Tener lo mejor de la mejor en cómic, creo que es un hecho bastanta básico para un buen lector de tebeos de superhéroes. Es por eso que es casi una liturgia en el cómic de superhéroes conmemorar la llegada a un cierto número de ejemplares y ver lo bueno que es para ello que se publiquen tomos como Wonder Woman: 80 Años de la Guerrera Amazona. Cuatrocientas páginas de historias seleccionadas, las mejores aventuras desde que empezó a publicarse La Mujer Maravilla. Son ocho décadas, que se dice pronto, de historias seleccionadas desde su clásica primera aparición hasta la actualidad. A esto, sumadle más de cien páginas de material con nuevos colores, una historia “perdida” de la Edad de Oro nunca antes recopilada de, el DC Special #3, comentarios y apuntes históricos de la dibujante Trina Robbins (la primera mujer en dibujar a Wonder Woman), la directora de la peli, Patty Jenkins e incluso lo que dicen de ella mujeres que han interpretado a la semidiosa en la gran pantalla como la guapísima Gal Gadot o la gloriosa Lynda Carter. 80 años ya que vino al 
mundo (nuestro) la siempre carismática Princesa Diana.
¿Sabiáis lo difícil qué era conseguir un cómic de Wonder Woman en nuestro país en los 80? Uff, que me voy por otros derroteros… Ahora con este glorioso tomo uno puede disfrutar de un viaje en el tiempo con el personaje. Sí, sí, no hace falta que lo preguntéis: tomaco ideal para aquel que quiera leer algo del personaje por primera vez y no sepa por dónde empezar. Una edición original que se completa con el All-Star Comics núm. 8, Sensation Comics núm. 1, Wonder Woman (vol. 1) núms. 5, 78, 98, 124, 162, 203 y 206, Comic Cavalcade núm. 11, DC Special núm. 3, DC Comics presents núm. 41, Wonder Woman (vol. 2) núms. 6, 57, 73 y 170, Wonder Woman Annual núm. 1 (Extracto), Wonder Woman núm. 600 (extracto), Wonder Woman (vol. 4) núm. 23, Wonder Woman núm. 750 (Extracto), Future State: Immortal Wonder Woman núms. 1-2 USA; para más datos. ECC Ediciones nos trae esta joyita indispensable para todo fan de la heroína, la más grande que ha dado el noveno arte.
Donde en la historia principal, el épico inicio de Wonder Woman se abre con Presentando a Wonder Woman y Wonder Woman llega a América. Preciosos cómics clásicos que abren miles de puertas a nuevos desafíos. Con portadas de Joelle Jones y Trisha Mulvihill tremendas, colores restaurados vibrantes y llamativos. Me encanta. Pues adoro además las antologías y desearía que sucedieran más a menudo dentro del 
pijameo. Y más cuando se hace un recorrido “comiquil” sobre un personaje tan poderoso dentro de una franquicia. Uno de los pilares de la sagrada trinidad de DC. Y de esa mezcla surge siempre algo atractivo. ¡Las guerras de Wonder Woman!, genial aventura creada en 1973 por Cary Bates. O la eterna La Raza Fugitiva, de 1991, donde el maestro George Pérez, hizo llegar a su cúspide más alta al personaje. Aunque todo lo que hizo este hombre con ella fue magnífico. Y molan otras aventuras que se van contando. El ritmo rara vez decae. Diana tiene una pesadilla sobre ser expulsada de la Liga de la Justicia debido a sus poderes fallidos y se despierta con el tobillo roto justo cuando Jonah Hex ha regresado de enterrar al amigo de Steve, Nate… Me moló también ver encontrar el No cambies, de Greg Rucka o el Dios Herido, de Azzarello; son cómics indispensables para entender por qué La Mujer Maravilla es un personaje súper interesante de leer.
¿Veis? Esto es una locura, la emoción, nuestro frikismo, se despierta ante un tomo de tal calibre. Hay tanto corazón en este volumen, tanto poder de tebeo de superhéroe clásico, 
que realmente conecta con el buen amante del cómic en todos sus sentidos. Poco malo puede salir de autores como Gail Simone, Greg Rucka, Scott Snyder, Amanda Conner… , entre muchos más genios del medio.
Un volumen que se recomienda solo.
