no, disfruté bastante de este volumen final. Pienso en particular en Sister, que poco a poco se parece a su madre, o en Lilah, que toma el modelo de su tía, como lo fue en el cuarto volumen (https://www.cronicasliterarias.es/?p=16070). Imagino que es una manera de mostrar que el bucle está cerrado o que el pasado siempre acaba repitiéndose. Y este es claramente el tema de Lluvia. Repetición, volver a lo malo, volver al horror, pasarlo mal de nuevo, una repetición que nuevamente me lleva a la historias de King. Concretamente a una donde un malévolo de turno comenta a todo un pueblo que:

El Infierno es repetición.

Ay King, como copias y transformas algunas veces, jaja. En fin, qué autor no lo hace. Por otro lado, me ha enamorado por siempre el personaje de Elinor y también me gustó mucho la evolución de Miriam. Claramente, los personajes femeninos son mucho más interesantes que los masculinos en esta saga. Creo que eso está claro. Como en el resto de la saga las relaciones humanas no siempre son las más realistas con relaciones de pareja bastante extrañas y un trato siempre estrafalario a los niños, pero nos estamos empezando a acostumbrar a todo eso y supongo que todo esto viene de toda una serie de autores norteamericanos que abogaron por ello en su momento. Pero lo que mola-mola-mola-mola-mazo de Lluvia es que aquí por fin llega el frontal de terror fantástico que llevas esperando toda la serie. Especialmente con una escena en la casa de Queenie que encontré bastante angustiosa y de la que no contaré nada porque es para “descubrirla” por uno mismo.

Por supuesto, hay misterios que no están exactamente explicados. Pero eso da pie a la imaginación, friends. Deberíais saber algunos que en el Terror, sobre todo, en el género de Terror, no todo tiene que explicarse. Seguramente cometerás el error de decepcionar. De tirar por el retrete toda una ambientación y grandes escenas ganadas anteriormente. A ver si a más de uno o una entiendo esto, que estoy leyendo por ahí cada cosita…

Quedaos con que estáis leyendo una obra costumbrista con tintes de horror fantástico y quedaos con que la conclusión de Blackwater es totalmente satisfactoria. Algunas respuestas hubiesen sido demasiadas. Por eso, mi opinión final es que Blackwater es una saga para el recuerdo. No os arrepentiréis nunca de haberla leído. Y charlar con alguien que haya hecho lo mismo, puede dar a conversaciones muy largas. ¿Es una obra imprescindible que todo el mundo debería leer? Es puro entretenimiento y eso es lo que se estila hoy en día. Creo que ahí está el éxito de su recuperación. Imprescindible, en ese sentido. Pero, por supuesto, obligatoria para todo amante del mejor género del mundo: el que increpa, despierta, impulsa la curiosidad e intriga a seguir al ser humano, como es el siempre maravilloso mundo del género de Terror.

Reseña: El Amanecer de DC. Terrores Nocturnos, de VVAA

Uno de los volúmenes más recomendados para entender el evento Terrores Nocturnos es, sin duda, el denominado El Amanecer de DC. Lo demuestran estas épicas aventuras con guiones de Dennis Culver o Josie Campbell y con el extraordinario dibujo de David Baldeón o Juan Ferreyra. Un TPB publicado por ECC Ediciones en nuestro país que recoge los dos números del evento en las cabeceras de Zatanna, The Flash y Wonder Woman. Y no sé vosotros pero a mí es que me atraía mucho la idea de asociarme con Zatanna y Robotman para una aventura de Knight Terrors. La falta de coincidencia de estas personalidades y su metodología parecía demasiado buena para dejarla pasar. Por eso gracias al excelente trabajo de Dennis Culver, David Baldeón y Rain Beredo, no me decepcioné en lo más mínimo. Knight Terrors: Zatanna #1 es la grapa que abre el tomo y es extremadamente entretenido. Ninguno de estos héroes se “durmió” cuando Insomnia atacó en Knight Terrors. De golpe y porrazo solo tuvieron que lidiar con algunas ilusiones horribles y pesadillas porque se sentían responsables del bienestar de todos los que sí se quedaron dormidos. Sus amigos y otros civiles no podían defenderse defenderse mientras estaban atrapados en este coma mágico y lo que hacen Robotman y Zatanna es distraer a los malutos el tiempo suficiente para encontrar una manera de curar a todos. Un gran gancho que lo distingue inmediatamente de los demás cómics de este evento tan de moda.

