Aprender leyendo. ¿No es ese uno de los máximos ideales? Que todo aquel que lea, sobre todo, los jóvenes, ya que lo hacen, aprendan. Leer y aprender. O al menos que te hagan pensar, añadiría yo. Superman contra el Klan no solo contiene un mensaje importante, también una idea realmente genial. La historia está basada en un relato de Superman llamado El Clan de la Cruz Ardiente que llegó a ser retransmitido por radio para todos los públicos allá por el lejano año de 1946. Qué mensaje tan poderoso debió enviar esto entonces, ¿no? Aunque desafortunadamente, sigue siendo un mensaje importante que debe abordarse una y otra vez, y mucho más, a día de hoy casi setenta años después. Se dice pronto. El autor superventas del New York Times, Gene Luen Yang y el equipo de dibujantes Gurihiru ofrecen una tempestiva historia personal sobre inmigración y superación.
Esta es una historia sobre los Lee. Acaban de mudarse a los suburbios de Metrópolis, donde su padre tiene un nuevo trabajo en Chinatown. Casi de inmediato se ven acosados por lo que pudiera ser una imitación del Klan (una imitación porque la historia original usaba 
a los mismos tipos. Hecho con fines legales en aquel entonces, ya que muchos estados tenían leyes que protegían al Ku Klux Klan). Y ahora creo que no debería, pero lo haré, pues quizás algún día lea esta reseña alguien que no sabe que es el KKK (¡Ojalá llegue ese día!). El denominado Ku Klux Klan es un grupo de odio supremacista blanco estadounidense de extrema derecha, conocido por promover por medio de actos violentos y propagandísticos el racismo, la xenofobia y el antisemitismo, así como la homofobia, el anticatolicismo… y todo lo que se le venga en gana a esos degenerados que encima se ocultan bajo un traje de nazareno blanco (cantidad de anécdotas/sustos con compis norteamericanos viendo por primera vez la Semana Santa sevillana, sí). Pero a lo que vamos, ante tal acoso a la familia Lee, Superman (de la era Max Fleischer) se involucra rápidamente y las cosas se intensifican. La historia que aborda Gene Luen Yang se centra en como esos niños, a pesar de la ayuda más potente que un humano pueda tener, y de crecer rodeados de odio, por sí mismos LO SUPERAN. Y ese es el punto fuerte de este cómic que publica ECC Ediciones dentro del sello Kodomo.
Alguien me dijo una vez que si Superman pasara más tiempo luchando contra nazis, miembros de grupos racistas y políticos corruptos, leería más cómics de Superman con regularidad. Estaría bien por un lado pero por otro, hay mucha otra más gente que prefiere verlo luchar contra monstruos o villanos con poderes que desean acabar con el mundo, el universo y demás. Aunque, en realidad, estos mismos no sean otra cosa que metáforas humanoides de nazis, miembros de grupos racistas y políticos corruptos… Además, Superman, por muy poderoso que sea, tampoco puede luchar por contrarrestar los ideales de las personas, ¿no? Sería una lucha sin fin.
Superman contra el Klan es un cómic destinado a todas las edades. Después de pasar por mis manos, se lo leí a mi peque de cuatro añitos. Está considerada por muchos la mejor historia de Superman que se puede leer de las escritas en los últimos veinte años. Y no solo es el tema a tratar la que hace de esta historia un cómic de cinco estrellas, es el dominio de los personajes de Yang. Desde los miembros de la familia Lee hasta Superman, Jimmy Olsen y los antagonistas, este es un libro lleno de personajes bien pensados y realmente retratados. Y que la historia tenga lugar en los años 40 del pasado siglo le permite a Yang interpretar a un Superman más joven y 
menos experimentado que todavía salta o corre sobre cables telefónicos porque aún no puede volar. No sabe qué es la kriptonita. ¡Él no sabe que es de Krypton! Y estos detalles molan. Por lo que novelita gráfica que recomiendo literalmente a todo el mundo.