La obra por la que el tándem Brubaker/Phillips probablemente sea la serie Criminal. Y es maravillosa a poco que te haces con ella. La asociación de Brubaker y Phillips se ha convertido en uno de los grandes elementos básicos a tener en formato cómic. En particular, los que aman la temática criminal (nunca mejor dicho). Lo que deriva a la tan de moda a día de hoy, la famosa novela negra. Novela policiaca, de investigación, de crímenes…, todo llevado a cómic de acción y thriller por estos señores. ¡Una buena peli!, que se dice. La alquimia invisible de las palabras de Brubaker y el arte de Phillips se han convertido prácticamente en referente de este género dentro del noveno arte. Una historia realista pero impulsada personalmente de hombres malos (bueno, en su mayoría hombres) que intentan hacer cosas buenas pero fallan en un grado u otro. ¿O es que los hombres buenos se ven impulsados a hacer cosas malas? También se pone mucho el ojo en esto. Pero cuando analizas los titulos que estos autores han creado juntos, encontrarás sobre todo, eso, combinación de buenas y malas personas cuyos planes rara vez salen bien. ¿Objetivo? Ya sabéis como somos los estadounidenses: dólares por doquier y un poquito 
de amor…
Óscar Aibar es el autor de ADN y de Nacido Salvaje, obra que recién publica ECC Ediciones. El señor Aibar es un director de cine, guionista de cómics, realizador de televisión y escritor paisano de los nuestros. Comenzó trabajando como guionista de historietas para varias editoriales y revistas que pegaron en nuestro país muy fuerte en los 80 y 90. Revistas como Totem, Cimoc, Zona 84, El Víbora o Makoki. Pero más tarde subió algo más en el ranking de retenciones del IRPF llegando a ser guionista y director de series y programas de diversos canales de televisión como TVE, Canal+ o TV3, además de videoclips y anuncios publicitarios. En 1995 comienza sus trabajos como director de cine, dirigiendo hasta ahora cinco largometrajes, un telefilme y tres cortometrajes, además de publicar tres obras literarias. ¿Bien? Qué quiero decir… Pues fácil, estamos ante un grande, ante un creativo de los potentes. Y aunque no recordaba haber distinguido alguna obra suya dentro de las revistas mencionadas, obviamente, tenida que haber leido bastante de él en aquellos años casi sin saberlo. Fue lo principal y lo que me llevó a querer leer y reseñar Nacido Salvaje. Pese a que el titulo ha sido ubicado en la colección que lleva adelante ECC sobre la obra de Fernando de Felipe. ¿Y entonces Fernando de Felipe? Pues otro que tal anda… Profesor de universidad, nacido en Zaragoza en 1965 y que ejerce también de guionista de cine (autor de la maravillosa Darkness) y televisión, además de haber sido uno de los grandes historietistas también de finales de los 80 y principios de los 90. Fernando de Felipe estudió Bellas Artes en Universidad de Barcelona, iniciando su trayectoria como historietista en un mercado en crisis, como era el español de aquellas décadas. Pero trabajó en las revistas de Toutain Editor y lanzó Nacido Salvaje en 1988 junto a Óscar, obra que gustó bastante entre los aficionados.
Como no volver a la mejor serie de cómics de Terror jamás creada. Es buena noticia -siempre lo es- ver que una editorial como Diábolo Ediciones sigue adelante con esta colección que nunca debió dejar de estar disponible en librerías. Os lo digo, en serio:
Como alegé en la reseña del anterior volumen, la lectura de Tales from the Crypt es volver a mi infancia de nuevo. Regresar a una de las piezas del puzzle que me hicieron como persona amante del género de Terror. Historias que pese a sus años no envejecen porque el matar, el asesino que acecha, el fantasma, el monstruo que sale de la ciénaga… son hechos inmutables que nunca se alejarán todo lo que quisiéramos del ser humano. Eso quisiéramos. Son maldiciones que van con nuestra condición, con nuestra especie tan rodeada de miedos, muchos todavía que no podemos explicar. Y a eso se dirigen los cuentos que vamos a encontrar en Tales from the Crypt. Pues, ¿cómo va a pasar de moda el Terror? Saldrán nuevos miedos (pandemias, virus…) pero qué digo nuevos, ¿acaso de verdad creéis que en la Edad Media que se moría uno/a de un resfriado no había miedos? Imaginaos en aquella época viendo a una persona con toda la napia llena de mocos verdes (¡No había cleenexs!). ¿Verdes? ¿Qué era esa cosa gelatinosa y verde que tenía el vecino en la cara? ¿Llegó del cielo o algún animal se lo pegó en ese establo en el que pasa tantas horas? Tengo muy claro que muchas veces el miedo lo creamos nosotros mismos; cerebro poderoso y tal, que no controlamos y que es capaz de “crear cositas” en nuestra ausencia consciente. Pero os aseguro que otras veces no. Son hechos sobrenaturales a los que no podemos o no sabemos responder todavía. Esa búsqueda intensa del ser humano por darle una explicación a todo, ¿no? Unos pobrecitos es lo que somos. Nunca se va a conseguir.