En Terrores Nocturnos: The Flash, escrito por Alex Paknadel con arte de Daniel Bayliss, colores de Igor Monti y Simon Bowland, encontramos a Barry Allen atrapado en un sueño perseguido por monstruos. El problema comienza con Barry investigando una escena del crimen cuando Iris llama para decirle que Wally ha resultado gravemente herido. Se revela que Grodd es el responsable y Barry decide que es su responsabilidad retroceder en el tiempo y salvar a Wally. Por eso, Flash retrocede en el tiempo para salvar a alguien que ama en lo que se vuelve un camino muy trillado en las historias de Flash pero que siempre atrae. Porque además aquí se aborda el tema desde un nuevo ángulo.

En los numeritos de Wonder Woman nos encontramos con que el detective Chimp está intentando despertar a Diana cuando se derrite en un charco. Literalmente (sinceramente, he visto cosas peores), sin embargo, esto ES una pesadilla y solo puede empeorar…

El multiverso DC se ha visto bastante sacudido en los últimos años. Knight Terrors abarca una serie principal y varias miniseries de dos números. Tenemos cabeceras que van desde la épica cósmica como Dark Crisis y otras como Lazarus Planet o El Amanecer de DC donde los superhéroes DC se están enfrentando a increíbles fuerzas de la oscuridad. Terrores Nocturnos me está gustando porque lleva la desesperación a otro nivel con la entrada de un nuevo villano llamado Insomnia que sumerge al mundo en el reino de los sueños, envolviendo a héroes y villanos por igual en sus peores pesadillas.

Aquí nadie está a salvo.

Reseña: TER, de Rodolphe y Dubois

En la estela de los últimos buenos cómics europeos leídos, me topé con TER, publicado en nuestro país por Yermo Ediciones. Un cómic, una historia muy digna de reseñar porque la idea siempre-siempre es contaros las cositas buenas para leer que se publican en nuestro país. Tres álbumes en formato original que han sido traducidos y editados en un buen integral para nuestro disfrute, pero también una muy buena serie de CF y un trabajo realmente espectacular de Rodolphe y Dubois.

Rodolphe está inspirador aquí. Nos ofrece una historia cautivadora. Una trama que no revolucionará el género pero donde sabe poner todos los ingredientes para convertir la trama en un mundo coherente donde la religión juega un papel importante. Personajes, entrañables o no, aguantan con una ligera pega, el lado ingenuo de nuestro héroe, que evoluciona lentamente y así entramos en una narración dominada con una historia que se desarrolla a lo largo de tres álbumes llenos de vueltas de tuerca. Por eso, para mí lo importante es, la trama coherente con sorpresitas que contiene.

Empezamos con El Extraño, donde conocemos a un personaje que sale de la nada y tiene un extraño don en sus manos. Es muy intrigante. Un álbum que deja un cliffhanger de narices. Menos mal que lo tenemos en integral. Un hombre surgido de la nada, en un cementerio en medio de un desierto hostil, donde nadie puede sobrevivir…Y Pip, un joven inventor y saqueador de tumbas, se topa con él, dormido en una sepultura, desnudo… No sabe hablar y el único distintivo es un tatuaje en el brazo que dice «Mano de Oro».

La Guía, tan sólo nos aporta más preguntas. ¿Quién es este desconocido? ¿Es el salvador que anuncian las profecías o es un destructor de mundos que acabará con la pacífica vida de Pip y sus paisanos? Desde el momento en que al final del primer volumen, descubrimos lo que se esconde detrás de TER, en el segundo volumen hay muchas menos sorpresas. Sin embargo, tenemos ansias por saber que pasará en una historia de la que no tenemos ni idea cómo acabará.

¿El Impostor es uno de esos spoilers metidos ya en el título? Solo puedo decir que lamentablemente esta obra sólo concluye un ciclo, de ahí mi decepción momentánea porque es un thriller de los que calan hondo. Y aunque TER puede leerse como una historia completa, recientemente ha aparecido una secuela en el país vecino que ya ando loco por leer. Si estás bajo el hechizo de este tríptico, creo que andarás loco por degustar la aventura denominada TERRE que espero publique Yermo Ediciones en no mucho tiempo.