Los cómics vinculados a videojuegos siempre son una perspectiva arriesgada porque generalmente no son conocidos por su historia entre los comiqueros que siguen la famosa continuidad de un personaje. Pero los cómics de la Gotham Knights, ambientada después del asesinato de Batman mientras sus cuatro protegidos intentan vengarlo, tienen una fuerza tremenda en sus argumentos y pese a que nada llega a ser canon (por llamarlo de alguna forma), el alto nivel de guion y dibujo que se maneja en ellos significa que nunca es una opción perdérselos. Y a las pruebas me remito.
como gas del miedo. Un gas que convierte a la gente de Gotham en maníacos enloquecidos capaces de hacer cualquier cosa: disturbios, luchar y matar para conseguir el objeto deseable más cercano. Por poner un ejemplo de estas locuras: irrumpen en un estadio, roban el objeto más deseado de ese equipo, publican una foto e inmediatamente colapsan. Todo muy directo en términos de sátira referente a como se comporta el ser humano, en especial, respecto a la adicción a las redes sociales y a su imagen para con el vecino. Todo esto mientras Batman, Robin y Batgirl intentan proteger a los residentes de Gotham de sí mismos y encontrar al culpable de la expansión de dicha plaga.
residentes inocentes. En todo este caos, Batman y los Caballeros de Gotham titulares tienen las manos ocupadas. No sólo deben detener la propagación de la plaga, sino también descubrir su origen pues resulta que la enfermedad ya afectó a la ciudad en el pasado. Ese en concreto es el motor de la trama.
Batman por controlar el caos que se está extendiendo, y por otro lado, hay sucesos que se entrelazan con numerosos flashbacks.
Tungsteno es un álbum bastante sorprendente tanto en su contenido como en su narración. Su contenido, en primer lugar, es una trama de eventos que duran medio día en una ciudad costera brasileña. Un puñado de protagonistas que nos llevan a una temática social, policial y amorosa. Está el veterano y algo trastornado, el traficante de drogas que oculta algo, el policía que siempre está listo para tomar medidas de choque y la esposa de este último que planea dejarlo. Y alguna que otra historia de vida más que no hacen otra cosa que ensamblar retazos de seres humanos venidos a menos, en especial, por cierta situación que hará que sus caminos se crucen.
La puesta en escena, entonces, es especial porque los hechos de esta historia suceden simultáneamente. Saltamos regularmente de un personaje a otro para mostrar lo que todos están haciendo al mismo tiempo. La acción anda entrecortada con muchos cambios de ritmo, como si las escenas se contaran unas veces a cámara lenta y otras a cámara rápida. Es todo muy cinematográfico. Recuerda totalmente a esos intentos de innovar en el cine que ciertas pelis propusieron en los 90. Por lo que si eres conscientemente posterior a esta época quizás al principio del cómic te cueste acostumbrarte.
unas pocas horas de la vida de los protagonistas, puede ser un poco frustrante o poco inspirador o… quizás, todo lo contrario. Porque para algunos activará ese modo alcahueta que tanto engancha. Y adelanto que además hay escenas de acción real y algo que se construye finalmente e impacta a los personajes. Sí, digo «finalmente», porque, de hecho, es el colofón del cómic.
páginas que lees en un suspiro.
cambiamos a una especie de vídeo musical, un vodevil brasileño con una docena de personajes y ahí empieza a tejerse la red de pescar que es Tungsteno (metáfora del cruce de tanto personaje). Una auténtica sorpresa.
Quien diga que no se deja llevar por lo mainstream en mayor o menor medida de algún modo, miente. Nos afecta… porque esta ideado para que nos afecte. Capturar nuestra atención. Y qué queréis que os diga, casi que a veces lo más fácil, lo menos difícil, es unirse. Dejarse llevar. Y si a uno/a le apetece saber más de Blue Beetle porque le llama la atención ese trailer que anuncian del estreno de la peli para el próximo 18 de agosto (con el niño de Cobra Kai como prota), pues saber más, nunca está de más, como dijo alguien. Entonces es cuando recurro a DC, a ECC Ediciones que es la editorial que publica sus títulos en nuestro país, y entre algunas novedades me voy a la que me parece que debe ser la primera en leerse antes de ver el film. Doy con Blue Beetle: Día de Graduación. Parece perfecto pero, ¿es la historia indispensable a leer y disfrutar antes de la peli? Veremos.