¿Típicas algunas? Tened en cuenta que esta colección fue referente lector de grandes escritores como Ray Bradbury, Stephen King… y de guionistas o directores de cine como Steven Spielberg, entre otros. La fuente de muchos guiones, libros y películas posteriores está aquí. O sea, que de clichés nada. Este es el pico de montaña donde comienza a bajar el manantial. La palabra indispensable, se me queda corta.
¿Seguimos hablando de las series tan chulas de Terror que salen de la cabecita de Cullen Bunn? Venga, que el ritmo no pare; novelista y guionista de cómics de origen norteamericano que ha colaborado para editoriales tan importantes como Dark Horse, Marvel. DC Comics, Dynamite o IDW. A destacar también sus participaciones en las series de Deadpool, Conan El Asesino, Capitán América, Spiderman, Lobezno, Las Tortugas Ninja, Batman, Superman o Creepy. ¿Última joyita leída de él? El Sexto Revólver (
Donde seguimos a Vlad y Radu cuando eran niños tomados como rehenes por el Imperio Otomano. Y ahí es donde empiezan a recibir terribles lecciones de cómo es la vida que tendrán que vivir donde el sufrimiento y el dolor se respira. Estamos ante una historia brutal y sangrienta… con un final para un primer volumen que nos hace ver el terrible dolor que rodeará sus vidas. El que aconteció al personaje más famoso de la historia del género de Terror. Y aunque no puedo contar más sobre esta parte sí que os diré que la serie empieza llevándonos a las colinas nevadas de Targoviste en 1462. El adulto Radu está siendo escoltado por cuatro hombres al castillo de su hermano Vlad y cuando se acercan a los muros de piedra, uno de los hombres se queja del mal olor que trae el viento. Mirando por encima de una colina, Radu proclama: “¡Oh! ¡Oh, querido hermano! ¿Qué has hecho?». Y hay cadáveres por todas partes, algunos en el suelo y otros sostenidos por púas gigantes que una vez fueron lanzas. La nieve y la sangre se mezclan con las aves carroñeras festejando y volando y Radu llega al castillo y se le informa que mucho ha cambiado desde que se fue. Uno de sus escoltas dice: “Tu hermano se ha vuelto loco. Nunca debimos haber venido aquí. Será mejor que oremos para no terminar en uno de esos picos también”. Esto hace que el hombre que los conduce al castillo diga 
siniestramente: “Sí. Haz eso. Rezar.» Y Bunn nos lleva entonces a 1442 en Gallipoli, donde dos jovenzuelos hermanos y su padre están a punto de morir…
En el monstruo entre los hombres en el que se convirtió.
Temía que Loki: Agente de Asgard estuviera inspirado y dirigido a una audiencia de fangirls/boys del MCU-Hiddleston-Loki. Y obviamente esto es así. Sin embargo, me ha sorprendido la profundidad de los arcos que se marca Al Ewing para con el personaje en este volumen, en este genial The Complete Collection que Panini Cómics publica este mes. Un tomo en el que uno puede disfrutar de todo-todito-todo el contenido de principio a fin.
Entre 2014 y 2015 se publicó esta serie que podría haber parecido un mensaje moral típico y bastante sencillo del tipo que se encuentra en las historias de superhéroes. Recordad que este chico es quién venció a Ultrón. Aparte de eso, estamos ante una serie de humor bien llevada. Agente de Asgard es un ejemplo estelar de cómo renovar a un personaje con un cómic que reboza buen rollo y aventuras que dejan muy buenas sensaciones. Con un personaje que no a todos cae bien. Y eso es muy difícil de hacer.