TER es una obra donde el dibujo de Christophe Dubois es suntuoso. Soy un gran admirador de Dubois, tiene su propio estilo a lápiz, es preciso, detallado, dinámico. Y goza de creatividad, las impresionantes decoraciones y los magníficos colores contribuyen a una atmósfera del fin del mundo muy chula. Donde anda muy presente la pata de Rodolphe con el bestiario que aporta, muy al estilo de obras como Aldébaran (https://www.cronicasliterarias.es/?p=6223).

Con TER es fácil volver a la nostalgia de aquellos álbumes que contenían buena ciencia ficción clásica.

Reseña: El Dios Salvaje, de Fabien Vehlman y Roger

Le Dieu Fauve fue publicado en marzo de 2024 por Dargaud al otro lado de los Pirineos. Tan sólo dos meses después, Norma Editorial lo puso en nuestras librerías. Este trabajo supone otro lanzamiento en nuestro país del prolífico guionista Fabien Vehlman (Seuls, Green Manor, El Último Atlas https://www.cronicasliterarias.es/?p=9407). Un autor que ha llegado a nuestro país a través de diversas editoriales pero un autor de cómic europeo al que hay que seguir. Para El Dios Salvaje, Vehlman se juntó con el talentoso dibujante español Roger. Juntos, nos ofrecen una historia cautivadora y visualmente impactante, además de una inmersión en una narrativa muy particular. Porque este cómic nos traslada a la era imaginaria del Diluvio: una edad pasada y evocada unicamente en los textos antiguos y religiosos de la humanidad.

Comenzamos siguiendo a Sin Voz, un joven mono huérfano, decidido a demostrar su valía a su clan cazando al temible «Boca Larga», un viejo y feroz caimán. Pero mientras Sin Voz logra encontrar su lugar dentro del clan, presencia, completamente impotente, la masacre de su familia por parte de los guerreros de este imperio a punto de caer. Es capturado y entrenado para convertirse en un formidable guerrero sagrado, un “dios-cervatillo”, un dios salvaje. Pero Sin Voz parece desarrollar uno de los primeros instintos humanos, uno de los más feroces que sigue teniendo a día de hoy como es la venganza…

Lo fascinante de la narración de El Dios Salvaje es que la historia está dividida en capítulos y está diseñada como una historia coral. Cada capítulo se centra en un personaje diferente. La historia comienza siguiendo al mono sin voz, cuyo capítulo termina trágicamente con la masacre de su clan. A partir de ahí, seguimos a protagonistas humanos, lo que hace que esta narrativa sea apasionante es su construcción no lineal. Los personajes secundarios de un capítulo se convierten en los protagonistas de otro, ofreciendo diferentes perspectivas sobre una misma historia. Eso me encantó como me encanta cualquier serie de TV que hace concretamente esto. Cada capítulo arroja nueva luz y mejora nuestra comprensión de la trama y los personajes, por lo que tenemos un verdadero juego de rompecabezas en el que las piezas encajan gradualmente para formar una imagen compleja y cautivadora… al final.

El estilo semirrealista de Roger se inspira en los duros gráficos propios de ciertos cómics americanos. Los rasgos son claros, los personajes (especialmente Sin Voz, al inicio de la historia), están representados con sorprendente expresividad, enfatizando así la intensidad de las emociones que atraviesan. Unos colores apagados y oscuros, refuerzan la atmósfera opresiva y trágica que impregna toda la obra. Esta elección cromática crea un sorprendente paralelismo con la dureza de las situaciones vividas por los protagonistas, reforzando así el impacto emocional en el lector. Traslada de todas-todas a esa época pasada.

Por último, añadir que El Dios Salvaje delata ciertas obsesiones que encontramos, en menor medida, en otras obras de Fabien Vehlman. La dureza del mundo en el que vivimos y las relaciones y enfrentamientos de sus seres vivos. Pero también la insignificancia del poder por el hecho de que un simple evento puede cambiarlo todo en un instante. Un poco Juego de Tronos en el sentido de que nadie está realmente a salvo de nada.

Pura poesía.