Cuando eres joven, piensas que convertirte en adulto significa libertad. Eso es cierto…, en parte. Lo que sí te vienen son un montón de responsabilidades, la mayoría de las cuales debes aprender a saber manejar por ti mismo. Y si agregamos que encima obtenemos una pieza de tecnología alienígena que nos transforma en un superhéroe pues… A ver si puedes lidiar con eso. En este tema se centra Blue Beetle: Día de Graduación.
dibujante Adrián Gutiérrez presentan Día de Graduación, una nueva aventura de Blue Beetle, una historia que rebosa frescura. Trujillo tiene una gran comprensión de la mentalidad de Jaime, desplegando las ansiedades del joven héroe al comenzar un nuevo capítulo en su vida. Una declaración de intenciones que nos puede sonar a muchos lectores maduros que ya hemos pasado por aquellos años de incertidumbre. En un mundo que parece cambiar constantemente, todo lo que podemos hacer es sobrevivir, y nosotros no tenemos súper poderes que nos ayuden, ¿no? Pero Reyes sí. Por eso esta miniserie mola. Cuando Blue Beetle se transforma, su escarabajo fluye como agua sobre su cuerpo; cuando sale volando suelta un puñetazo y un rastro azul lo sigue; cuando vuela al espacio exterior, se convierte en un rayo azul súper sónico que mola lo más grande. Quien no quiere ser él.
Día de Graduación es el punto de partida perfecto para un lector que quiera acercarse por primera vez al personaje. Una miniserie de seis numeritos muy chula que es totalmente recomendable para todos los públicos. Una gran introducción a Blue Beetle para fans nuevos y viejos. Honra la herencia del personaje. Disfruten como hice yo.
Salitre no es un cómic que se le pueda recomendar a todo el mundo. Pero eso no quita que nada más empezar a leer. ya te hayas dentro de un viaje poético, nostálgico y, sobre todo, contemplativo por el pasado y el presente. Porque para el que la conoce, Cádiz es bella como ella sola, y única, con sus rinconcitos en los que raro es el español que no se ha perdido alguna vez. O desea hacerlo. Y por tanto muchos extranjeros también. Gente que vuelve, gente que regresa, porque este viejo y reconocido sitio habitado una vez por fenicios del viejo continente, tiene el don que muy pocas ciudades tienen (mi amada Nueva York, por ejemplo) al que cada poco necesitas volver.
Y le seguirán males aún mayores como el hecho traumático que vendrá treinta años después como fue la catastrófica explosión que destrozó el puerto de Cádiz en 1947 que causó quinientos muertos y más de cinco mil heridos. Ese día no sólo se estremecieron los cimientos de la Tacita de Plata, sino también los de toda una familia que quedará para siempre con las cicatrices de aquello.
Con sus amplias vistas, González se toma el tiempo para crear distancia con los dramas y pasiones profundamente humanos, pero al hacerlo también deja una huella más profunda en el lector. Así que tenemos un cómic más que recomendable. De los que si puedes, disfrútalo «in situ». Porque… Gadir huele a sal, y lloro con su marea cuando escucho carnaval, desde el Castillo hasta San Carlos, de la Viña a San Francisco, tengo todos los pasadizos grabados a fuego de Candelaria hasta Extramuros, del Pópulo a La Caleta, de San Juan a la Alameda y sigo abriendo senderos porque tengo tu risa en mi memoria y no quiero más. A cien kilómetros de ti, me siento un náufrago expatriao… Tacita de mis entrañas otra vez me has enganchao.