Uno de los mejores eventos DC que se pueden encontrar entre las novedades de febrero es, sin duda, La Saga de la Gran Oscuridad que se recogió dentro de la colección Legión de Super-Héroes. Vuelve a estar disponible esta joyita de los 80s, la mejor década donde el cómic de pijameo tocó las estrellas, nunca mejor dicho. Y es que ECC Ediciones recopila de forma completa La Saga de la Gran Oscuridad, así como los episodios inmediatamente anteriores y posteriores, en un sólo volumen que supone una buena muestra de una de las épocas doradas del cómic en la que Paul Levitz y Keith Giffen fueron maestros en lo suyo.
Pero los organleggers no saben (así como para la mayoría de los miembros de la Legión), que Timber Wolf y Light Lass ya estaban a bordo del hospital en órbita, lo que significa que Brin rápidamente destroza a la mayoría de los monstruitos armados (escenas de lucha, esas que nos ponían el sistema nervisoso a los niños de los 80 por las nubes). Bien. Pues respondiendo a la llamada de socorro, un escuadrón de legionarios entre los que se encuentran Wildfire, Dawnstar y Ultra Boy limpian el sitio de organleggers que intentan huir de la escena. Mientras tanto, en la Tierra, mientras Bouncing Boy y Duo Damsel se asientan como monitores, reciben una llamada de Karate Kid, quien les informa que él y Princess Projectra han regresado a su mundo natal y estarán fuera de contacto por un tiempo. ¡Se están yendo todos! De vuelta al hospital orbital Medicus One, la Legión termina de limpiar y arreglar lo dañado cuando Garth descubre porqué Timber Wolf y Light Lass estaban a bordo en el momento del ataque: Timber Wolf recién despierta de su cirugía plástica (la del siglo XXX), que restaura su aspecto humano.
escapa y comienza a drenar la energía vital de todos los seres conscientes en su proximidad. Captura a Light Lass con sus tentáculos alienígenas pero antes de que pueda drenarla por completo, Timber Wolf salta a su rescate.
tiempo desde el futuro básicamente para conocer a Superboy (toda una leyenda en el lugar del que procedían). Tras sus inicios, el grupo tuvo cantidad de integrantes, un número alto de miembros comparable únicamente a la Liga de la Justicia. Pero lo bueno de este tomo es que no vamos directamente a La Saga de la Gran Oscuridad, sino que se nos prepara para ello. Y donde Darkseid es, por supuesto, el Mal personificado que llevará a todos a un sinvivir. ¿El grueso de la trama? Son esos cultistas que empiezan a robar artilugios mágicos con un oscuro propósito, pero tened por seguro que Darkseid es el gran villano a batir. Y eso, ni siquiera se esconde en la portada del integral.
La temática del crimen no es algo que solo me atraiga a mí. Creo que es un «must» para el ser humano querer saber, querer enterarse, el tener curiosidad por el cómo ocurrió todo en un delito, crimen o accidente. Lo veo casi cada día. A eso se le puede sumar una historia inventada o no y ya tendríamos el noventa por ciento del cóctel a disfrutar. Lo poco que falta es el buscar el lugar idoneo para “enterarse”, es decir, sentarse a leer, hablar con un testigo, cómplice o incluso con el mismísimo culpable. La curiosidad por saber.
En Los Perdedores tienes la sensación esa extraña cuando estás viendo un film de animación que ha sido elaborado con actores reales. A eso sumad los colores (negro y naranja) y derivados del constante crepúsculo que dan un tono a la historia muy de tensión y puertas abiertas a las sombras que se acercan. Pero no os equivoquéis hay tanta acción aquí, repleta de escenas rápidas, que se requieren páginas casi completas varias para movimientos planificados por expertos en coreagrafía.