Reseña: Capitán América. El Ejército Fantasma, de Grantz y Schoonover

Esta aventura del Capitán América ha terminado siendo una historia súper agradable, para todas las edades y llena de espíritu, acción y aventuras, que se ve y se siente como si hubiera sido extraída directamente de una edición de un tebeo de mediados de los 60. Relata las misiones del Capi durante la Segunda Guerra Mundial con su compañero Bucky y además está cargado de onomatopeyas, más de las que podría haber en toda una temporada de episodios de televisión de la serie clásica de Batman. (¡Clank! ¡Tromp! ¡Crunch! y ¡Rat-Tat-Tat-Tat!), mola, a la vez que se percibe gracioso porque tampoco es tan extenso el tema como para cansar.

En El Ejército Fantasma tenemos al valiente dúo en acción. Donde por cierto se podría haber incluido el nombre de Bubky en la cabecera. No hubiese importado meterlo en el título ya que el adolescente es igualmente protagonista y su personalidad en muy importante aquí. Trasladándose los dos a una Rumania ocupada por los nazis en aquel duro conflicto que vivió el mundo entero pero, sobre todo, la vieja Europa. Entonces, formando equipo con miembros potentes en la batalla de los Comandos Aulladores (¡Woot-Woot!) y la familia Maximoff (que más tarde legará al mundo a la Bruja Escarlata y Mercurio) en un entorno de tiempos de guerra, ciencia ficción y narrativa sobrenatural, se nos presenta a un villano cobarde con suficientes problemas con su padre como para darle a Freud una tarde libre (el barón Mordo y el desagradable abuelo nazi). Aparte de un romance casto entre Bucky y Sofia: practican movimientos de autodefensa el uno con el otro (¡Ejem!), lo que cuenta como coqueteo dadas las circunstancias, ya que llevan gran parte de los actos heroicos de levantar objetos pesados a la vez.

Lo que no os había confesado hasta ahora es que soy un lector automático de Alan Gratz pero apenas he leído nada hasta ahora (en comparación con otros superhéroes Marvel) del Capitán América. Me ha gustado de esta historia que lleva intrínseca algo de mitología bélica con la que se aprenden cosas. No estaba familiarizado con la Ghost Army, la primera unidad de engaño táctico y móvil del ejército USA, capaz de simular dos divisiones (aproximadamente de 30.000 hombres) con la que utilizaron engaños visuales, sónicos y de radio para engañar a las fuerzas alemanas durante el último año de la Segunda Guerra Mundial. ¡Incluido el uso de un tanque inflable!

Muy guay.

En este TPB que recién edita Panini Cómics, y que da para una buena tarde de lectura piscinera, también se debe dar crédito al artista Schoonover y sus ilustraciones, que tienen un estilo retro de los años 60 que lo flipas.

Reseña: Las Furias, de John Connolly

Lo dije hace años, lo pensé hace años, supe desde Todo lo que muere, que si dicho título se convertía en el primero de una saga, en el primero de un personaje característico detective de autor, de un genial autor como es John Connolly; supe que la iba a seguir mientras viviera y los aguantaran. Porque Todo lo que muere fue de esos libros, y lo confirmé con los que vinieron después, de esos libros donde un autor demuestra que juntando género negro y terror se pueden elaborar historias increíbles. Y el tiempo lo demostró. Pero lo que mola de la novela que os traigo hoy, el último titulo publicado en español del autor que llega calentito-calentito a librerías de la mano de Tusquets Editores; lo que mola es que tenemos dos novelas cortas juntas en un mismo volumen.

Las hermanas Strange es la más larga de las dos. En torno al robo de monedas antiguas, una de las cuales tiene poderes sobrenaturales, Parker se involucra en la investigación por una persona preocupada por las hermanas Strange: Dolors y Ambar. Flipante, flipante, flipante, me encantó esta historia. Esta trama presenta a Parker, Angel, Louis, los hermanos Fulci y algunos otros personajes ya conocidos para los que seguimos la saga desde siempre. Una historia donde el tono es oscuro y extraño, y me dio la esperanza de que aquí fuera donde íbamos a retomar el volumen 18 de la serie de Charlie Parker porque aquel final dejó una posibilidad abierta que nunca se retomó. Pero no estoy seguro de si esa es la dirección en la que se dirige esta novela corta o estoy presuponiendo demasiado… Juzgad por vosotros mismos.