Podría acabar esta reseña con tan solo una pregunta y una respuesta. ¡Dime un único evento-crossover DC que hay que leer sí o sí antes de morir! Crisis en Tierras Infinitas. Fin. Es mi respuesta y me temo que la de muchos. Una obra que lo tiene todo. ¿Qué pasa? Que lo mejor de lo mejor hay que leerlo siempre-siempre-siempre que se pueda, en la mejor edición. Aprovechar que ECC Ediciones acaba de publicar esta obra en una de sus Ediciones Deluxe, por ejemplo. Hacerse con ella. Y quizás esta también sea la opinión de muchos. Son nada más y nada menos que doce números que comprenden un evento. Uno que, por cierto, no entiendo cómo demonios no se pone pasta en Hollywood para representarlo y petarlo en unas buenas dos o tres películas. Es algo muy grande para tan solo mencionarlo muy por encima en series de TV. Con un buen director y unos buenos guionistas (sí, en plural) se podría hacer algo muy grande. MUY GRANDE. Obra donde Marv Wolfman y George Pérez hicieron historia. El considerado primer gran evento del Universo DC, pura épica súper heroica que ahora tenemos nuevamente entre las novedades de nuestras 
tiendas especializadas, un tomo repleto de extras.
de un universo a otro para ver su destrucción sin poder hacer nada al respecto. Pero en medio del caos, Lex Luthor, que en esta realidad es un héroe, y su esposa Lois, colocan a su hijo Alexander en un prototipo de una nave espacial capaz de viajar entre dimensiones, con lo cual sobrevive a la destrucción de su mundo. Estos eventos establecen una semejanza deliberada con el clásico origen de Superman, está claro, pero la destrucción de la Tierra es vista a distancia por Monitor y su ayudante Lyla, quienes intentan detenerla. Siguiendo instrucciones de Monitor, Lyla se transforma en Harbinger, divide su ser en muchas partes y comienza a reunir a diversos héroes y villanos (cantidad de ellos) y los reúne en su satélite. Mientras tanto, comienzan a sucederse una serie de anomalías temporales, como por ejemplo, mientras Batman lucha con el Joker, ve a lo lejos un “fantasma” de Flash, que pide desesperadamente ayuda antes de desaparecer…
que te preguntes si estaban planteadas de antes o si los autores de esta se leyeron todas las colecciones anteriores para documentarse y crear algo tan logrado (siempre tendré muy claro que un gran trabajo de documentación es sinónimo de éxito en un porcentaje muy alto) de forma maquiavelista. Solo hay que ver que antes de la Crisis, los personajes de DC se repartían por una serie de Tierras en universos paralelos (ver Multiverso). El primer precedente fue una historia clásica del segundo Flash (Barry Allen) en la que viajaba a un universo paralelo donde conocía a la versión original del personaje (Jay Garrick); qué grande mi The Flash siempre. La serie fue un éxito de ventas para DC y fue revisada positivamente por críticos de cómics, quienes elogiaron su ambición y eventos dramáticos. Además, a la historia se le atribuye la popularización de la idea de un crossover a gran escala en el mundo del noveno arte.
Respecto al dibujo: que os voy a decir del maestro-dios-y-señor George Pérez y el entintado de otro grande como fue Jerry Ordway. Magnífico todo. Ni una pega se le puede poner. Entonces, ¿qué nos queda? Una historia atemporal que todo aficionado al cómic debe leer. Una obra para releer siempre.
Podríamos debatir todo el día (y la noche) sobre la necesidad de otra aventura del “murciélagos” en DC Comics. Sobre si nos da vida lectora o no leer y degustar una nueva historia -con nuevos autores- del Caballero Oscuro. Uno que me conozco diría: “Siempre se trata de dinero”. Pero yo, que trabajo más lo creativo, me limito a: ¡Batman trae la cashunda! Un comentario que hacía otro colega mío cada vez que quería recomendar un cómic del orejas picudas. Entonces, yo, a ustedes, sinceramente, les diría, no, no necesitamos un nuevo cómic de Batman a cada momento. Pero entonces mis ojos recorren la portada, se dirigen a la zona donde se indica la autoría y… ¡Necesito un cómic de Batman escrito por Chip Zdarsky! Y aquí está, y aquí se resume todo el párrafo. Batman: Alegría (Batman: Urban Legends #1-#6 USA), un detective de Zdarsky que encima viene acompañado de algunos amigos para dicha antología.