Este cómic eso es lo que aporta en gran medida. Los Perdedores no merece una reseña que diga menos. El diálogo es fantástico y se nota que es una historia bien pensada aunque los personajes no tuvieron mucho tiempo para desarrollarse con tanta acción (¡En doce números!). Sabes quiénes son y qué van a hacer a los pocos segundos de conocerlos, eso sí. Pero aunque todos tienen la misma misión, cada uno tiene sus propias motivaciones. Y eso les hace interesantes. Sinceramente, lo que más me preocupaba era el desarrollo de Aisha. Es la única mujer del equipo y eso siempre me preocupa, especialmente en una trama así. Pero no sé si afortunadamente es la palabra, para decir que ella es la más aterradora del grupo. Estoy acostumbrado a que las mujeres desempeñen el papel de «femme fatale» en un género en el que una chica que no es seductora, que no es cautelosa y que no rehuye matar gente sin pedir disculpas, se vuelve tremendamente atractiva. Mas, mola ver que aunque los demás puedan hablar mierdas a sus espaldas, no hay forma de que le digan nada a la cara. Y luego está la trama que la une con el chico más maluto de todos, cuando hay traición y es asesinado por uno de los suyos…
incendió. No hubo supervivientes y tras algunas denuncias, Los Perdedores pasaron a los registros como otro equipo de soldados de Operaciones Encubiertas que murieron trágicamente en batallas estratégicas de la CIA. Pero estos chicos sólo se hacién el muerto. Y ahora que han visto lo que realmente la Agencia trama, comienza la venganza.
¿Cómic a la francesa con mi querido Lewis Trondheim en el guión? Vamos, por todos los dioses, quién se niega a eso. Lo que sea de este hombre y pronto. Y es que tras mis adorados cómics de Infinity 8 quién demonios no quiere leer más cositas de este autor en el que tiene puesto también el punto de mira Nuevo Nueve Editores.
Hasta que detectan que con ello podrían salvar a todo la raza humana.
Una serie que no se toma en serio a sí misma y que goza de ritmo, vitalidad y un dibujo afinado. Pocas cosas más se le pueden pedir a un cómic, ¿no?
El Incidente Levitán es un evento original que elaboró Brian Michael Bendis para DC. Tan original como que presenta un nuevo villano que busca crear un nuevo orden mundial. Un cómic curiosamente poco famosete en nuestro país pero curioso cuando menos por que Bendis también hace aquí, eso por lo que ha llegado a ser un autor de renombre. Busca la originalidad en un cómic de pijameo. Y es que ya sabemos que los secretos son parte de la humanidad. Está en todos nosotros ocultar cierta información a ciertas personas, ya que ingenuamente creemos que lo mejor para todos es que dicha información no se divulgue. Algunos se dedican a crear secretos y otros juegan con la idea de crear conspiraciones. Pero, ¿cómo sería un mundo si no hubiera más secretos? En este proyecto para DC, el creador Brian Michael Bendis continúa ese viaje y así crea a Leviatán, el único misterio que habita en la oscuridad del universo de DC. Una trama ubicada principalmente dentro de la serie de cómics de Superman y Action Comics, que ahora publica ECC Ediciones en un solo tomo.
Pero…, ¿de qué trata trata realmente? Tendríamos que irnos a los eventos ocurridos en el Superman: Action Comics Vol. 2): Leviathan Rising, para saber. Donde una nueva y misteriosa entidad está cazando a todas las organizaciones secretas del mundo. Y van cayendo una tras otra. Mas, incapaces de identificar al individuo detrás de este caos, los superhéroes no tienen más que el nombre de un extraño ser denominado Leviatán. Entonces, para evitar que esta mente maestra se lleve más vidas, los mejores detectives del mundo (con su traje y antifaz, por supuesto) se unen para desentrañar el misterio. Así, tenemos a Batman, Robin, Green Arrow, Plastic Man, The Question, Manhunter y Lois Lane, inmiscuidos en la trama. ¿Y por qué digo los mejores “detectives” del mundo? Muy fácil. El equipo creativo formado por Brian Michael Bendis y a los lápices Alex Maleev, lo que nos traen, no es otra cosa que una trama de intriga y suspense que sacudirá los cimientos del Universo DC.
obra de principio a fin es algo que funciona satisfactoriamente y le da al arco una cierta personalidad. Captura la atmósfera sombría y espeluznante del acontecimiento. Un cómic que si te resulta una pizquita interesante lo que cuento, probad, probad este montadito de lomo con queso y cervecita que se devora en nada.