En Las furias, Parker es contratado para dos casos distintos por mujeres que intentan salvar a sus hijas de hombres malvados. La historia se desarrolla en los días previos a la cuarentena. Sí, la real que hemos sufrido todos y a la que no todos sobrevivieron. Se dice pronto. Hemos vivido una pandemia mundial y algunos casi no le dieron importancia. En fin. El tiempo dirá. A lo que iba es que las dos historias de Las Furias no están vinculadas, pero el escenario de Portland, Maine, y los personajes sí que las unen de algún modo. ¿El tono de Las furias? El tono es un poco más caótico, con el humor negro de Parker en sus más altas cotas. Parker brillando donde se disfruta mucho-mucho con el final. Del que no pienso contar nada obviamente.

Es un error subestimar la inteligencia y la astucia de las mujeres.

Con eso me quedo.

Disfruté ambas novelas, pero estoy listo para más. Porque John Connolly siempre deja con ganas de más. ES LO MALO. Y no se puede hacer otra cosa que esperar. Es muy Stephen King en ese sentido. De hecho, ambos son amigos y los dos llevan Maine por bandera. Por eso espero que esta serie avance, ya que ha estado estancada, en mi opinión desde los eventos del mencionado volumen 18 de la serie.

Una escritura de Connolly bien elaborada. Me encantó nuevamente pasar tiempo con Parker, Angel, Louis y los mencionados anteriormente. Estoy listo para ver hacia dónde se dirige esta serie y no puedo esperar a descubrirlo. Las Furias fue una lectura excelente. Connolly escribe tan bien que siempre es un placer leer sus libros. Además del misterio, el terror y lo sobrenatural, también incluye el humor. Hay algunos diálogos excelentes y muy entretenidos, así como algunos de esos momentos que deben leerse en voz alta para cualquiera que quiera escuchar. Quiero más y no en un futuro lejano.

Reseña: Una Muerte en la Familia, de Jim Starlin y Jim Amparo

Uno de los clásicos más amados por los lectores constantes de DC, siempre presente en esta nueva ola de tomitos en cartoné que está sacando ECC Ediciones la mar de recomendables como es la colección Grandes Novelas Gráficas. Una muerte en la familia, un titulazo, para mí casi un one-shot por su corta extensión, que todo-todito-todo aficionado al cómic (no sólo a Batman) debería leer al menos una vez en la vida. El típico clásico que lo degustas página por página, consciente de que tienes algo que marcó un antes y un después en el mundo del noveno arte. Porque fue además de esas pocas y grandes iniciativas a la vez, que las grandes editoriales tienen una idea original para con el aficionado, y lo mejor, la sacan adelante. Fue en 1988 cuando DC Cómics decidió realizar una macro encuesta donde los lectores debían decidir el final de Jason Todd (segundo Robin) tras un enfrentamiento nada más y nada menos que contra el Joker. Un número de teléfono para opinar, si deseaban que Robin viviera, un número de teléfono si querían mandar de una vez por todas, a Robin, a los pinos.

Al ser un clásico, algún ingenuo habrá que no haya leído la obra todavia pero creo que ya el titulo en sí, es un buen spoiler. Así que no se asustarán al saber o imaginar lo que casi el cien por cien de los encuestados comiqueros votaron que sucediera.

Jason Todd nunca había sido una opción muy popular como reemplazo de Dick Grayson, incluso después de despuntar en Crisis en Tierras Infinitas. Así que dirigentes de DC pensaron que esta idea sería una buena vía libre para ver que se enrollaban (pensaban) con el aficionado. Y así fue. Una muerte en la familia, mola y es un clásico, repito, que todo el mundo debería leer. ¿Y qué cuenta pese a que ya sabemos el final? ¿O es el comienzo? Jason Todd ha desaparecido. Partió en busca de su madre biológica y obligado a ignorar la creciente amenaza del Joker, Batman decide rastrear los últimos pasos de su aprendiz desaparecido. Ayudarlo, antes que se meta un túnel sin salida, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde. En la trama, Jason descubre que su verdadera madre está viva. La búsqueda le lleva nada más y nada menos que al Medio Oriente, donde descubre que su madre está involucrada en negocios con…