bueno darles a las chicas un tiempo juntas. Ahora, el cínico en mí, se preocupa del por qué Ivy está llegando a Infinite Frontier como villana directa. Esta historia es un servicio de fans para fans de Harley/Ivy. Y se lo merecen después de la montaña rusa de emociones de los últimos años. A continuación, tenemos una historia de Outsiders, de Brandon Thomas y Max Dunbar que quería que me gustara pero no me llegó a gustar tanto como esperaba. En ciertos momentos es inconexa, aunque tiene algunas escenas geniales para que Katana y Relámpago Negro se abran camino.
como para hacerlo atractivo para el que lo conoce y para el que no. Muy divertido y lleno de acción.
Podría hacer una reseña de Odio este sitio en tan solo un párrafo que dijera: disfruté los dibujos, contiene los estereotipos clásicos del Terror en un solo escenario (lo cual es uno de los puntos fuertes del género), hay que sumar protagonistas geniales, seres malutos con y sin inteligencia, un misterio de luces que nadie entiende… En resumen-resumen, una pareja chicas en un rancho embrujado luchando contra ovnis, fantasmas, zombies, poltergeists, criaturas del bosque…, a saber. Y aunque no me gusta que siempre se recurra a la participación militar norteamericana tan socorrida, diría que aquí aporta al guion un toque muy original del porqué entran en escena.
hizo Skybound a través de Image Comics, un sello en el que siempre tengo puesto un ojo porque se suceden este tipo publicaciones de vez en cuando. El guionista es Kyle Starks, quien está haciendo su primera incursión en los cómics de Terror después de una larga lista de excelentes historias de comedia y acción como puede ser Sex Castle o Rock Candy Mountain. 
aseguro que apostaréis dudas o aceptaciones sobre algunos de ellos. Nunca certeza sobre lo que son. El problema es que también se apunta al carro un asesino en serie que busca dinero por la zona. Las visiones idílicas que tenían de comenzar una nueva vida en un lugar nuevo esta pareja de señoritas, finalmente se convierte en horror. Y con ese tema, si no tienes vuelta atrás u otra salida, lo pasas bastante mal. 
historia. Que haya una intriga. El suspense famoso del que hablaba Patricia Highsmith en su ensayo. Pero la razón no es que solo se lee bien, sino que hace un buen uso del género que amamos muchos, tanto en términos creativos de lugares y ambientación como de los estereotipos en los que se basa para salir adelante. Y eso que la serie aún no ha terminado.
Quizás uno de los títulos más ideales para leer este verano. ¿Quién en nuestro país y medio mundo no relaciona unas vacaciones en nuestro país con el municipio de la provincia de Alicante, situado a orillas del Mediterráneo, que ha llegado a ser el municipio (¡El pueblo!) más denso y poblado de todo este país de veraneo? Casi mil ochocientos habitantes por km² , que se dice pronto. ¿Un lugar tranquilo para Batman? Para su recopilatorio Batman: The World, DC Comics eligió al maestro del cómic español Paco Roca, y con la premisa de ¿Por qué no iba a tener vacaciones el orejas picudas?, se sacó de la manga este Batman en Benidorm.