Un argumento que mola, un “durante” interesante y con grandes momentos para el mundo del cómic. Una pequeña edición en tapa dura y a un precio genial por lo que supone. DC Cómics no es (ni era) era tonta. Si los lectores de Batman fueron capaces de votar para matar y eliminar de la faz de la tierra a un personaje tan emblemático; debía hacerse algo grande. Uno de los guionistas de moda a finales de los 80, era mi amado Jim Starlin, y a el se le encargó el guion; Jim Amparo a los lápices, Mike DeCarlo a las tintas y Adrienne Roy a los colores. Y bueno,portadas realizadas por el dios Mike Mignola que quedaron para el recuerdo. Cuatro números que poco después fueron publicados en un tomo que toda la people consciente lo pilló y ahora vuelve a estar disponible en librerías.

El tema de la muerte de Jason Todd afectó, sin duda, la continuidad de ciertas series principales de Batman. Vinieron con los años ciertos arcos argumentales y ciertos eventos que trataron de un modo u otro lo aquí sucedido. Suele pasar cuando se decide ser original y romper los esquemas con algo nuevo que lo que venga después, ya se verá. No preocuparse por el futuro es obviamente una de las claves para ser feliz, original y desmarcarte de todo lo estipulado.

Y aquí se ve.

Un clásico indispensable.

Reseña: Mr. Milagro. Edición Especial, de Tom King y Mitch Gerads

Mr. Milagro es una de esas series que marcan al lector después haberla leído. Tom King nuevamente haciendo estragos entre lectores de cómics, seguidores y frikis de los superhéroes, en cualquiera de sus modalidades. Tras enterarme de la enorme fama de la obra, de conocer de lo que fue capaz este autor en obras anteriores, sobre todo, tras disfrutar de su maravillosa revisitación al personaje de La Visión (Premio Eisner a Mejor Serie en 2017); sí friends, yo soy uno de los que está entre el público cuando Tom King da un concierto. En primera fila.

Y supongo, que como muchos de vosotros, gente que ya tiene una edad y por una cosa o por otra no se ve comprando grapas a cada momento. De los que no tienen paciencia para nada, o no tienen tiempo para mucho, o mejor dicho que a día de hoy ama los buenos tomos recopilatorios “a lo ECC” que salen al mercado; lo siento, si soy de esa gente que espera a que una súper recomendada obra como Mr. Milagro este en un solo tomo. Por que era obvio que llegaría. Y disfrutar así de una de las series más alabadas en el mundo del cómic de los últimos tiempos. Con una mini introducción del propio Tom King que llega al alma tras descubrirnos lo cerca que estuvo de morir (o de volverse loco) en manos de su hijo…, abre este volumen que recopila la serie limitada de doce números guionizada por él e ilustrada por Mitch Gerads. Una obra que fue publicada mensualmente por DC Comics y por supuesto, por ECC Cómics en nuestro país. Una historia que ha llevado a ambos autores a ganar sus respectivos Premios Eisner, el premio más alto ofrecido en la industria del cómic. Un tandem de autores que ya lo hizo bastante bien en El Sheriff de Babilonia, genial serie de doce de números también que ECC editó en un solo volumen no hace mucho. ¿Será para ellos el 12 el número de la suerte?

En un par de páginas que agradecerán los no muy puestos, antes de sumergirnos en la trama, nos ponen en situación indicándonos quién es quién en los mundos de Apokolips y Nueva Génesis. Cada uno de los grandes mandatarios de estos planetas, y lo que de Darkseid y Highfather, surge. Como eje central, la historia de Mr. Milagro , que a groso modo nos habla de un oficial de policía estadounidense convertido en consultor militar mientras intenta resolver el asesinato de uno de sus aprendices de policía iraquí en la Bagdad de 2004.

*Nota: Tom King fue agente de la CIA, por lo que es obvio pensar que en ciertas partes del guión se está basando en sus propias experiencias durante la guerra de Irak.

King y Gerad abren con el personaje principal sacado del hospital por su esposa, Big Barda, después de haber intentado suicidarse. La explicación que Scott da, es que es un artista del escape y por lo tanto, su mayor truco es saber escapar de la muerte. Inmediatamente después de regresar a casa, ambos encuentran al hermano de Scott, Orión, quien les informa que la guerra ha comenzado nuevamente. Highfather ha sido asesinado y Darkseid tiene la ecuación de la Anti-Vida, que le da el poder de infectar y dominar las mentes de sus enemigos haciéndoles creer que sus vidas no valen nada y voluntariamente se someten al control del propio Darkseid. Mmmmm…, aquí hay algo que empieza a no cuadrar, ¿no? Orion algo irritado informa a Mr. Milagro y a su chica que deben regresar a Nueva Génesis cuanto antes para ayudar en una guerra en la que se verá involucrada todo el universo.

Pero no os equivoquéis. Tom King no está interesado en batallas espaciales épicas. Le va más profundizar, mostrarnos a personajes grandiosos de la forma más humana posible. Almas rotas, deprimidas con preocupaciones que podemos tener tú y yo, sin duda, un buen truco para acercarlos al lector. Y lo hace de forma magistral. Exempli Gratia: Mr. Milagro recibe constantemente flashes de sus amigos muertos, la realidad parece desvanecerse como un televisor con estática y lo que debieran ser viñetas de acción a veces se dividen en fondos en negro que simplemente dicen: «Darkseid es». Como lector, nunca estás completamente seguro de si son realmente mensajes de Darkseid y su ecuación de la Anti-Vida invadiendo la mente de Mr. Milagro, o si Scott finalmente ha perdido toda la cordura tras años de abusos.

Si nos vamos a ese trasfondo que a veces es inevitable sacar a la luz, Mr. Milagro es esencialmente la vida de Jesús en el Universo DC; es hijo de Dios (Highfather) y fue intercambiado al Diablo (Darkseid) para hacer las paces entre Cielo e Infierno. Criado en el Mal y con una infancia llena de torturas, finalmente escapa pero todos sabemos que las secuelas quedan. Con diálogos ágiles, queda así una trama recogida en un volumen tan completo como necesario de tener en la mejor cómicteca que se precie. Filosofía pura y dura. Uno de mis momentos favoritos de la serie es ver a Scott Free cuestionarse la existencia de todo parafraseando a Descartes.

Uno de los mejores regalos en formato cómic que podéis hace.

Reseña: Shangri-La, de Mathieu Bablet

Cuando el Hombre quiere convertirse en Dios, sólo puede quemar sus alas…

Después de descubrir a Mathieu Bablet con Adrastea con el tema mitológico, no dudé un momento en ponerme con este maravilloso tomo de cómic que trae space-opera, una diferente, que atenta con la idea de marcar un hito en el campo de la ciencia ficción. Del cómic europeo de CF, mejor dicho, porque Shangri-La es una historia que sigue siendo clásica en esencia pero que logró mantener mi interés desde la primera hasta la última página. Una narrativa controlada que visita el racismo con animosidades y publicidad muy sexualizada, una distopía realista que te hace pensar en el valor de proteger nuestro hermoso planeta, el mismo que se está yendo a pique y no hacemos casi nada por salvarlo.

Es difícil no enamorarse de Shangri-La nada más coger el volumen que recién publica Tengu Ediciones. Magnífico cómic grueso (220 páginas) con lomo encuadernado en tela y cubierta majestuosa, con una excelente relación calidad-precio. Donde la obra de Mathieu Bablet hipnotiza incluso antes de ser abierta. La impresión de grandeza que transmite la portada ya atrapa. Y cuando lo abrimos, no nos decepcionamos…, cada página es una oportunidad para Mathieu Bablet de ofrecernos composiciones suntuosas, con decoraciones colosales y líneas extremadamente dominadas. Y de hecho, el estilo gráfico del autor-diseñador es, sin duda, lo que más atrae. Cómic para dejarte llevar, hechizado por el don de Bablet, y así descubrir los entresijos de un mundo futurista tan terrible como fascinante. Sin embargo, persisten dos grandes errores en mi opinión. Como leí en ciertos sitios, los diseños de personajes son muy cuestionables. Por mucho que los escenarios sean de un rigor y majestuosidad imponentes, los personajes son algo simples, esquemáticos; Todos lucen casi iguales. Y la otra incomodidad es quizás más grave: al querer interferir (y nosotros con ello) en los códigos de la novela de anticipación. Bablet cae en todos los clichés en los que esperamos no verlo caer. Por lo tanto, nos encontramos ante una situación que ya hemos visto en cientos de historias de CF: la humanidad reducida a vivir hacinada en entornos metálicos y espacios restringidos, una organización grande y abrumadora que gobierna el mundo (o lo que queda de él), una rebelión que intenta organizarse en secreto que cumplen sabiamente su misión sin conocer todos los aspectos del género.