Benidorm, afortunadamente, estará feliz de complacerlo. El centro turístico del este de España es el lugar elegido para ese merecido descanso. Pero aunque Wayne hace todo lo posible por involucrarse en el comportamiento típico de un turista: ir al buffet, asaltar el minibar, ponerse rojo como un guiri si se exponer demasiado al Lorenzo… No vemos demasiado músculo al aire. DC estipuló al autor que su camisa debía permanecer puesta para evitar revelar cicatrices y posibles “preguntas sobre ellas”. Tampoco escapará por completo de su oscuridad familiar. Y es que el premiado artista gráfico español Paco Roca admite que le costó un poco posarse en la idea de enviar a Bruce Wayne de vacaciones a Benidorm. Pero, cuanto más pensaba en ello, más inspiración tenía.
esperamos”. Si bien el artista admite que habría sido más obvio tener a Batman en lo alto de la Sagrada Familia, merodeando por la Plaza Mayor de Madrid o acechando a unos malutos desde la Giralda sevillana, espera que los lectores entiendan por qué optó por ubicar la acción en su Valencia natal. “Conozco muy bien Benidorm y he estado allí muchas veces”, dijo Roca. “Es un buen lugar para establecer una historia porque para mí siempre estuvo el lugar entre Las Vegas y Gotham City”. Paco Roca explicó en dicha entrevista que Batman en Benidorm es todo lo contrario a una historia de superhéroes. Es autor de Arrugas, La Casa o Regreso al Edén. Cómics sentimentalistas o costumbristas en muchos casos donde el vida es el primer mensaje de fondo. Roca sabe muy bien que sus guiones se salen de lo que estamos acostumbrados a ver en el Cruzado de la Capa. Y Roca sabe que hay cantidad de autores que controlan muy bien el género y la acción, y tenía once páginas para contar su historia. Pues tiró por donde hay que tirar siempre. Por lo que uno controla.
qué no iba a hacerlo? Cuando vieron la historia que había hecho, quedaron alucinados, aseguró el autor. Y no me extraña. Aquí lo encontramos disfrutando pero en Batman: The World (que debería reeditarse en breve), se enfrenta a todo tipo de amenazas y desafíos en catorce países diferentes. Deseandito verlo nuevamente disponible. Una de las más chulas antologías creadas para el Caballero Oscuro.
Hoy tenemos comentarios del único que nos faltaba por reseñar de estos tres geniales tomitos que ECC Ediciones ha sacado en edición foil (acabado brillante) que narran las colaboraciones que Batman y Spawn han tenido. Todo de la mano de grandes autores del cómic como el creador Todd McFarlane, Greg Capullo, Doug Moench, Alan Grant, Chuck Dixon, Klaus Janson y, por supuesto, como olvidar a uno de los dioses de este arte como es el maestro Frank Miller. Tres tomitos de dos vigilantes de leyenda, tres historias imprescindibles a poco que te guste disfrutar de las aventuras de uno de ellos. Creo que no existe en el mundo esa persona… Spawn/Batman, Guerra diabólica y Batman/Spawn que además se pueden adquirir en formato caja para que quede de categoría en tu cómicteca. Una caja para coleccionistas con diseño exclusivo que no tengo y barajaré pillar.
McFarlane y DC le dan aquí a los fans un vistazo a la épica obra de arte de uno de los últimos buenos dibujantes de Batman como es Greg Capullo. Y yo, queridos compis, no me lo iba a perder. ¿McFarlane y Capullo juntos? Es un nuevo cóctel veraniego que apetece bastante, ¿no? Tras el de 1994 junto a Frank Miller (
lo contado en anteriores ediciones. Con dos personajes que son muy diferentes y donde Spawn -explicó Capullo en una entrevista-, matará o hará cualquier cosa pues es un mercenario del infierno. Pero su Batman es muy distinto. Por eso dijo que era genial e increíble que se le diera la oportunidad de reclamar víctima o victoria. Cosa que muchos no entendimos en un principio. Podría haber sido alcohólico o drogadicto, añadió, atraer a las masas con problemas así, pero no. La fuerza de voluntad que hace que el personaje sea tan especial e identificable es que Spawn es todo lo contrario. No hay barreras morales para mantenerlo en línea y simplemente hace lo que quiere. Eso los divide. Ambos son altamente luchadores físicos. Batman no cruza la línea para matar, pero si lo hiciera, estaría a la par con Spawn. Así es como los ve Capullo, pero yo también.
Un titulo diferente y por tanto imprescindible a poco que seas seguidor de estos grandes personajes.