Una descripción mordaz de una humanidad que no tiene sentido que siga existiendo, que discrimina y martiriza a los más débiles para establecer mejor su orgullo…, pero que quede claro que este argumento no es desagradable en sí mismo, pero sí peca de ser refrito de refritos, y obviamente Bablet corre el riesgo de enfrentarse a las grandes obras de ciencia ficción -de otras muchas- que ya lo hicieron mejor.

¿Se disfruta? Por supuesto. Porque el amante del buen cómic europeo siempre anda dispuesto a hacerlo con lo que se acaba de comprar. Pero al ver que cuanto más avanza la historia, más nos damos cuenta de que Mathieu Bablet sólo utiliza clichés e intenta ser original en cosas sin conseguirlo. Pero eso si, desarrolla una reflexión sorprendentemente potente sobre la humanidad, sobre la frontera entre el Bien y el Mal, y sobre todo, sobre el voluntariado, al describir una forma de totalitarismo mucho menos heredera de Orwell que de Huxley (véase su brillante Un mundo feliz).

Bablet describe la peor forma de totalitarismo que existe, una forma de totalitarismo consentido en el que la población sería consciente de su servidumbre, pero aceptaría sin problema siempre y cuando sirviera a su comodidad individual. Pese a todo, soy fan del estilo Bablet. Por lo que siempre-siempre seguiré sus obras. Y más, si afortunadamente llegan al español, como es el caso.

Reseña: El Planeta de los Simios. La Caída de la Humanidad, de VVAA

Vamos con más monos que están de moda. Porque tras devorar el estupendo volumen de Aventuras en el Planeta de los Simios que publicó hace no mucho Panini Cómics junto a SD, este que tal anda quería más. Y disponible está La caída de la humanidad, que no es otra cosa que el inicio de todo, yendo al compás de las pelis que se están estrenando en cines. Ser testigo de la masacre que tuvo lugar el 6 de enero fue algo que pensé que nunca vería en tiempos modernos. Ver hasta dónde llegaría la gente por una mentira que se le mostró al mundo cuán fanática se ha vuelto la extrema derecha. Ver el vitriolo que los humanos harían a los funcionarios encargados de hacer cumplir la Ley fue probablemente lo más angustioso. Esto mostró un nuevo mínimo en cuanto a cómo actuarían los humanos si no se salen con la suya… Y por más desgarrador que fuera el motín real, las consecuencias fueron aún peores. Las negaciones y audiencias mostraron al mundo cuán destrozada están nuestras naciones cuando no podemos enfrentar la verdad. La idea errónea de que una determinada raza de personas será reemplazada si existe diversidad e inclusión es la mentira más grande que cualquier ser humano puede creer…

En El Planeta de los Simios: La caída de la humanidad, descubriréis qué hará la humanidad cuando crea que su existencia real cesará. Nos vamos al San Francisco de 2011, al comienzo del brote, donde un grupo de científicos está tratando de encontrar que los vínculos entre los chimpancés y los humanos puedan evitar un desastre total, pero esto -si os acordáis- se convirtió en una guerra total entre humanos y simios. Avanzamos entonces cuatro años después a una misión militar donde transportan orangutanes y chimpancés, donde encontramos cómo se había librado la guerra en Florida, Ghana y Suiza, para también descubrir cómo la población humana se vio afectada y cómo un soldado encontró el camino para ser parte de la cura.

Con un primer número apoteósico, este tomo contiene la recopilación de dicha miniserie donde los simios en el avión finalmente conspiran juntos para luchar por sí mismos y esperar la oportunidad perfecta. Estamos ante un cómic, una miniserie que deja con las patas colgando… de bueno. Un poderoso número de debut que comienza justo donde terminan las películas.

La intensa historia de Walker.

El equipo creativo haciendo un trabajo impresionante.

Un reingreso a un mundo que los fans de El Planeta de los Simios disfrutarán absolutamente.